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今年年初应诗友要求写成话诗词五篇，题目依次为诗词的意境,语言与格律，诗词的风格，诗词的章法，漫谈山水诗词，我的诗词之路。部分文章已在诗词吾爱发表。近日根据诗友所提意见重新加以整理。未发表者继续发表，已发表者予以修改。不当之处，在所难免。请各位诗友提出宝贵意见。
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中华诗词是我国的优秀文化遗产。唐诗宋词，名扬中外。诗词界和广大的诗词爱好者有责任继承和发展这一珍贵遗产，使其发扬光大。
我是中国科学院的科技人员，也算一名专家。长期从事物理，工程等多学科研究和有关产品的设计研制。青年时期就喜爱诗词，但作品数量不多。因为我只是业余诗词爱好者，空闲时偶尔写点诗词，并没想做诗人。何况工作也很忙。退休之后才写得多一些。
我写诗词主要是为了找乐。古代有些诗人，如贾岛，写诗写得很苦。写诗这么遭罪，我是不干的。如何找乐？你看到一个事物，受到感动，这个感动是广义的，可以是喜怒哀乐，也可以是联想或沉思。你把你的感动用诗词的形式表达出来，写成了一篇好的诗词，就有成就感，就高兴，就快乐。给朋友看了，他也感动，引起共鸣，你更高兴，更快乐。当然要写诗词首先必须要有一定的文学修养，读过较多的诗词，对诗词的基本知识有所了解。其次你必须有所感动才能动笔。如果没有感动，那就不必写诗词，写也写不好，这叫无病呻吟。除了为自己找乐之外，作为一个诗词爱好者，也要为发展诗词贡献力量。贡献的方法就是写出好的诗词。因此个人找乐和发展诗词是一致的。
我的诗词得到了科技界一些专家，朋友和学生的赞赏。他们认为我作品的特点是题材广泛，气势恢宏，具有独特的风格，真实地反映了科技人员的生活和思想感情。当然这是溢美之词。朋友们希望我谈谈对诗词创作的一些看法，现在写出这一篇，请朋友们指正。
如何写出好的诗词，主要抓三件事：意境，语言和格律。
意 境
意境是诗词的灵魂。一篇诗词有了好的意境，才能使读者感动。诗词的意境和作品的题材，作者的风格，当时的思绪都有关系。要提高意境，关键在于发掘新的题材和发展自己独特的风格。
写诗词的题材应该比较广泛。大事小事，不管轻重巨细，都可以成为诗词的题材。喜怒哀乐皆能成诗。古代一些著名诗人题材也很广泛。当然也有些诗人题材范围很狭窄，这有个人的原因，也有时代的原因，这里不谈。我觉得和古人相比，我们的条件要好得多。首先，现代的生活远比古代丰富。现代交通发达，信息畅通，人们接触的事物比古代多得多。其次，古代是封建统治，不能乱说话，碰到文字狱，还有生命危险；而现在，我们国家有广泛的言论自由，可以畅所欲言。在这种情况下，我们可以找到很多诗词的题材。当然有些人写诗词的题材范围仍然比较狭窄，可能是由于他的兴趣范围就很狭窄，也可能是其它原因。有些人写诗词是完成任务，那就另当别论。
题材是客观存在的，而风格是主观发展的。题材是写这还是写那的问题，而风格是这样写还是那样写的问题。同一个题材，不同作者写出的诗词意境往往不同。同一个题材，同一个作者在不同时间写出的诗词意境也可能不同。这是由于作者的思绪有所变化。
一个人的写作风格不仅与他的经历有关，还和他的内在素质有关。一个人要发展他独特的风格必须根据他自己的情况，自己的爱好，顺其自然来发展。不同的题材要求不同的风格。国家大事的题材往往伴随着豪放的风格，而卿卿我我的题材往往伴随着婉约的风格。反之不同的风格喜欢不同的题材。豪放风格的作者喜欢谈论国家大事，婉约风格的作者喜欢谈论似水柔情。一位作者可以写不同的题材，在写不同题材时采用不同的风格。但实践表明一位作者往往擅长某一种风格，他的作品也偏向某一类题材。
一些朋友认为我的诗词气势比较恢宏，这有其时代的原因。自我懂事以来，我们国家就处于革命浪潮之中。革命当然要气势恢宏。我们所看到的诗词书籍，也是倾向于豪放派的。毛主席就是豪放派大师。因此写起诗词来自然偏向豪放。不过这只是原因之一。另一原因是古代豪放诗词的思想基础是心怀天下，发奋有为。虽然社会制度改变了，但这些优良传统仍然值得继承和发扬。
不过豪放是不能做作的，做作的豪放不自然，往往会弄成“假大空”的作品，看起来很不舒服。要写豪放诗词，必定心中要有豪放之志。古代读书人之志就是修身齐家治国平天下，当然上不了桌面的志不在其内。现代社会比古代复杂。人的志各不相同。有的爱科技，有的喜艺术，有的想经商，有的盼从军，形形色色，不计其数。其中有些是属于豪放的，有些则搭不上边。当然豪放不一定是金戈铁马，一心为国争光，为民造福，也是豪放。记得1979年到81年我在写一本书：强流离子光学原理。这本书为我国这一学科的发展打下了基础。当时写得很苦，有所感慨，就写了一首词“水调歌头·寒夜著书”。我想个人著书的事虽小，也是四化事业之中的一部分，因此词的上阕只谈四化，强调四化是人民的心愿，下阕才谈著书。写豪放的词开头就要有气势，“一部创业史，坎坷几春秋”，点出了建国以来的创业历程。然后是“乾坤整顿方了，四化应当头。十亿人民意志，百万英烈遗愿，舍此更何求？风云任天意，成败在人谋”，气势够恢宏了。但这些话确是过来人的心里话。过去这些年怎么坎坷，人民如何盼望四化，我们都清楚，并非故作豪放。
大约是2003年我到华中科技大学担任客座教授，去游览了黄鹤楼。写黄鹤楼的诗词太多，以崔颢的诗最有名。李白就说：“眼前有景题不得，崔颢有诗在上头”。因此参观黄鹤楼后，并没想动笔。后来我爱人到武汉来看我，我带她去黄鹤楼。她说，这黄鹤楼景色并不特别好，为什么这么著名？我说这是由于在这附近历史上发生过很多次政治军事斗争，又有很多诗人墨客在这里留下了作品。这就是我写“七古·黄鹤楼怀古”的意境。
百代兴衰黄鹤楼，楚声一曲话荆州。
荡气回肠才子泪，惊心动魄英雄头。
俯首小园思崔李，放眼大江论曹刘。
天意难明人谋在，山自青青水自流。
这首诗的核心就是中间两副对仗。朋友说这对仗说尽黄鹤楼两千年事，这当然是溢美之词，不过也确是我动笔时的想法。崔颢的诗和我的诗创作时间相隔千年，时代已经大变。古代诗中说愁的相当多，因此有“为赋新诗强说愁”的话。崔颢的诗末尾一句是“烟波江上使人愁”。真愁假愁暂且不论，反正是愁字一类。而我的诗大说才子英雄，崔李曹刘，其意境与崔诗迥然不同。这是时代所决定的。
翻翻古代的豪放诗词，很多都流露出一种消极悲观的情绪。我的一首诗“七律·王朝”中说：几个明君兴社稷，一群庸主毁庙堂。历史上庸主多于明君，因此不少诗人词家空有豪放之志，而难行豪放之事。他们流露出消极悲观情绪是可以理解的，应当原谅。我们国家正处于兴旺时期，我们的豪放诗词应当比古代气势更为恢宏。
豪放与婉约是人类文明的两个方面，它们是对立而又统一的。“无婉约无以生，无豪放无以存”。和豪放诗词一样，要写婉约诗词，必定心中要有婉约之情。古代婉约诗词中有不少是抒发离别之情和不得志之情的。古代交通不便，离别之后，再见极难；而在封建社会中不得志也是常事，因此这种情也是可以理解的。现在时代已经大变，这种愁情应当有所减少。如果读写诗词之后，整日心中愁意，面上愁容，如何革命？如何建设？看来必须发扬革命乐观主义和革命浪漫主义精神。活得快乐一些，潇洒一些，浪漫一些才行。人生固然不如意事多多，但也要打起精神。
我给我爱人写过一首词：“青玉案·情人节思妻”。
万千玫瑰京城路，看情侣欢歌舞。
锦瑟年华谁不慕？
盈盈装束，喁喁私语，不尽柔情诉。
青山妩媚今如故，曾是人人动心处。
屈指春光四十度。
长年山水，片时风雨，相伴吾和汝。
诗末有注解：“唐太宗语：人言征（魏征）举动疏慢，我但见其妩媚耳。辛弃疾词：我见青山多妩媚，料青山见我应如是。人人，指爱人”。诗中的妩媚就是现代语的心灵美，今如故就是始终一致。朋友说我豪放习气不改。两个人卿卿我我，有九十九朵至多九百九十九朵玫瑰就够了，何必要“万千玫瑰京城路”？并说下阕引辛词也太豪放一些。但我认为婉约兼有豪放应当是极正常的，并非另类。别的不说，当年抗日战争，“母亲叫儿打东洋，妻子送郎上战场”，如果写成诗词，全都是豪放兼婉约的。当然也不能都这样写。
古代诗词中也有一些思想感情不健康的，当然不能继承发扬。有人认为现代社会比古代开放多了，写诗词也可以更放开些。我对此不敢一概苟同。诗词作为一种艺术应当追求真善美。美则美矣，未必真善的诗词我认为是不能提倡的。况且连唐太宗也知道人要心灵美，不真善的诗词恐怕也未必有真正的美。
上面说的是我个人对意境的体会。总之，要写好诗词，就要寻求高妙的意境。如果没有好的意境，就没人爱读。而意境是从感动中出来的，有真情才能写出好的诗词。要提高意境，就要引导作者发掘新的题材，发扬自己独特的风格。如果作者意境的水平都很低，就没人去读诗词，诗词就会衰亡。因此提高意境的水平是诗词界的头等大事。
语 言
诗词的语言要求简洁精练，这是大家都赞成的，因为诗词的篇幅有限，少则十几个字，多则百余字，不容许你慢慢地说。诗词的语言要求通俗易懂，有人不一定赞成。唐代大诗人白居易，他的许多诗就通俗易懂，受到群众欢迎。宋代词人柳永，他的词享有“凡有井水处，即能歌柳词”的赞誉。这些人都是主张诗词应当通俗易懂的。也有人主张诗词应当“高古”，“高古”了才能上档次。其实真要“高古”，应当学诗经楚辞，七古五古之类都不是很“高古”。当然他们有他们的自由，可以成为诗词中的一派。我也愿意拜读他们的作品。不过敝人才疏学浅，有些可能看不懂。
汉语语言可以分为四类：（1）艰深的文言，（2）浅近的文言，（3）典雅的白话，（4）口语。我认为写诗词应当主要采用浅近的文言和典雅的白话，这样很多读者都能看懂。随着人们文化水平的提高，能看懂的人会越来越多。艰深的文言必要时也可以用一些，实在不行可以加个注解。口语难于简洁精练，但是也可以用一些，特别是一些诙谐幽默的作品。
诗词要简洁精练，就得炼字炼句。古人对此作了很多研究。炼字炼句就是要追求含蓄贴切，这是中华诗词的特有风格。含蓄就是不能一眼看破，贴切就是无字可易。我写诗词时，在这方面也费了不少时间。
诗词简洁精练，通俗易懂，是关系到读者爱不爱读，读不读得懂的大事。如果我们的诗词都罗里罗嗦，晦涩难懂，那就没人来读。诗词也就会衰亡。因此提高诗词语言的水平同样是诗词界的头等大事。
格 律
格律是中华诗词的特点。写诗词不能不讲究格律。
格律包括押韵，平仄和对仗。依我看平仄是最难弄的。
不同类型的诗词对格律要求不同。过去的诗集一般把诗分为三类：古诗，律诗和绝句。古诗是古体诗，不讲究平仄和对仗。律诗是近体诗，对格律的要求最严，押韵，平仄和对仗都得讲究。绝句可以讲究平仄（律绝），也可以不讲究（古绝）。词和近体诗一样，押韵和平仄都得讲究，某些词也要求有对仗。
平仄不合格的字称为拗字，不合格的句子称为拗句。碰到拗句，或是更换拗字，或是用另一个拗字来补偿，这叫救。这两种办法都不容易。
对于格律，不同作者的态度不同。有的作者对格律要求很严，宁可用一个不太满意的字，也要合乎格律。也有的作者对格律要求较宽，只要意境和语言好，有一两个拗字随它去。到底怎么办好？我认为作者有选择的自由，读者有评判的自由。
不少名人写诗词也免不了破格。毛主席是诗词大师。他的词“蝶恋花·答李淑一”是一首受到热烈欢迎的作品。这首词是押ou韵的，但到最后几句改为u韵。主席日理万机，自己也说没有办法，只得任之。这不是用一个拗字的小破格，而是比较大的破格，但是并没有影响人们对它的欢迎。有人说名人可以破格，普通人不能破格。这种言论我看是错误的。法律面前人人平等，难道格律面前就不能人人平等？
我认为写诗词必须讲究格律，但是对于格律的要求应当适当放宽。时间就是财富。现代人的工作节奏普遍加快，要让诗词爱好者都精通格律，恐怕既不可能，也无必要。如果一定要这样做，那么写诗词的人必然越来越少，那些空闲无事的人例外。历史已经证明：空闲无事的人（不包括被逼赋闲的人）写的诗词往往是无病呻吟。其实，只要诗词爱好者粗通格律（有些要记住），就可以动手写诗词。在创作过程中再进一步熟悉它。这样就能有更多的诗词爱好者动手写诗词，对于诗词的发展是十分有利的。这也是诗词发展的大趋势。
过去我们有平水韵，词林正韵，宽韵，现在又加了中华新韵。我看作者可以自行其是。我这个人虽然在北京呆了五十多年，但是对于en和eng韵，in和ing韵还是分不清楚。我写诗词时总是把它们混用的。其实古人也有把它们混用的，并非我独创。一般来说，不少诗词都是即兴创作的，格律也是凭着记忆来处理的，不可能老是随身带着字典，韵书和词谱。即使身边有这些，写一篇诗词就得翻这查那，也很扫兴。词也是照着背得的词来填的。这是从古到今诗词作者的常规做法。当然有空的时候看一看韵书，词谱也是必要的。这些东西都是工具，而不是紧箍咒。诗词名著都是由于意境高妙和语言精炼而知名的，从未听说是由于格律严格而知名的。
有些朋友担心格律放宽会把事情搞乱，其实没什么了不起。有一点乱是正常现象，它有利于诗词的发展，有利于百花齐放。一点不乱倒会使人头脑僵化。世上万物都是如此。现在的诗词就和古代的诗词不尽相同，一百年后的诗词也不会和现在完全一样。这和生物学中的遗传变异一样，变异就是乱。变坏的就淘汰了；变好的就保存下来。诗词也是如此。这是事物发展的必然规律，不以人的意志而转移。
结 论
拉拉杂杂说了这么多，就打住吧。总结这么几点。
1. 要通过拓宽诗词题材，发展各种风格来提高诗词的意境。如果没有好的意境，就没人爱读。
2. 诗词的语言要简洁精练，通俗易懂，如果我们的诗词都罗里罗嗦，晦涩难懂，那就没人爱读。 3. 对于格律的要求应当适当放宽。这样就能有更多的诗词爱好者动手写诗词，
4. 要给作者，读者更多的自由。自由才能发展诗词，才能百花齐放。
5. 诗词不仅要追求美，还要追求真和善。这是方向问题。
这些都是关系到诗词兴衰存亡的大事，不可不慎。
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