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第一讲：诗经 花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开——大家好！很高兴能有机会在此与诸位诗友共同欣赏、学习古今诗词的精品佳作。 我们这里说的“诗词”是一个 很宽泛的概念，并非仅限于格律诗和宋词，我们欣赏、涉猎的范围将从《诗经》、乐府到唐诗宋词元曲、乃至近代、现代甚至网络作品；而“精品”与否则是完全由 区区“一苇一苇”说了算——没办法，当版主当得太久了，点精上瘾。我会从不同形式、不同时期、不同风格的作品中挑出若干，或精细研读或粗略解析（视我喜欢 的程度而定啦），在集中讨论时间里就该作品的赏析邀请大家进行讨论——希望能与大家共同学习诗词欣赏的方法、提高欣赏的水平。此处版主多多，我真心希望大 家经过一段时间的研讨之后，能够提高各自版块评贴的水平， 我本人最不喜欢的就是“欣赏”“问好”之类的口水贴，期待能在各位手中消灭它们！ 我们的终极目标：提高欣赏能力、提高回贴水平、提升风雅颂总体贴子的质量！ 每次的讲稿末尾我会留点思考题，期待能在集中讨论前看到答案；集中讨论时间我会记录各位“出勤”的情况（至少一次有效发言）；每十讲后会有一次“测验”——总之一切都像真的一样！   好啦，言归正传，第一讲：《诗经》 《诗经》是我国第一部诗歌总集，收集整理了自西周到春秋时期的诗歌（距今差不多要三千年了），共计三百零五首。《诗经》的时间跨度约五百年，地域则基 本覆盖了中原地区（华中和华北）。《诗经》并非是创作诗集而是汇集而成，就是说其中的作品不是某一个人创作而成，相反，其中相当的作品是民歌、民谣。有人 说《诗经》是孔子编撰的，不过这种说法好象让否了。反正不管是谁编的，其中的作品精美、深邃、鲜活而富于哲理，不仅是千古名篇，更为后代的诗歌创作划好了 分类、指点了方法。 《诗经》把诗分成了三类，三个字：风雅颂——风是老百姓的诗歌，写的是普通人的爱恨情仇喜怒哀乐生产劳作，内容十分丰富繁杂；雅是王公贵族的诗歌，多 是他们的起居饮宴之中所奏所歌，其中也包括一些精神、情感层面的东西；颂则是神仙们的诗歌，用于祭祀、祈祷。细想想，后世乃至如今的诗歌，大体脱不出这三 类，无非“颂”比较少见。 《诗经》还把诗歌的创作手法分成了三类，三个字：赋比兴——赋，正面描写，铺叙；比，侧面描写，比喻；兴，隐性描写，暗喻或者引申。这三种手法在诗词 创作中各有妙用缺一不可：没有赋，你说不明白，说不明白就会影响作品的可读性；没有比，你说不活络，说不活络就会影响作品的生动性；没有兴，你说不深刻， 说不深刻就会影响作品的含蓄性。而很多优秀的作品，都会是至少两种手法的巧妙结合，这个可以慢慢分析。 风雅颂、赋比兴，这六个字几乎成为中国三千年来所有诗歌创作的指导方针，所以《诗经》是我们必修之课，对《诗经》的分析与学习也是我们《精品赏析》栏目的必由之路。 在此我把我比较喜欢的挑出来三首——两“风”一“雅”： 《国风·周南·卷耳》 采采卷耳，不盈顷筐。嗟我怀人，寘（音至）彼周行。 陟（音至）彼崔嵬，我马虺隤（音灰颓）。我姑酌彼金罍（音雷），维以不永怀。 陟彼高冈，我马玄黄。我姑酌彼兕觥（音四公），维以不永伤。 陟彼砠（因居）矣，我马瘏（音图）矣。我仆痡（音扑）矣，云何吁矣！ 这首作品入选的原因是因为它独特的结构：四节，每节四句。妙的是这四节分写两人。第一节，采卷耳的，是女人，她在思念那个在外奔波的男人；后三节，写 的是男人，他骑着马登山，累得要死，借酒浇愁。他的境遇着实不怎么样，爬山爬得马也瘸了、仆人也趴了，他自己呢，一声叹息。诗写的是离愁，但通篇未着一 字，于女子，一个“嗟”；于男子，一个“吁”。创作手法上以赋为主，辅以兴。大量运用侧面的描写，山高、马乏、仆疲，这些足以从侧面显示出男主的生存状态 并足以让我们想象出他的心情如何。这是一种极类戏剧的写法，而且只展现一些很小的片段，你却可以想象着编出个电视剧来。起得有悬念，结得有余地，令人浮想 联翩。。。 《国风·郑风·子衿》 青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？ 青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？ 挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。 这首作品入选的原因在于它的短小俏皮，还有一个原因就是我侄女的芳名便是“子衿”，自然是区区在下的杰作！诗作完全是个娇憨的女子口气，想着你那衣襟 啊，我的心在颤抖。我不上你那去，你就不能来个信儿？（当世的姑娘给小伙儿发短信要弄这么一句，那小伙子儿准得哆嗦。）姑娘又想那人儿的玉佩（看来也不是 穷孩子，至少能佩上块玉），抱怨我不去怎么你也不来呢？最好玩的在第三节，姑娘大概是想得要发疯了，跑到城墙上，看着下面贩夫走卒的人来人往。读到这里， 肯定我们都受到了感染，这小伙子大概得走了很长时间了，看把这姑娘急的。因为在那个年代，一个姑娘跑到城墙上，差不多就是她能到的最远距离了，我们都要替 那姑娘怒了——那混蛋是怎么回事！结句的“一日不见，如三月兮”则让我们憋了半天的气，扑哧一声跑了个光，一天不见如同三个月，两天不见就是咱们这诗词学 校的一学期了，那可不是太长了嘛。其实不过两天而已。姑娘的深情一个子喷涌而出，她的嗔她的思全都有了着落——同时，也从侧面写出了那一个“子”，那个着 青衣佩青玉的男孩，得有多优秀啊！ 《小雅·鹿鸣之什·棠棣》 棠棣之华，鄂（同萼）不（同拊）韡韡（同炜炜）。凡今之人，莫如兄弟。 死丧之威，兄弟孔怀。原隰（音席）裒（音póu）矣，兄弟求矣。 脊令（鹡鸰）在原，兄弟急难。每有良朋，况也求叹。 兄弟阋（音戏）于墙，外御其务。每有良朋，烝（音争）也无戎。 丧乱既平，既安且宁。虽有兄弟，不如友生。 傧尔笾（音边）豆，饮酒之饫（音遇)。兄弟既具，和乐且孺。 妻子好合，如鼓琴瑟。兄弟既翕（音希），和乐且湛。 宜尔家室，乐尔妻帑。是究是图，亶其然乎？ 这首作品入选的原因一是因为第一节的知名度，估计稍通文墨的人，提及“兄弟之情”的时候都会想到这首；二是因为这是一篇不多见的“论说文”，其结构、层次的复杂、全面，无论为文为诗特别是填词中长调，这种多角度思维、全方位切入的笔法都是值得借鉴的。 第一节是总说，以棠棣花开时，花萼与花朵的关系来比喻兄弟。“凡今之人莫如兄弟”则成为千百年来人们对于“悌”的最高解说——人与人之间的关系，血浓 于水，没有什么能比得过兄弟的。（现在都独生子女了，没了亲兄弟可以有把兄弟，刘关张当年已经做了示范。）这句是“论点”。接下来的论证过程有反正两面， 先说家里死人了，兄弟与你同悲；再说你作为当事人死半道上了，兄弟替你收尸；再说你受困了，兄弟会来帮你；最后说你们哥俩就算掐架了，碰上外人挑衅也会一 起上。这些都是“朋友”二字所不能替代的，是血亲才会有的行为。真这么做了，便不是兄弟，也是兄弟了！“丧乱既平，既安且宁”是个承上启下的过渡，这在诗 词创作中有着相当重要的作用。转下来则写安定生活中的兄弟之情，欲扬先抑，起笔就写虽有兄弟，其实有时可能不如朋友走得近。但兄弟们在一起吃饭喝酒时，多 么快乐和美；还有老婆孩子这些家人，大家这样亲密的在一起，是多么快乐啊！正反两面都说完后，作品并未结束，而是用了个巧妙的反问：你想家庭和睦吗？你想 老婆孩子都开心吗？那么，多琢磨琢磨兄弟之情吧，不是吗？确实是！经过这么一番论证，每个读者对兄弟之情都会有了深刻的印象与思考，目的达到！ 以此三首为例，我们对《诗经》中的作品进行了一个品读与欣赏，我想就此三首作品，留下几个问题，请诸位思考一下，咱们集中讨论时再细聊： 1、 《诗经》的句式有什么特点？ 2、 《诗经》用韵有什么特点？ 3、 《诗经》中你喜欢哪首？说说理由。 《一苇读诗词》第二讲：辞赋 上一讲咱们一起赏学了《诗经》中的几个篇章，作为当今最古老的诗歌总集，《诗经》以其质朴的语言、浓烈的情感、起伏的节奏和丰富的内容，成为我们中华诗歌的瑰宝，至今熤熤生辉。 但是，《诗经》主要以中原地区的作品为主，无论是内容还是语言风格，都代表着当时的“北方”社会。那么，被中原地区称为“南蛮”的楚越之地，他们有没有 诗呢？回答是肯定的，有！楚越诗歌的代表形式是“楚辞”，因代表作《离骚》之故，也称“骚体”。与《诗经》的适合演唱不同，楚辞更适合吟诵。语气词“兮” 的大量运用，形成的骚体诗舒缓、悠长、凝重的吟诵风格，这种风格影响了汉魏的赋体，隋唐时代的诗歌也是这么吟的，直到今天，有些诗人在吟咏时，也没脱出这 个调调。更厉害的是，楚越不仅有诗，而且比北方更高级的是他们有了诗人——《诗经》中几乎没有能确定作者的篇章（有几篇说是周公旦写的，我瞅着也玄），故 而也不存在诗人之说。而在战国时期的楚国，诞生了我们中华历史上第一位伟大的诗人——屈原！他是一位真正的文学家、诗人，其他那些在他之前文章写的好的， 不是哲学家就是思想家就是军事家，文字之于他们，是表达他们思想、理论的工具，他们的作品不是文学作品，而是有一定文学价值的论文（相当的读者是完全忽视 其文学意义而直取其内核的）；而屈原，他的文字是用来写他的心、他的情、他的痛、他的怨、他的恨、他的爱。。。屈原写的，首先是文学作品，其次是诗歌。在 咱们中华民族的文学史上，这是第一个闪亮的名字！ 屈原的主要作品也可以说是楚辞的主要作品，其中最为出名的是《离骚》，这是一首充满浪漫、神话、想象的伟大作品，“香草美人”“烂草小人”的比兴之法便 是由此而起。另外有《九歌》《九章》等中短篇作品，文采华丽、恣意纵横，取楚地祭歌之形，加以明显的文人创作，章法婉然。因为《离骚》实在太长了，我的水 平、篇幅、时间都有限，所以这里就偷个懒，拿出我最喜欢的《九章》中的名篇《涉江》，来品味屈子之心、屈子之情、屈子之才华！ 《涉江》 余幼好此奇服兮，年既老而不衰。 带长铗之陆离兮，冠切云之崔嵬。——奇装异服、标新立异。诗人就是诗人。 囗囗囗兮囗囗囗，被明月兮佩宝璐。 世溷浊而莫余知兮，吾方高驰而不顾。 驾青虬兮骖白螭，吾与重华游兮瑶之圃。——佩着宝玉驾着马车，逃离浊世，去找姚重华先生一起玩。 囗囗囗兮囗囗囗，登昆仑兮食玉英。 与天地兮比寿，与日月兮齐光。 哀南夷之莫吾知兮，旦余济乎江湘。——登昆仑比天地，岂是南夷之人可知哉？您跟别人不一样，人家吃饭你吃玉英，那么对不起，您哪儿凉快哪儿呆着去。于是屈平同志去了“江湘”。 乘鄂渚而反顾兮，欸秋冬之绪风 。 步余马兮山皋，邸余车兮方林。——鄂渚是真实地名（具体不详，据说有学者照着《九章》里的诗篇给屈原画了张行吟地图）。 乘舲船余上沅兮，齐吴榜以击汰。 船容与而不进兮，淹回水而疑滞。——入沅水了，估计是逆流，容与不进。 朝发枉陼兮，夕宿辰阳。 苟余心之端直兮，虽僻远其何伤。——居庙堂之高，则忧其民；处江湖之远，则忧其君。 入溆浦余儃徊兮，迷不知吾所如。 深林杳以冥冥兮，猿狖之所居。——溆浦这地方自然环境不怎么样。 山峻高以蔽日兮，下幽晦以多雨。 霰雪纷其无垠兮，云霏霏而承宇。——按说两湖冬天不应该这样雨雪交加的，这个应该照着虚实结合来理解。 哀吾生之无乐兮，幽独处乎山中。 吾不能变心以从俗兮，固将愁苦而终穷。——让我想起了《诗经－柏舟》，有些人，宁愿选择孤独、固守孤独，只因不能变心以从俗。 囗囗囗囗兮，囗囗囗囗。 接舆髡首兮，桑扈臝行。——以古代义士作比。 忠不必用兮，贤不必以。 伍子逢殃兮，比干菹醢。——再用两典，这是名臣故事。《诗经》中是没有典故的，因为它就是典故。 与前世而皆然兮，吾又何怨乎今之人？ 余将董道而不豫兮，固将重昏而终身！——如今又何尝不是这样！可怜我们连涉江也找不着地方了！ 乱曰：——这种“乱曰”以下的文字便是“合唱”部分，是楚辞源于歌唱的明证。 鸾鸟凤皇，日以远兮。 燕雀乌鹊，巢堂坛兮。 露申辛夷，死林薄兮。 腥臊并御，芳不得薄兮。 阴阳易位，时不当兮。 怀信侘傺，忽乎吾将行兮！——高贵的练不过卑鄙的；香的练不过臭的；白的练不过黑的，只能一走了之！ 从此篇中我们可以总结一下楚辞的特点： 1、 押韵规整——两句或者三句一韵，可以说很严格，平仄不互叶； 2、 “兮”的运用——语气舒缓、富于起伏； 3、 换韵转意——同一韵部的小段，其意思或者表达的情绪是统一的，整合的。 4、 香草吉鸟——香的美的高贵的花鸟表达正方，臭的丑的低下的来表达反方，爱憎分明、好恶明显！这种比兴手法为后世的诗词创作提供了极好的示范！  提到楚辞则很容易联想到另外一种文体——赋。赋与辞渊源深厚又各不相同：一般来说辞兴于楚而至汉差不多就已经消亡了；而赋脱胎于辞却又有所发展变化，自 汉而兴（楚辞汉赋嘛），至唐而衰。赋与辞相比主要的区别在于：辞是诗，赋是文；辞抒情言志，赋叙事状物；辞的句子字数不定，长短不一，而赋的句式则相对规 整，后期发展到四六骈文而走入病区；辞总体比较短，而赋差不多都很长；辞起源于歌，形式上和结构上还都有用于演唱的痕迹，而赋则完完全全只能用于吟诵，节 奏清晰。 赋的大家有很多，不少名字都可谓如雷贯耳，比如宋玉，算是赋的祖宗；司马相如，小寡妇真不是空手套来的，人家是有才华垫底的；庾信，哀婉凄绝，用典用得 找不着不用典的地方；江淹，妙笔生花在前、江郎才尽于后，一篇《别赋》写得悲凉写得惆怅，人间所有的离愁别绪莫不收罗于此。。。在这里，我们一起节选一段 庾信的《哀江南赋》进行赏学。 水毒秦泾，山高赵陉；十里五里，长亭短亭；饥随蛰燕，暗逐流萤；秦中水黑，关上泥青。于时瓦解冰泮，风飞电散，浑然千里，淄渑一乱。雪暗如沙，冰横似岸。逢赴洛之陆机，见离家之王粲，莫不闻陇水而掩泣，向关山而长叹。 况复君在交河，妾在青波；石望夫而逾远，山望子而逾多。才人之忆代郡，公主之去清河。栩阳亭有离别之赋，临江王有愁思之歌。别有飘飖武威，羁旅金微；班超生而忘返，温序死而思归。李陵之双凫永去，苏武之一雁空飞。 从这两小段我们可能看出赋的许多基本特征： 押韵——泾、陉、亭、萤、青；泮、散、乱、岸、粲、叹；河、波、多、河、歌；威、微、归、飞。起句入韵，隔句押韵，韵脚规整、严谨，平仄不互叶； 对仗——句子全为骈句，除了“于时”“莫不”“况复”“别有”等四个关联词之外，全部工整对偶，实对实、虚对虚、数字对数字、人名对人名、地名对地名。我一度对骈文非常有兴趣，就是为了对偶（当时若不是学诗，我早一头钻进楹联里去了）； 用典——无句不典，几乎找不着不是典的地方。用典不是本事，用典要用得准确、贴切、自然才是本事。这两段里用的典故有秦泾下毒、井陉破赵、寻燕逐萤、 陆机王粲、望夫望子、才人公主、栩阳亭临江王、班超出使、温序归葬、李陵苏武。。。这一系列的典故，加上中间凄冷阴郁的环境景物描写，把亡国之悲、丧家之 痛、思乡之愁、流离之苦，多角度多层面，有男的、有女的、有活的、有死的、有实情、有旧事。用典能用到这个份上，绝对是登峰造极了！ 严格来说，赋这种文体并不在‘诗词精品”之列，赋是韵文的一种，但是属于文一类的，不是诗词。只是说到辞的时候总是会想到赋，也就顺便提两句而已。 问题： 1、 您读过楚辞吗？您知道最早的楚辞作品是什么？ 2、 请随便读一篇屈原作品（哪怕一小段也行），不必求甚解，但要读出声来，体会他的语言、他的情感、他的韵律之美； 3、 赋这种文体现在几乎见不着了（想搞仿古建筑也搞不来，这个难度太大了），您觉得赋对咱们的诗词创作有什么帮助吗？ 2013-11-7 《一苇读诗词》第三讲：乐府 我们在前面讨论了《诗经》与《楚辞》之后，诗歌随着历史一起进入秦汉朝代。随着秦帝国对六国的统一，语音、文字在这一阶段都进入了整合期。但秦朝立国并不长，加上连年战乱，直到汉朝安定下来以后，诗歌才有了进一步的发展。 由于地域、音乐、语言等习惯的差异，中原以及北方地区对以《诗经》为代表的四言诗进行改进，形成五言为主的诗歌；而南方地区则在《楚辞》的基础上发展了 七言诗。我那著名的老乡刘邦先生所唱之《大风歌》便是比较早的七言诗，因为当时的徐州沛县是属于楚国的。不过后来汉朝定都长安之后，北方诗歌对皇家影响更 为深远，这种五言诗因为句式规整、适合演唱而越来越受到官方的注意，进而在汉朝时进入宫廷，最终在武帝时期形成了“皇家唱诗班”——乐府。 “乐府”最早由汉武帝刘彻设立，主要用于颂圣、采集民间诗歌、谱曲以及演奏、演唱、培训，跟后来清廷的“升平署”有类似之后。后世把以乐府歌词为代表的 两汉时期的诗歌统称为“乐府”，以北宋时期郭茂倩编撰的《乐府诗集》为大成，有一百卷之多，四五千首，囊括了两汉、魏晋乃至隋唐时期的乐府歌词，还有许多 民歌民谣。乐府诗大体分为两类：一类是民间收集来的，没有作者，最出名的两首被称为“乐府双璧”——《孔雀东南飞》（南朝作品）和《木兰辞》（北朝作 品）；另一类则是文人创作作品，最出名的是辛延年的《羽林郎》、张衡的《同声歌》。还有后来到魏晋时期曹操爷仨，他们创作了大量的高水平的乐府作品，其中 曹植则是集大成者，他不仅创作了诸如《洛神赋》这样华美瑰丽的赋，更创作了《白马篇》《野田黄雀行》《七哀诗》等优秀诗篇。曹植开创了文人诗的先河，天下 才气他一人独占八分，不服不行啊！ 汉乐府的代表诗集就是《古诗十九首》，南朝梁国萧统编撰，收录了十九首由民歌加工而成的五言古诗。它们共同的特点是语言质朴、讲究比兴、抒情为主——这都明显的还有《诗经》的痕迹，但用韵和句式则更为规整：用韵是明显的隔句韵；句式则是五言一句。 《古诗十九首》里也算得上是字字珠玑了，我想挑选两篇与大家共赏： 其一：《行行重行行》 行行重行行，与君生别离。——开门宗义，这是一首别离的歌。“生”才会痛！ 相去万余里，各在天一涯。——走得还挺远。 道路阻且长，会面安可知？——离开了，便难得再见。 胡马依北风，越鸟巢南枝。——以马与鸟作比，秉性不同，便会各有各的道路。 相去日已远，衣带日已缓。——别离的久了，衣带渐宽。 浮云蔽白日，游子不顾反。——云都遮了日头了，你还不回来！有走便要有留，有去便要有守。 思君令人老，岁月忽已晚。——“忽”字令人动容，多么可怕的惊醒啊！“你再不回来，我都老了！”，根儿在这里！ 弃捐勿复道，努力加餐饭！——啥也不说了，你我都好好保重吧！ 这首诗中的句子，被无数言情剧引用过，大家都十分熟悉了。读到“思君令人老，岁月忽已晚”的时候，我总是会觉得伤感，那个“忽”字是对镜揽鬓时的惊觉， 是杏子满枝时的感叹，又惊又怕，怕的是那个“晚”字！在道路阻且长的古代，一座山、一条河都可能是永远无法逾越的，何况天涯——真的是你再不回来，我都老 了！不要太迟啊，要来不及了！当你的眼睛已经开始发酸的时候，那个形容憔悴的女人却幽幽一叹：不说了，说也没用。。。还是好好吃饭，保重自己吧！多么明白 的一个人，她让人心疼不是她的孤寂、她的执著、她的等待，而是她的明白。陈绎在《诗谱》中评价此作：情真、景真、事真、意真——这四个“真”字给这首作品 定了性：现实主义力作！ 此作韵律优美，节奏舒缓：前八句四韵，平声。写的是别离之情，叠字起笔，缠绵复唱（《古诗十九首》中叠字相当多，很有特点）。接下来层层深入，渐行渐 远，最后以胡马与越鸟比喻与生俱来的差异（这也许是分别的原因）。后八句五韵，起句入韵，一体的上声韵，读来婉转柔美。这八句写的是别离之后的情景，思念 还是思念，有些埋怨有些担忧。但恰恰在女主的情感喷涌欲出的时候，一切都戛然而止：她十分理智（几乎过于理智）的停止了哀怨，对面现实！这种创作手法我们 是可以借鉴的——话别说完，情别说透，留一点儿念想。而且此作的结句亦广为传唱，而且各有其解：有的说是让对方多吃点，好有力气早点回来；有的说是自己多 吃点，好保持容颜（胖人不容易生皱纹）；有的说是都多吃点，各自保重身体以期重见。。。反正甭管谁多吃，这位离妇的情感都被压抑了下来，没有真的爆发出 来，没有说破，含住了！ 其九：《庭中有奇树》 庭中有奇树，绿叶发华滋。 攀条折其荣，将以遗所思。 馨香盈怀袖，路远莫致之。 此物何足贵，但感别经时。 这首作品非常短小，八句，隔句押韵、一韵到底。文字亦十分浅显： 院子里有棵奇妙的树，绿绿的叶子繁花起舞。 攀下一根枝条折下一朵花，我真想把它送给心中的那个他。 芬芳沾染着袖梢，可是中途遥远我送也送不到。 这么朵花有什么稀罕？只不过让我想起他，年复年年！ 这也是一首精致的思念离人的小诗，这位女子对着院子里一棵花团锦簇的树抒情。顺着她的动作，我们能体会到她的情绪；顺着她的情绪，我们可以想象她的思念；顺着她的思念，我们读懂了她的爱恋。 上面是民歌部分，当然肯定也已经经过文人的加工与润色，但其至诚、纯朴的情感含而不露、忧而不伤，达到了民歌创作水平的巅峰。文学作品往往没有最高只有 更高，紧接着真正的文人创作的到来，从格调上对《乐府》有了质的提升。《同声歌》首次把君臣之义作夫妻之道作比，开了此类作品的先河；而《白马篇》则是游 侠壮士诗篇的鼻祖——有比有兴、有情有景、有人物有事件、形制规整、音韵协美，在五言诗的早期绝对是个示范级的作品。 白马饰金羁，连翩西北驰。 借问谁家子，幽并游侠儿。——人物出场借着白马的声势，洒脱帅气。 少小去乡邑，扬声沙漠陲。 宿昔秉良弓，楛矢何参差。 控弦破左的，右发摧月支。 仰手接飞猱，俯身散马蹄。 狡捷过猴猿，勇剽若豹螭。——这小伙好本事！这几句有实有虚、有赋有比，超赞！ 边城多警急，胡虏数迁移。 羽檄从北来，厉马登高堤。 长驱蹈匈奴，左顾陵鲜卑。——游侠的英勇事迹。保家卫国，男儿本色！ 弃身锋刃端，性命安可怀？ 父母且不顾，何言子与妻？ 名编壮士籍，不得中顾私。 捐躯赴国难，视死忽如归。——夹叙夹议，令人景仰、感佩！ 曹植生活的时代，是个动荡的战争的时代，普通男儿尚有保家卫国之心，曹植身为王子，以公以私他都有着浓烈的报国情怀——此作情绪饱满，情感深沉，字句铿锵，形象生动。特别是结尾处，那种悲壮，那种英勇，怎么都令人动容。 最后我想再扯远一点说说曹操——魏武大帝，大家都很熟悉很熟悉了，我们不提枭雄、也不提军事、甚至不提建安文化，我只想说说作为诗人的曹操。他的作品形 式多样：四言、五言、七言、杂言全有；他的诗作长短不一，短的几句，长的十数句（说叫《短歌行》，其实并不短）；他的诗作内容广泛：有军事，有政治，有文 化，有爱情（那首酸兮兮的《塘上行》也有人说是伪托的，因为实在太酸了）——这里我说我最喜欢的那首《短歌行》。 《短歌行》 对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。——警句连连，经典！ 慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？唯有杜康。——免费广告，杜康酒厂现在还在用。 青青子衿，悠悠我心。但为君故，沈吟至今。——化用《诗经》，但把爱情题材转为对人才的渴求。 呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。——借物起兴，荡开一笔。 明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。——人才如月，此非小忧，忧于政事也。 越陌度阡，枉用相存。契阔谈宴，心念旧恩。——想象着人才前来的情景。 月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，何枝可依？——以乌鹊作比，明主难寻。 山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。——连用两典，以示求贤若渴之情。 此作我认为是《诗经》以后最赞的一首四言诗，我非常喜欢！四句一换韵，有的起句入韵有的不入，结构清晰、层次丰富，作者的主题很明确：招揽人才！作者的 胸怀很广博，惦记的是天下；作者的学识很渊博，化用《诗经》自然妥帖、结句是套用了《管子》中的章节，从多个角度写出为人主者求贤若渴的心情。 另外曹操的《观沧海》（四言）、《步出夏门行》（五言）也都非常经典，篇幅所限，就不一一罗列了。 问题： 1、 请读一下《古诗十九诗》，说说你喜欢的篇章。 2、 文人诗与民歌的区别在哪里？你喜欢哪种风格？ 3、 从曹操作品来体会”视野高度决定思维高度“的问题！ 《一苇读诗词》第四讲：五言巅峰 上次咱们讲了《乐府》，《乐府》兴于西汉武帝年间，最初也就是歌词或者说歌谣，慢慢的脱开了其音乐性质而转入纯文人创作，渐渐形成了五言诗（七言诗以后单说）。 目前有史料证明，西汉时期就有了五言诗——甚至有人说《古诗十九首》中有几篇是枚乘（读“剩”）所作，但又被别的考据家给否了——反正不管怎么说，现存史书中记载汉成帝时的歌谣： 邪径败良田，谗口乱善人。桂树华不实，黄雀巢其颠。昔为人所羡，今为人所怜。 这应该是比较早期的五 言诗，但已可见其端倪。自汉以后，三国、魏晋、南北朝，一代比一代乱，一年比一年闹腾，民不聊生、国无宁日，期间蔡琰女士（蔡文姬）的杰作《悲愤》开长篇 叙事诗之先河，这首自传体诗歌很长，写了她自己生逢乱世、身不由己、去国逼嫁又归国别子的悲惨命运，这首叙事诗言辞悲凉、凄楚，却并无后世作品的矫情，形 容词都不多，只以情叙事。我印象最为深刻的是她别子那几句，读来酸楚难当： 。。。存亡永乖隔，不忍与之辞。儿前抱我颈，问母欲何之，人言母当去，岂复有还时。 阿母常仁恻，今何更不慈？我尚未成人，奈何不顾思。见此崩五内，恍惚生狂痴。。。 这期间玄学盛行（大家都没安全感，想修仙，找点神秘力量支撑一下精神也是好的），而三国至魏晋时期的建安文化，为五言（包括七言）诗的发展作出了巨大的贡献，可谓“枢纽”。其中的王粲、刘桢等人堪称翘楚，而最最顶尖的，非曹植莫属（我其实是想单拿一讲来讲曹子建的）。 曹植是曹操的第五个儿子，少负才名，文武兼备，曹操很喜欢他。因为长子曹昂早逝（参看京剧《战宛城》），曹操正室无子，所以曹操心中并未有一定要立嫡 或立长之打算。曹冲少年聪颖（曹冲称象的故事），曾是曹操的最爱，可惜也少年夭折。曹操心目中接下来中意的，便是子建曹植了，曹丕同学还差点。可惜，在这 场夺位之争中，最后的胜利者是曹丕，曹植在付出妻族一门的代价（崔琰冤案）之后，成了陈留王，屈居人下。古代夺位之争是人类斗争中最为残酷的一种，因为它 不仅包含了其它斗争所有的一切，比如血腥、杀戮、灭门、诛连，最残酷之处在于它往往存在于嫡亲兄弟之间。昔日一奶同胞，一桌吃饭一床睡觉的亲兄弟啊，拼得 你死我活，甚至为求稳固而灭其满门斩草除根，怎么下得了手呢？但为了自己的野心、为了集团的利益，不得不为之。曹丕即位之后，曹植的日子益发难过，于是有 了《七步诗》的传说，真假姑且不论，至少从侧面反应了曹丕对弟弟的猜忌与打压。要知道，他们俩还有曹彰可是亲兄弟，一个爹一个妈的亲兄弟啊，相煎何太急 哦！后来，曹丕召见弟弟任城王曹彰、陈留王曹植和白马王曹彪入京晋见，此行直接断送了曹彰的性命（他是公开支持曹植的，勇猛无敌“黄须儿”），成就了曹植 的千古名篇《赠白马王彪》，此作成为五言古诗的巅峰之作，震铄古今。 今天我们来一起赏学这首名作。 《赠白马王彪》 序曰：黄初四年五月，白马王、任城王与余俱朝京师，会节气。到洛阳，任城王薨。至七月与白马王还国。后有司以二王归藩，道路宜异宿止。意毒恨之。盖以大别在数日，是用自剖，与王辞焉。愤而成篇。——序言说的很明白“愤而成篇”，这个“愤”字贯穿全篇。 谒帝承明庐，逝将归旧疆。——开篇先说起因，进京谒帝完毕，返回封地。 清晨发皇邑，日夕过首阳。——早上离开洛阳，晚上就到了首阳山（今偃师境内）。 伊洛广且深，欲济川无梁。——伊水、洛水又宽又深，想过河又没有桥。 泛舟越洪涛，怨彼东路长。——乘船渡河的时候，怨恨东归之路那么漫长。 顾瞻恋城阙，引领情内伤。——回头看看那个令人眷恋的都市，引发了心中的哀伤。 几乎所有的版本都在此 断开，说上面是第一段，我并不这么看（理由后面说）。据说《古诗源》中就没分开，可惜我没有影印版的《古诗源》，我手上的TXT文本看不出来分段不分段。 但为了尊重大多数典籍，我也从这儿分开吧。这一段就是简单的记叙一下创作背景和原因，几乎没有形容词，但有几个字要特别注意一下：“济”——济川乎济世 也？“怨”——只怨路长么？“伤”——这个字是全诗之眼，小曹同学让伤着了！ 太谷何寥廓，山树郁苍苍。——山谷辽远空阔，树木郁郁苍苍。这里“太谷”有说是山名有说就是“大山谷”之意，反正这是弃船登山了。 霖雨泥我涂，流潦浩纵横。——“涂”通“途”，“泥”作动词。连绵的雨把路变得泥泞，泥水流得到处都是。 中逵绝无轨，改辙登高冈。——山谷里是没法走了，改道往山上走。 修坂造云日，我马玄以黄。——此句几乎是《诗经－卷耳》的翻写，“陟彼高冈，吾马玄黄”，玄黄是生病的意思。这句是说长长的山道似乎要到云天之上，可是我的马累病了。 我个人认为至此才是第一段。这段是“行路难”的情景再现，谷深山高，泥泞路绝，这是他归国之路，亦是他此际人生道路的实景，不可不知。 玄黄犹能进，我思郁以纡。——“顶针”，这是顶针的老祖宗！马病着也得驮着我走，我的心里却抑郁难耐。 郁纡将何念？亲爱在离居。——为什么会郁闷呢？因为我与所亲所爱之人不能生活在一处。 本图相与偕，中更不克俱。——原本也是打算河蟹相处的，中途的变故却使得这一想法变得不可能。 鸱枭鸣衡扼，豺狼当路衢。——猫头鹰就在我车前面拦着叫，豺狼挡在我归家的路上。 苍蝇间白黑，谗巧令亲疏。——苍蝇颠倒黑白，一些奸谄小人则让本来很近的关系变得很疏远。 欲还绝无蹊，揽辔止踟蹰。——想走却找不到出路，我拉住马结绳踟踌不已。 这一段以病马写起，反起一笔切入“我思”，所思者何？骨肉分离、兄弟睨墙，谗臣当道。他找不到的也不仅仅是东归之路，更有他人生的前途。 踟蹰亦何留？相思无终极。——再次顶针换韵！“相思”要广意理解！ 秋风发微凉，寒蝉鸣我侧。——秋风渐起（时值七月），寒蝉哀鸣。 原野何萧条，白日忽西匿。——景色一派萧条，太阳也落了山了。 归鸟赴乔林，翩翩厉羽翼。——归鸟入林，羽翼频扇。 孤兽走索群，衔草不遑食。——孤兽跑着找它同类去，叼着草却吃不下去。 感物伤我怀，抚心常太息。——看着这些鸟兽我感慨颇多，手按胸口长长叹息。 这一段几乎全是写景，但才高八斗的子建巧妙运用比兴之法，以众鸟归林与孤兽索群为引，引出自己的思绪。 太息将何为？天命与我违。——顶针换韵！“天命”，命定要当弟弟，命定做不了皇帝，命定要远离家人，命定要受人排挤不得开心！叹息又有什么用呢？这天命就是要跟曹子建拧着来！ 奈何念同生，一往形不归。——怎么办呢，想起一母同胞横死京师（曹彰是与曹丕、曹植一个爹一个妈的嫡亲兄弟啊）。 孤魂翔故域，灵柩寄京师。——他魂归故国，灵柩却只能寄存在京师里。 存者忽复过，亡没身自衰。——存者且偷生，死者长已矣！能活着就不错了。 人生处一世，去若朝露晞。——人生短暂，不过就像太阳下的露珠一样。 年在桑榆间，影响不能追。——我已行将就木（其时他只有32岁），这辈子也没什么好追忆的了。 自顾非金石，咄唶令心悲。——可是我的心是肉长的，不是铁石心肠，这些叹息声搞得我内心十分的悲痛。 这一段追思暴亡的哥哥，感慨人生如朝露（他爸说的“譬如朝露，去日苦多”）。 心悲动我神，弃置莫复陈。——顶针换韵！悲伤催动我的心神，这些都没用，先放放吧！ 丈夫志四海，万里犹比邻。——是不是想到王勃的诗了？但你看看这是什么境界？丈夫志四海（曹丕的担忧不是没有道理的），千里万里也如同在一起！ 恩爱苟不亏，在远分日亲。——只要感情在，距离不是问题。 何必同衾帱，然后展殷勤。——也用不着非得同吃同住、殷切相待。 忧思成疾疢，无乃儿女仁。——“疢”，音chen，四声，如“衬”，热病之意。为了忧思而病倒，也太儿女之态了。（再次展示丈夫抱负与胸襟） 仓卒骨肉情，能不怀苦辛？——（只是）仓卒别离的骨肉之情，怎么能说放就放下呢？总是痛苦而悲伤的。 这一段扬起一笔，前面从背景写到实景，写到道路艰难人生苦短，情绪益发低沉抑郁，如果一压到底，一来后面压无可压，已经到底了；二来诗歌那样就没有可读 性了——这就是大家手笔，这一扬，使得全篇起伏有致、跌宕回环。当然，扬是为了抑，此作乃悲愤之作，不可能开心收尾的。这一段前面互勉、自解，却终究还是 回到了“苦辛”之中。 苦辛何虑思？天命信可疑。——再换一韵！痛苦时都想些什么呢？天命，真的有天命么？曹植由前面对天命的抱怨转而质疑天命。 虚无求列仙，松子久吾欺。——求仙这路都是虚无缥缈的，赤松子这样的老神仙也骗人骗了好久。 变故在斯须，百年谁能持？——大变说来就来，谁还能活多久啊？ 离别永无会，执手将何时？——这次离别只怕咱们就永无会期了，下次握手不知道要到什么时候。 王其爱玉体，俱享黄发期。——兄弟你要保重啊，我预祝你晚年幸福（此时曹植32岁，曹彪28岁）。 收泪即长路，援笔从此辞。——擦干眼泪咱们各自上路，就此搁笔以作诀别。 这一段情绪已经缓过来了，哀而不伤、语重心长。质疑天命，质疑仙人，对未来充满了悲观与无望，对弟弟关爱叮咛，依依不舍，洒泪而别。（此作之后8年，曹植倍受打压、几同软禁，郁郁而终；此后28年，曹彪因参与谋反被诛杀。帝王之路啊，不归路也！） 《赠白马王彪》的题目 是后人起的，据专家考证，连“序”也是后人代笔的，因为四年之后曹彪才被转封白马王（当然也有人说他就是这次晋见才给封到白马的）。但不管怎么样，此作作 为五言古诗的巅峰之作，历来倍受推崇。这是自《离骚》之后第一首抒情长诗，我觉得着重可以品味以下几点： 1、 顶针换韵——这个韵法太有特点了，因为只换了六次韵，所以我认为第一段应该到“玄且黄”那段。不然没法解释他为什么这里没换韵。用韵严谨、规整，韵脚以平声为主，夹杂着一个入声韵脚。 2、 层次丰富——先写背景再写实景；接下来是小人当道、动辄得咎的处境；然后再写景，笔意含蕴、比兴结合；接下来思念突然死去的哥哥，他内心里充满了忧惧；再 下来一段语气一扬，豁然开朗，一意可达四海，一念只观内心。昂扬是短暂的，沉郁是主基调，所以第六段尾处要拉回来；最后长歌作别，有悲有愤有惊有惧有无奈 有担心，款款收住，笔住意未住。 3、 情感丰富——其实诗中几乎没有几个形容词，都是在用平白的文字在描摹，但炼字精妙、遣词造句准确、善于运用比兴手法，通过外部景物来映衬内心情感。所以钟嵘的《诗品》中对此作的评价极高：“骨气奇高，词彩华茂，情兼雅怨，体被文质”。 总之曹植作为建安文化的集大成者，佳作多多。南北朝时谢灵运放言：“天下才共计一石（十斗），子建独得八斗，我一斗，天下人分一斗！”言中狂放自矜自不必说，但狂放如斯也还是这样推重曹植，子建大才可知了——才高八斗就这么来的！ 问题： 1、 请联系曹植的身份解读他的诗篇，体会他的特殊命运对他作为一个诗人的砥砺与成全； 2、 曹植作品中你最喜欢哪一篇？ 3、 强力推荐《胡笳十八拍》，虽然基本可以确定此作为后世伪托蔡文姬之口，但好是真的好！ 2013-11-21 《一苇读诗词》第五讲：古诗没落
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