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舒增尧幼年乐于临摩名作，博览各家技法，奠定较厚的国画功底。他曾涉足西画，创作电影宣传画，在从事新闻美术编辑工作时，与美术名流交往频繁，业余勤奋挥毫渲幅，泛阅当代国画各种风格流派，逐渐形成自己独特的艺术风貌。 舒增尧追求山水画的时代美，其画面鲜灵华艳，选景布局贴近生活，视角深远辽阔，饱含云岚山光情韵；其画风大处落笔刚劲挺拔沉着凝重，细处总染娟媚灵秀耐看耐思；其质感空间积墨之处，貌似前辈黄宾虹、陈子庄，但表现手法上又脱胎而出，自成洒脱明快的大视野、大器度，从不同角度展现我们泱泱大国繁荣兴旺的大景观。  舒增尧国画山水：春情 舒增尧说，绘画艺术或多或少都带有一个时代的象征性。无论写实写意都不是纯自然表现生活，它总是象征着画家的自我灵悟和相关的时代气息。中国山水画的象征性，是有别于西洋画派中那种印象主义的象征内蕴的，前者读得懂，与读者心灵相通，后者难于准确破译其含义。 中国画讲求“我手写我心”，山水画尤其注重从画面意境中体现画家审美意识和自身人品。基于这一审美观念，舒增尧往往采撷新鲜事物点景，于博大中见精微意趣，一动一静中烘托出热烈浓艳。他力求挣脱前人套路，鄙夷平庸的公式化陋习，既借鉴虚实相映的民族传统技法，又以圆润苍劲的皴法显露山川木石灵奇，从而表现时代的繁盛风姿。  舒增尧国画人物：清音 舒增尧绘画创作，擅长吸收西画素描及油画长处，对近代南北画派的立意布局兼收并蓄，故每幅画面笔法谨严疏密有致，给人留下一派雍容华贵的印象。他惯于描绘山乡风土人情，山林流泉村舍人踪，既放笔泼墨又简约勾勒，充盈着一股豪迈大度气势，再配以简洁款识，画家爱乡土爱时代的深沉情感，让读者深受感染。 舒增尧指出，山水画不应该墨守成规，也不应该盲从追赶时髦，一味追求市场价值。在不离国画本源基础上，大器度走出昨天的自然，大胆进行个人画风的变革，符合当代人美学观念，这才算艺术创造。  舒增尧国画作品：宝成线上 评家醉泉山人指出，绘画是画家感性和情思的结晶。追逐虚幻拼嵌的炫奇，重复前人模仿今人，是为智者所不齿。对这一时尚舒增尧深有感慨，故他临案落笔时，便十分警惕自己不能“随俗”，选景立意之际，对别人对自己的作品都绝不应该雷同。 舒增尧执著追求山水画的当代韵味，冀图让这一古老画种永葆青春。多年来他不失契机地捕捉创作灵感，同道相聚时总是谦逊求教，善于他人长处拿来为我所用。他坚持认为，中国画仅靠画家一点小机灵小才智拾人牙慧，是不可能立于世界绘画之先的，只有表现中华民族大器量、大风骨，才能无愧于祖宗、无愧于后辈。
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