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乐迷非听不可的七十年代|和Mr.Why一起听音乐

2014-09-16  真友书屋

对加班成常态的现代都市人来说,工作日的夜晚常常沦为白天繁忙工作的延续。夜深人静,聆听一些动人旋律不失为舒缓职场压力的良方:短短半小时,或许就能让你转换心情,放松自己。工作日的夜晚,Mr. Why就经常给自己半小时的时间,寻找自己最舒服的姿势躺在沙发上,听着喜欢的歌曲闭目养神,抛开一切烦恼和忧虑,调整状态。接下来,Mr. Why来给大家推荐几个自己很喜欢的曲目单,无论你是复古控还是潮流范,都能找到对味的。


近期有一本书备受乐迷们关注——《有生之年非听不可的1001首歌曲》。听听著名DJ、主持人阿彦为大家解读其中非听不可的70年代。


《有生之年非听不可的1001首歌曲》,中央编译出版社,2014年7月


这本书由西方著名乐评人Robert Dimery(罗伯特·迪默)主编而成,他以最独特的眼光,和全新的欣赏角度,在近一个世纪的音乐作品中筛选出这1001首,无论是创作灵感、幕后故事,还是鲜为人知的八卦秘辛,这本书几乎是西方流行音乐史的浓缩记忆。就如罗伯特在引言中说的那样,“书中的这些歌曲改变了世界”。


通常选歌单的主观性都比较强,本书不是单看排行榜的商业成绩,而是从音乐人在创作这首歌时有无突破和创新,歌曲对创作人是否有里程碑意义的角度出发,提供了一个在艺术上比较准确的方向。许多歌曲的介绍也与听众原先了解的完全不同。本书按年代划分,阿彦将挑选其中音乐流派最为繁荣的70年代为大家解读。


音乐流派蓬勃发展的70年代


经过60年代的激情和梦想,音乐潮流曾随着70年代的到来有过暂时的萧条压抑。许多乐队在这时纷纷解散,但回顾整个70年代,音乐流派不减反增。重金属、华丽摇滚、蓝领摇滚、朋克,甚至雷鬼、迪斯科,都诞生在这十年。当时的音乐人物并不仅拘泥于个人的内心情感,作品中常体现时下社会热点,或关联于同期其他的文艺作品,所创作出的歌曲,或在词曲意义上传唱不衰,或在技术上多有创新突破,对后续八九十年代的流行乐坛有着不可磨灭的重要影响。


John Lennon &《Imagine》



《Imagine》是John Lennon (约翰·列侬)单飞后,1971年推出的单曲。这一年也是列侬创作丰富的一年,当时他与洋子在春天时移居纽约,很快就融入美国社会,并与名为“芝加哥七人团体”的激进组织打得火热,热衷谈论政治问题。这首歌创作是列侬受到小野洋子一篇文章的影响,在秋天他就发行了这首单曲。这首歌影响了很多后来者,成为约翰·列侬划时代的一首作品。


Don Mclean & 《Vincent》

  


从理论上来说,许多人都不认为《Vincent》是Don Mclean(唐·马克林)最重要的作品。但大家不太了解的背景是这首歌曲的诞生是Don Mclean在欣赏他喜爱的梵高作品时产生一种崇敬的心情,于是创作了这首歌。对于Don本人来说这首歌具有一种里程碑意义的创新价值,同样它也影响了后来者,被多次翻唱。


The Carpenters &《Superstar》

  


最早介绍The Carpenters(木匠乐队)时,一直存在一个误区,习惯地把他们的演唱叫卡伦·卡朋特,但实际上卡伦只是其中的那个女孩,弹琴的是她的哥哥理查德·卡朋特,两个人组成了The Carpenters。组合中哥哥负责创作,他希望乐队能够有所突破,妹妹的形象也能有所变化。所以他创作了《Superstar》,讲述一个女孩因迷恋一个明星,想跟他有深入关系的故事。但卡伦接受不了其中露骨的歌词,在演唱的时候做了修改。


Elton John &《Goodbye Yellow Brick Road》



英国乐坛常青树Elton John诡异搞怪,但又带有贵族气息的气质给歌迷留下深刻的印象。1994年他开始与Tim Rice合作,为《狮子王》创作的歌曲《Can You Feel The Love Tonight》红遍全球,但在这之前他有25年的时间是与另外一位叫Bernie Taupin的合作。《Goodbye Yellow Brick Road》正是那时的作品,于1973年推出。时隔几十年后重听这首歌,别有一番滋味。


Queen&《Bohemian Rhapsody》(波西米亚狂想曲)

  


2012年伦敦奥运会的闭幕式上,上演了一曲跨越时代的旋律,Queen(皇后乐队)演唱了他们在1975年的作品《波西米亚狂想曲》。这首作品的特别之处在于,走艺术摇滚的Queen在其中加入了歌剧的唱腔。这种做法的录音在当时异常困难。据说他们为了把后面的混响做出来,他们把最重要的歌词录了180多遍,当时的录音师十分震惊,无法想象。


Pink Floyd & 《Wish you were here》

  


PinkFloyd(平克·弗洛伊德)的摇滚音乐带有迷幻色彩,这在那个年代,能做出迷幻效果十分不容易。乐队原来的主唱Syd Barrett(西德·巴勒特)很有才华却吸毒成瘾,因影响到创作被乐队请走,《Wish you were here》是在接替他的David Gilmour(大卫·吉尔莫)来了之后创作的。以前人们总认为这首歌是对Syd离去的怀念,但实际上并非如此。Syd的离开导致乐队在短时期内出现了创作空洞,而这首歌是回忆他当年的一些情况。


Eagles &《Hotel California》

  


这首歌在书中的介绍也与之前大家所了解的背景有所不同。因为以前大家对这首歌的前因后果不甚了解,误认为Eagles是隐喻当时的时政。但实际这首歌仅仅是他个人的情感抒发,是为他自己与相恋了十多年的女朋友分开后的心情所创作的歌曲。


ABBA&《Dancing Queen》



ABBA轻松欢乐的音乐在70年代可以说达到了世界的顶峰,当人们刚从越战、经济危机这些沉痛的状态中解放出来,恰好迎上了ABBA,他们带来的轻快热闹的迪斯科舞曲立即成为大家争相追逐的对象。《Dancing Queen》正是反映了那个年代的人们对舞曲的热衷。


David Bowie &《Heroes》



David Bowie(大卫·鲍威)可以说主导了那个年代的华丽摇滚,表演夸张,常奇装异服,这些常掩盖了David Bowie其实是个内心善于思考的人。《Heroes》是他在非常潦倒的时候于柏林录制而成。那时人们都在关注柏林墙是否该被打破,而他录音的地方恰就在柏林墙旁边,他亲眼目睹了和柏林墙相关的事件,触发他很多思考于是写下了这首歌。


Bruce Springsteen&《Born to run》

  


70年代“蓝领摇滚”的代表人物Bruce Springsteen(布鲁斯·斯普林斯汀),代表了当时在美国人数众多的群体——工人阶级,他的音乐表演非常粗粝,但说出了工人阶级的心声。《Born to run》是他24岁时为第三张专辑写下的,让他一下成为举世公认的摇滚乐明星,而他对流行音乐界最大的贡献是他始终坚持不断地创作,至今他仍坚持摇滚音乐的创作和表演,佳作不断,这也是他经久不衰的原因。

  

The Police&《Roxanne》



1977年成立于伦敦的The Police(警察乐队)是当时非常红火的一支乐队,曾六次获格莱美奖,主场Sting (史汀)单飞后仍是格莱美的常客。他们在早期创作的《Roxanne》,其实是一部音乐剧当中角色名字,他们创新性的将雷鬼节奏加到摇滚中,这样的奇特作品虽然没有在当年立即为他们获得好的排行成绩,却一举奠定了乐队的独特风格。



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