关于“吸着唱”

很多人没有明白“吸着唱”到底是怎么回事，我国著名声乐教育家邹本初教授给我上课时，强调“贴着咽壁吸着唱”，在学习过程中深刻体验并理解了“贴着咽壁吸 着唱”的道理，这个道理不是空穴来风，而是最符合我们人体自然规律的东西。在此不多说什么状态是“吸着唱”，仅说一个几乎很多人都没有去真正体验的感觉， 即当我们大声喊人尤其是吓唬别人引起别人注意的时候，你有没有注意观察过自己，你发出的声音并不是直着向前的，而偏偏是向后“坐”的，但别人听到的却是很 响亮向前的声音，有“堂音”的效果。这就是“吸”的状态感知与效果，至于歌唱中的“吸”着唱，只是拉长了声音发出的时间，速度与力量变缓了，道理一模一 样，体会到这个道理，就真正明白了“吸着唱”的真实感觉，比“打开喉咙放低喉头”这个生理体会（就事论事的结果）的解释更容易理解与体会。很多人说歌唱象 远处喊人，就是这个道理，但很少有老师真正理解它最关键的道理。还有一个关键的关键，几乎没什么人会认识到，那就是“气的保持与向下感觉与自己发声的感觉 呈相同方向，至于相反的是反射出去的声音结果”，其实这也是符合人体自然规律的，否则气向下，声音却感觉向上冲，是无法真正做到状态保持的。恰恰相反，气 向下，声音也感觉向下，才会有声带的被动闭合，才会产生好的声音结果，此法男女老少皆适，任何唱法通用，因为它是科学的。而我们主动闭合声带、挤压声门肌 肉是国内很多人的歌唱方法，其实的非常错误的，这样歌唱也是非常危险的。

    吸着唱不是吸气，而是一种控制气息的方法。沈湘先生提出：在心理上主动想着“贴着咽壁吸着唱”的感觉，这样腰部有轻微的有弹性的膨胀感，下腹与臀部略微提着点，在腰腹之间形成上下的对抗力。这就可以控制气息了。

       沈湘先生说，吸着唱是一种想象的错觉，和打哈欠很接近，但能很省力地把气控制住。这是在主动想着“吸着唱”的同时，气息便被动地得到了控制。这种被动的效 果就是在主动想一下就产生了。“贴着咽壁吸着唱”里的“吸着唱”是一种想象，它只是要你想着就够了，和“打哈欠”很接近，它能很省力地把气控制住，使喉结 位置降低，能够帮助高声区的过渡，使得高声区的咬字“字正腔圆”。

       当颌关节、鼻咽腔都已经积极打开，然后就是一个“挂住前面贴着咽壁吸着唱”的问题了。很多教师都以脑门或眉心作为声音及共鸣的反射点，在这个问题的理解 上，很多声乐学习者都曲解了它的本意，于是拼命地向前呼着唱，去找那个“点”，其实做法是完全相反了，把结果当成了手段。清醒的意识是：音越高，前嘴和咽 壁的距离越短，而上下通道之间的距离越大，但需注意，“挂住前面”不能丢，一丢声音必然往后倒，而不是“贴”了。

       咽腔是歌手真正的嘴。感觉声音太单薄时，可以适当的混上一点胸腔。

       保持一种往里吸气的状态，歌唱时发出的气息是对着自己来的。“歌唱时的气息仿佛对着自己送去，而不是从自己体内引出来。”“用吸气的感觉，仿佛向着自己发 出声音。”上高音时“要有一个吸气和不大的哈欠的感觉，气息仿佛往回走，好像对着自己似的。”感觉上仿佛是吸气与声音走向是同一个方向似的。

      这种“往里吸”“对自己”的感觉，强调的是在呼气发声过程中，始终保持气息的最佳支点和腔体充分打开，使整个歌唱乐器的基本形态不受到破坏。

      只要是上不去，就松开自己，往下找……让里面的东西有依靠……头腔的共鸣，需要打开鼻咽口那个门儿，这个门用“吸着唱”最容易打开。如果光是用啃苹果、开牙关、微笑，很难顺利地找到打开的感觉。“贴着咽壁吸着唱”（向上、向后、向下三个方向吸）。

（当然这是一个不短的过程，练习用这个“吸着唱”的感觉唱歌的时候，音准不少人可能会出现问题，跑调、忘词，而当坚持一段时间以后，慢慢地这些问题又全解 决了。其实，我们歌唱是一个肌肉的记忆，而当我们把以往多年的习惯打破的时候，肌肉对于音的高低的记忆会出现问题，而当我用自己的方法坚持一段时间以后， 又重新建立起新的记忆时，自然问题也得以解决。吸着唱的感觉除了老师们都提到的“打哈欠的前1/3”的感觉以外，也有人感觉是有点像大蟒吞比自己身体大的 东西的感觉。（开喉、向内、向里...）歌唱很多感觉是建立在意识里的，很多时候，声音没有发出呢，意识必须先到位。因此，感觉也会因人而异。另外，吸与 不吸着唱的区别在于，我个人感觉：不吸着唱时，声音会很冲（chong四声），有向前扑的感觉，而吸着唱，声音会很柔和，感觉好的时候，口中会有一团气的 感觉，因此也能做到用气咬字的效果，听起来不硬。对于艺术歌曲，贴咽壁吸着唱的同时，可以考虑前挂高位置，即上口盖以上就是高位置部位了，对于歌剧作品， 则尽量吸着贴咽壁，少想前面位置可能会好一些。）

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