南人北相 意态雄强
胡江山水画在江西展出，诗意境界尽显岭南艺术风采 由宜春市宜阳画院主办，暨南大学两岸四地文化交流中心、广东岭南诗书画研究院协办的“明月和光——刘爱民、胡江、谢光辉书画作品展”最近在江西举行，展出南、北书画家刘爱民、胡江、谢光辉作品100多件。到场观看展览的江西书画家和收藏家都纷纷表示，这么高质量的展览让观众重新认识了岭南书画家的艺术魅力。在展览期间记者和胡江以及艺术评论家刘释之进行了交谈。 本报记者：陈运成 本报记者（以下简称记）：经验与阅历在您的创作中担任什么角色？ 胡江（以下简称胡）：对于一个中国画家来说，笔墨、造型仅仅是绘画因素的一部分，而要达到一定创作思想的高度，就需要从艺术家的阅历、经历以及画外之功得到补充。我平时除了游历山川之外，喜欢阅读画论、文艺学及山水与堪舆学有关的书籍，了解天、地、人在大自然真山真水中的关系，从中理解山脉的气韵、开合等因素对山水画布白形式的影响。 记：您在广州美院读的是雕塑专业，雕塑语言的介入对中国山水画的影响是如何体现的？ 胡：雕塑的素描训练无疑有效提高了我的造型能力，较从容地把物象的形体造型转换成笔墨，我习惯用体积观念去认识物象、观察自然，从雕塑块面、空间的处理运用到山水画中阴阳向背、意境的表达上都很有帮助，雕塑语言和绘画语言只要结合得好、转换到位，就能产生雄浑厚重的画面效果。 记：您的画面中如何把南方的秀润和北方的雄强融为一体？ 胡：我自1979年在广州美院雕塑系学习那年就开始跟随陈金章老师系统地学习山水画，学习如何把岭南润泽的状态表现得真实自然。2008年一次偶然的机会，我认识了北方山水画家李宝林先生拜他为师。他对我讲：山水创作中，当“笔墨”和“形”产生矛盾时应以“笔墨”为主；同时，一张画里允许有偶然的东西出现，但更重要的是要有主观因素的存在,才能体现个性。这些观点对我影响很大，我想我的山水画创作既要体现客观真实描写自然，也要有自己个性的笔墨语言。从我的创作实践来看，没有明显南北之分，相互融合，才有效表达自己的创作思想及画面意境。陈金章老师对我说：“画家要有自己的见解与创作理念，要善于走自己的路。你学我而不像我，我学关、黎也不像关、黎。我感到很欣慰。”所以，有责任感、有爱心的老师，应当是引导学生离自己而去。 刘释之（以下简称刘）：胡江在艺术上很执着，把书画作为自己的立身之本。他的绘画特点是：南人北相，在绘画上把雄强和润泽的审美特征结合得很好，在技法上有所突破。 记：在您的画面中，云往往是画面的主体，画云有什么心得体会？ 胡：云是山水画造景、造势、空间、意境的主要元素，也是不可缺的手段。我不是为了画云而画云，很多人以为我画云最精彩的地方是用了白粉画的，其实云是留出来的，不是画出来的。我对云的观察和理解是：云是有结构的、立体的，要有立体的观念去对画面笔墨虚实、黒白等阴阳的巧妙处理，这样画出的云才会有体积有动感。同时，南方的云和北方的云也是有区别的，南方水气重，云流动性大，具有冲击的动势。谷底的云和高山的云的运动规律也不一样，云的动势和风势、山势有关。这些都需要在大自然中细心观察、用心体会。 记：对景写生中您观看方式是怎样？ 胡：画家重视写生，面对大自然，深入生活，才能创作出符合自身且具有时代气息的绘画作品。写生对我的影响：一，可以了解大自然中山体、树林的起伏变化的规律，面对大自然中物象的形与肌理来调整和规范自己的笔墨语言。二，写生可以强化对山、石质感的理解，对于云雾、空气的感受，感悟山水在自然中的变化无穷的迷离状态，这些在传统画谱中是感受不到的。仅有笔墨技巧、造型能力而不到大自然中去感悟，作品是没有鲜活的生命力的。自然中的景物可以让你取舍，可选择“无中生有”或“视而不见”的观念看待自然现状与写生创作的需求。 记：从艺术评论的角度，怎么看胡江绘画？ 刘：我评论一个画家，首先在绘画表达上有无突显中国本质的东西；其次画家有无解决面前的难题，超越自我；有无在中国画创作观念和表现技巧上有贡献和突破。胡江的山水所表现的博大精深、雄浑润泽，呈现独特的“胡家山水”正是表现中国画的可居可游的诗意境界，同时，他非常注意书法的修炼，他的绘画与书法是统一的，相互推动。
简介 胡江,现为中央文史研究馆书画院研究员；中央文史馆书画院南方分院副院长；广东省文史研究馆馆员、暨南大学两岸四地文化交流中心副主任；暨南大学兼职教授、广东岭南诗画研究院执行院长；中国美术家协会会员；享受国务院特殊津贴专家。 |
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