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★情景 景指自然及人生，是客观的，来自于自然界(包括人生)，所以又是知识的。若胸中抛开了主观的意志和感情，则可以观察得深刻而确切。客观的事实与主观的感情，往往成反比。 情指对自然景物及人生的态度，是主观的，来自于文学作品的作者，所以又是感情的。激烈的主观感情，亦是一种客观的景象。 文学作品实质就是知识与感情交待的结果。如果没有锐敏的知识和深邃的感情，就谈不上文学创作。 文学作品中的情景是相互交融的，没有离开感情的景，也没有离开景物的情。但文学作品的载体不同，写景写情的偏重亦不同。叙事文学偏重于写景，而抒情文学则偏重于写情。 ★意境 情景是文学创作的两种原材料，经过文学家的艺术处理，转化为文学作品中的意境。 王国维说：“文学之事，其内足以摅己，而外足以感人者，意与境二者而已。上焉者意与境浑，其次或以境胜、或以意胜。苟缺其一，不足以言文学。原夫文学之所以有意境者，以其能观也。出于观我者，意余于境。而出于观物者，境多于意。然非物无以见我，而观我之时，又自有我在。故二者常互相错综，能有所偏重，而不能有所偏废也。文学之工不工，亦视其意境之有无，与其深浅而已。”出于观我者，指抒情文学；出于观物者，指叙事文学。 意境是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者结合的一种艺术境界。“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一。在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了“意境”。又：“山谷云：‘天下清景，不择贤愚而与之，然吾特疑端(犹到底)为我辈设。’诚哉是言!抑岂(犹难道)独清景而已，一切境界无不为诗人设。世无诗人能以此须臾之物，镌诸不朽之文字，使读者自得之。遂觉诗人之言，字字为我心中所欲言，而又非我之所能自言，此大诗人之妙秘也。”又：“文学之事，其内足者以摅(发表或表示的意思)已，而外足以感人者。意与境二者而已。上焉者意与境浑，其次或以境胜，或以意胜。苟缺其一，不足以言文学。” ★境界 意境适用于叙事文学与抒情文学。“境多于意”者为叙事文学，以景物为“素地”(所谓素地，是指洁白的质地)来抒情达意，但叙事文学不能没有“意”，所以用“意境”强调之。用“意境”泛论抒情文学的诗词也可成立，因为没有景物不能见我意，但诗词明显是偏重于“意”，偏重于主观，是“意多于境”，以深邃之感情“素地”来描写景物，而这“素地”本身是一种诗词的材料，所以专谈诗词再用“意境”一词，“意”字就显得有些多余。王国维把景定义为“自然及人生的事实”，因此，“境”与“景”不同，诗词中的“境”是以“深邃感情”为“素地”的、描写客观景物的“境界”。由此可见，王国维的境界其实就是染上诗词作者精神品质的景象。 境界有别于情景。境界，不仅指以情为素地描写的景，而且还包括情感。“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。”诗词中的景，因为以情为素地，所以景语亦是情语。“昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语，皆情语也。” 有无境界关键在真。“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界”，可见一个“情”字还不能决定境界的有无，一个“真”字才是境界有无的标识。由“情”而“真”，又是王国维对境界的体悟和把握摄住了真谛的表现。真往往自直观得来。王国维非常强调审美的“直观”，美之对象呈现于空间与时间，是“吾人直观之形式”，激烈的情感，“亦得为直观之对象”。 夫境界之呈于吾心而见于外物者，皆须臾之物。惟诗人能以此须臾之物，镌诸不朽之文字，使读者自得之。遂觉诗人之言，字字为我心中所欲言，而又非我之所能自言，此大诗人之秘妙也。境界有二：有诗人之境界，有常人之境界。诗人之境界，惟诗人能感之而能写之，故读其诗者亦高举远慕，有遗世之意。而亦有不得，且得之者亦各有深浅焉。若夫悲欢离合，羁旅行役之感，常人皆能感之，而惟诗人能写之。故其入于人者至深，而行于世也尤广。 ★有我之境与无我之境——境界的构成方式不同 1．有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山。”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。”无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。 “有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。”这是寄情于物，以情写物，物的人化，宋司马光云：“古人为诗，贵于意在言外，使人思而得之…近世诗人，惟杜子美最得诗人之体。如‘国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心。’山河在，明无余物矣；草木深，明无人矣；花鸟，平时可娱之物，见之而泣，闻之而悲，则时可知矣。”显然杜甫是在“利害之关系”中观花鸟，读者“思而得之”，也是从诗人对花鸟之态度来体悟诗之意境，都以“利害”为媒介，为传导。“有我之境”，诗人作为感情激越的审美主体，从对象中反射自己，所以“物皆著我之色彩”，情已外化为景。 “有我之境”追求的是“意与境浑，物我一体”，如果“情”的彻底“物化”，不着主观臆造之痕迹，作品的境界反而更为豁目。“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字，而境界全出，‘云破月来弄花影’，着一‘弄’字，而境界全出矣。”“闹”字与“弄”字，实有作者感情隐含于内，读者直观是见物不见情，可是这两个字又实在是作者对审美对象动态感受，这一直观感受使审美对象有了活泼的生机。“情”不露任何痕迹的物化而使“境界全出”，对于鉴赏者来说，反而容易得“意境两忘”的妙趣。 “无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”“无我之境”，天才才能达到，常人只能偶尔才能达到，全离意志而观物，故观物深而真，其创作亦更接近自然。“无我之境”其实就是“我”融于物，物融于情，情因物在，物以情显，是情的物化。“无我之境”，赏心悦目的激越之情占主导地位，但景后隐藏着情。 2．“无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。” 假使景物于观赏者没有利害关系，而观赏者在欣赏之时处于宁静心态，达到“物我两忘”境地，此时彼此双方就是优美与优美之情。但是，处于“物我两忘”境地的时间瞬息而逝，随着观赏者的心理从“忘我”回到“有我”，景物就从“非特别之物”还原为“特别之物”，于是就联想到利害关系，此时彼此双方就是壮美与壮美之情。 就景物而言：两种美的景物因性质不同，表现不同，而使人产生两种不同的审美感情。一种景物本身对人不具备任何刺激性，为大自然与生活中的普通之物，如美之山水花鸟，人们以“自然之眼”观之，心怡神旷；另一种景物对人的主观感情有强烈触动、刺激，如“地狱变相之图，决斗垂死之象，庐江小吏之诗，雁门尚书之曲，其人固氓庶之所共怜，其遇虽戾夫为之流涕”。按此划分，“优美”者为“无我之境”，“壮美”者为“有我之境”。作品分类也容易分别，陶渊明的《饮酒》为优美，《孔雀东南飞》为壮美。 就欣赏者而言：景物利或不利欣赏者，而完全取决于欣赏者的主观精神状态。同一景物，有人能“忘利害之关系”，销去任何欲念，无任指向性意识而观之，即可发优美之感情；反之，即心存某种欲念，审美意识有指向性(发生时间与空间的联系)而观之，则可发壮美之感情。这样就能说，前者“惟于静中得之”，后者“于由动之静时得之”。 ★写景与造景——境界的构成材料不同 王国维云：“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。”又云：“自然之中物，互相关系，互相限制。然其写之于文学及美术之中，必遗其关系、限制之处。故虽写实家，亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造，亦从自然之法则。故虽理想家，亦写实家也。”又云：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之，出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。”又云“诗人必有轻视外物之意，故能以奴仆命风月。又必有重视外物之意，故能与花鸟同忧乐。” 所谓“轻视外物”与“重视外物”，实际上就是“出乎其外”与“入乎其内”的体现，因为重视外物，入乎其内，深入宇宙人生，体验生活，所以能够与包括花鸟虫鱼在内的客观外物共忧乐，这是诗人进入创造境界的首要前提。又因为“轻视外物”，“出乎其外”，站得高，看得远，“超然于物之外”所以能够以奴仆命风月，成为客观外物的主人。这是艺术创作源于生活，高于生活的必要条件。 造境：造境是作者极逞“创意之才”，充分发挥想象力，使万物皆为我驱遣，以致所造之境“合乎自然”，几近神似，是“化工”，为作者伫兴之作。造境是一种无意间造就的天真、自然之境，无需费什么力气，在轻松愉悦的气氛中形成。因此，“造境”是无意而写，得天造之妙。 写境：写境是作者极逞“状物之才”，能够随物宛转，言情体物，穷极工巧，以致所写之境“邻于理想”，几近逼真，是“画工”，是作者有意为之。写境是对自己之情感及所观察之事物而摹写之，咏叹之。因此，“写境”是有意而造，得传移摹写之力。 一般说来，“写境”是“有我之境”，而“造境”即可臻至“无我之境”。 ★隔与不隔： 王国维非常强调审美的“直观”，美之对象呈现于空间与时间，是“吾人直观之形式”，激烈的情感，“亦得为直观之对象”。“(文学)之知识，全为直观之知识，而无概念杂乎其间。”“唯诗歌一道，虽借概念之助，以唤取吾人之直观，然其价值全存于其能直观与否，诗之所以多用比兴，其源全由于此也。” 关于“直观”，钟嵘《诗品》云：“古今胜语，多非补假，皆由直寻”，司空图也有“直致所得”之语，均有直观之意。王国维云：“语语都在目前，便是不隔。”以直观为“不隔”，要能写景如在目前，写情直从胸臆流出，不加雕饰掩映，这一审美创造的基本法则，既适应于“写境”、“有我之境”，又适应于“造境”、“无我之境”。 而王国维的所谓“隔”，一是借用代词，二是指用典，再一种就是经诗人主观感情重新营造的意象，这些意象由于“我”之色彩太强烈，不能稍得“无我”之妙。 ★境界的引申 古今之成大事业、大学问者，罔不经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境界也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境界也。“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处。”王国维之第一层境界：做学问成大事业，首先必须认准方向，确定目标。摒除杂念，无所障目，然后登高望远，俯视前程，鸟瞰路径，掌握大概。第二层境界：做学问成大事业，必须经过一番辛劳，不可能轻而易举。认准目标，矢志不移，然后废寝忘食，孜孜不倦，即使神劳形瘁亦无怨无悔。第三层境界：做学问成大事业，经过反复追寻，不懈努力，终能“柳暗花明”。对目标要坚贞不渝，追求要百折不挠，才能偶尔灵感闪现，意动天机，神合自然。
一、境界说的讨论的基点是作品——词，一切围绕作品而论境界。 二、境界的源流来自于情景与意境。 情景是构成境界的“二原质”，情来自于作者，景来自于自然及人生。 情景“二原质”经过艺术处理成为文学作品的意境。文学作品以其意与境之多寡而有“意余于景”者或“景多于意”者；前者为抒情文学，后者为叙事文学；诗词作为抒情文学一般表现为“意余于境”，境界则是“意余于境”的“意境”。 三、境界按其作者感情在作品中的隐显分为“有我之境”与“无我之境”。 “有我之境”，寄情于物，以情写物，是物的人化。 “无我之境”，“我”融于物，物融于情，情因物在，物以情显，是情的物化。 无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。 四、境界按创作者的心态不同分为“优美”与“壮美”。 景物与观赏者没有利害关系时，称之为优美。 景物与观赏者发生利害关系时，称之为壮美。 五、境界按创作方式不同分为“造境”与“写景”。 “造境”是无意而写，得天造之妙。 “写境”是有意而造，得传移摹写之力。 六、境界按表达词语的直观程度不同分为“隔”与“不隔”。 “不隔”是写景如在目前、写情直从胸臆流出、不加雕饰掩映的表达方式。 “隔”是借用代词、他人境界、按主观感情重新营造的意象的表达方式。 |
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