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一，竭力获取知识
世事洞明皆学问，白首方毁读书迟。没有足够的知识，就没有足够的眼界，没有足够的眼界，也就难以有高的立意，当然也就不会产生优秀的作品。没有足够的知识，就不会有思想的创新，而思想的创新是文学的灵魂。
二，不断砥砺思想 思想的表现有两种，一是深广，二是独特，深广着眼于宏观，独特着眼于微观，各有其内在的价值。砥砺思想有两种重要的渠道，一是尽可能丰富自己的阅历，阅历是思想诞生的源泉，二是用心生活，深邃的思想往往根植于平凡的生活中。
三，努力培养研究精神
文学是科学，科学就必然有其自身发展的规律，探究文学创作规律，自觉的遵循规律，是一个文学创作者最基本的素质，主动的研究文学创作规律，会缩短创作者的探索周期，是走向成功的捷径。
四，端正创作态度
当前的文学在市场环境下有一定的异化，但一个清醒的创造者在他的文字没有发表之前，他一定得有一颗淡泊名利的平常心态，如果带着一颗我要发表这篇文章来创造，也许真的可以发表，但对创作者而言是不会成长的，因为他的思维逐渐被杂志的编辑们同化了，永远也跳不出别人设置的窠囚。到这一步，创作者的创作生命也就结束了，因为最初的创造态度不端正而造成自己更大的损失，不划算！ 写作是一种心灵的需要.的确可以带给人许多愉快和享受.但也需要自己牺牲很多世俗性的乐趣.
想成为一名作家或诗人.首先要把功名利禄看的淡泊.崇尚精神.品德.智慧和思想.在人文空气越来越稀薄的生命高原上.甘于寂寞与孤独. 五，训练高超的表达能力。
表达能力本来是技术层面的东西，也许这是一种懒惰者的思维模式：你的肚子里如果装满了东西，还犯愁把它他们倒出来吗？当然事实远非如此。表达作为一门学问古已有之，中国古人就有关于言、意、象的表述，对于文学作品而言，这里的意就是形成于作者头脑中的一个尚未成型的飘忽的创意，当这个创意被由题纲之类的东西确定下来就形成了象，而具体表达之后才成了言（文字）。一个读者要想正确领会作者的意则要经历一个相当难的过程——从言中得到象，从象中品味其后的意，这其实是一个个险象环生的环节，哪一个环节出错都有可能导致意的最终传递失败，从而失去了从作者到读者的连接意义。
一个好的表达者总能让文字充满激情和乐趣，而且有一种足够持久的力量来维系、维持表达对接受者的吸引力。当然这一结果的实现基本上前几个要素缺一不可，如果你想体会这种完美的意境，恐怕只有从那些传世大家的作品中去找寻了。
六，源源不断的灵感 一旦涉足写作领域，你必须面对的第一件事，就是有东西写，所谓巧妇难为无米之炊，没有灵感，就没有素材。没有素材，你就会经常断炊。对于一名写作者来说，要写的东西太多，会很累，但是如果没有东西写，会让你崩溃。灵感其实只有三个主要来源，一是生活，对生活细致入微的体会观察和挖掘。二是阅读，看别人创造的精神财富，可以促发自己的灵感。三是思考，冥思和顿悟是灵感诞生的一种重要途径。 七，甘于寂寞，坚持不懈
这是一个作家或诗人应该具备的心理素质和价值观念.从爱好写作到成为作家.这个过程5艰辛而困苦.
文学的成功是无止境的.在你一无所有之时，你必须学会忍受清贫，忍受寂寞，忍受白眼，忍受轻视，忍受不解。很多作家的相关经历表明，凡是能成为著名作家的人，大多是在被退稿后还能继续再发给新的地方，然后接着写新作。美国作家怀特说 写作是一种信仰，而不是语言的小把戏。所以，你不能指望轻轻松松博得别人的喜欢，如果没有坚持的勇气，仅靠才华还是不够的。
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