人物简介
杨必位，1945年生，中国美术家协会会员、中国文联授予的“中国画坛百杰”画家、原重庆美协副主席。现任中国美术家协会重庆创作中心常务副主任、重庆渝中区文联荣誉主席、北京西山兰亭画院艺委会副主任。
杨必位的作品被收入《中国美术馆藏品选集》《天安门五十年珍藏画集》《现代山水画库》及在日本出版的《中国巨匠绘画作品集》《现代中国美术大展作品集》等数十种大型精装画集。
“除却诗书何所癖，独于山水不能廉。”或许是自小成长于钟灵毓秀的西部山城，杨必位对山水有一种独钟的偏爱，他所描绘的大山大水，兼容了北方的大气磅礴与南方的细腻柔美。在这位“中国画坛百杰”之一的国画名家看来，胸襟与眼界是一位成功画家的必备素质，他把“读万卷书、行万里路”当作艺术创作的源泉。在他的山水世界里，颇有李白笔下“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”的昂扬气势与宽广情怀。
山川是画家的影迹
明代书画家董其昌在《画禅室随笔——卷二》中写道：“昔人评大年画，谓得胸中万卷书。更奇，又大年以宗室不得远游，每朝陵回，得写胸中丘壑，不行万里路，不读万卷书，欲作画祖，其可得乎？”
杨必位的作画心得，就是要在读书行走间增长阅历、开阔胸襟。近十几年来，他走出西南一隅，深入西北地域，足迹遍及昆仑山、祁连山、草原、大漠、黄土高坡、青藏高原，去领悟祖国河山，领悟苍茫大气。
他推崇清代画家石涛“搜尽奇峰打草稿”的创作观点，即在自然万物中去寻觅新的审美特征，将对自然造化的理解，体现在图画绘制的过程中，体验山川与我之肺腑间的畅游，注重笔性与心性的结合。
杨必位在美术理论文章《山川是画家的影迹》中总结出：“从历代绘画的经典名作中可以看到，图画的精彩之处无不留下画家的心造之影及顺应自然、依势而行之迹。画家为了让咫尺图画能具有千里之势，能引人入胜，为了追求图画的理想化，只有凭借对自然山川的切身体验，生活经验的不断积累，才能形成可信、可读的意境表现，才能将自己的情趣表达注留于图画之中而打动观众。”
创作注重文化底蕴
杨必位认为，专业画家除了应具备扎实的画工外，还需拥有深厚的文化底蕴，要从文化、从当代生活里找出自己的感悟、理解，用传统的一些表达手法在作品里予以表达，这才是传承与应变。他指出：“作品呈通俗化，无个性，这是当今画家们的大敌。”
在《对中国画守与变的实践认识》一文中，杨必位提到：“当画家以极大的创作热情，将艺术品性和个性特色作为实践探索的主要目标，运用于绘画表现，将血脉中流淌的传统情愫及独立的文化精神，以笔墨形式表达而出时，富有原创精神的个性审美特征，便在创新与发展中产生出积极的推动力量，不但推动着时代审美的发展，同时也让画家的作品在审美延续中，去形成了审美传承的范式，从而在互补协调的基础上去实现了传承与创新。”
他指出，实践证明，对画家艺术修养及作品艺术品质的注重，才是厘清中囯画“守与变”这一纷争的最有力的手段，而对守与变的探讨，不能用极端外化的方式将“守与变”对立起来，应该在注重传统文化的相依、互融中，去共同促进艺术的发展。
绘画保持冷静思维
“心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷。”杨必位是一位典型的学者型画家，他将自己的斋号取为“哑楼”，提醒自己绘画要时刻保持冷静的思维。
在当下经济发展的大潮中，人心浮动造成了绘画思想的混乱，并形成了艺术思想上的轮空区，从而让艺术实践在商业化的炒作中，走入了造“师”大潮的旁门左道，进入了文化桥梁化的状态之中。
在对待艺术品与商品的关系上，杨必位并不否定艺术作品的市场价值，“但只有真正立足于艺术价值，经济价值才会自然攀升，其艺术作品也终会得到社会、时代和人们的认可。”
他指出，如果创作省去了从生活中去发掘艺术符号的原创过程，或者只重视生活情景的描述，而缺少了文化品性的注入，也忽略了对文化精神主体的表现，从而让绘画在失去艺术个性化表现的同时，也造成了艺术作品的空洞化。
在衡量艺术作品的价值上，杨必位秉持“不宣扬、不炒作”的原则。他指出，如果缺少艺术价值，单靠炒作出来的市场影响肯定是短暂的，一件动人心魄的艺术品才能拥有长久的“话语权”。
在这喧嚣的时代，杨必位将自己置身于“哑楼”之中，虽略显孤寂，却已笔倾千秋、胸怀万里，方寸之间，也自有天地。
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