高考诗歌鉴赏之古诗的人物形象(2006-09-11 11:31:14)
1)鉴赏诗歌中的他人形象。 《江雪》（唐·柳宗元） 千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 【析】初看是写雪景，大雪之中，一叶扁舟，一个老渔翁，独钓寒江之上。描写了在寒冷的环境中，那个老渔翁竟然不怕天寒地冻，大雪飘飞，忘掉一切，专心地钓鱼，形体孤独，性格却显得孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。这个被幻化了的、美化了的渔翁形象，正是诗人那种摆脱世俗，超然物外的清高孤傲的思想感情的寄托和写照。 秋浦歌十七首（其十四） 李白 炉火照天地，红星乱紫烟。 赧郎明月夜，歌曲动寒川。 这是一幅瑰玮壮观的秋夜冶炼图。在诗人神奇的画笔下，光、热、声、色交织辉映，明与暗、冷与热、动与静烘托映衬，鲜明、生动地表现了火热的劳动场景，酣畅淋漓地塑造了古代冶炼工人的形象，确是古代诗歌宝库中放射异彩的艺术珍品。 2)鉴赏诗歌中抒情主人公的形象。 诗中的抒情主人公，一般指“我”，即诗人自己。 ①知人论世，关注背景。 寄托是古人赋诗的普遍现象：或借诗歌以抒写怀才不遇、沉居下位之苦；或感发其报国无门、不为当道所重之愤；或逞其离愁别绪、物是人非之感；或叙其命运无常、孤苦无助之难。凡此种种，不一而足。 在这方面，最为典型的是唐代著名的三首咏蝉诗，虽然都是托物（蝉）寓意，都工于比兴寄托，但由于虞世南、骆宾王、李商隐的地位、遭际、情趣、理念不同，因而情貌殊异。 《蝉》（唐·虞世南） 垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。 《咏蝉》（唐·骆宾王） 西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。 露重尺难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心？ 《蝉》（唐·李商隐） 本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。 薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。 【析】虞诗“垂饮清露，流响出疏桐”借蝉“垂緌”状和“流响”声；“清露”之洁、“疏桐”之高挺来喻其不与流俗相同的高洁品格。这样，“居高声自远，非是藉秋风”的寄托之笔，便水到渠成了。骆宾王的《咏蝉》则由蝉及人，由人到蝉，从而达到物我合一的境界。“露重飞难进，风多响易沉”既是指蝉，更是喻人，言在此而意在彼，别有兴寄。我们自是不难从“露重”、“风多”中窥见作者那因环境窘迫而自伤迟暮、无人理解的凄恻苦楚的心境。至此，“无人信高洁，谁为表余心”也就顺理成章了。而李商隐的《蝉》则情调与前两首相异，李诗借“本已高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情”的蝉的处境来抒写自己的本性清高而孤苦无告的凄苦之情。“高难饱”和“很费声”哀中有恨，“疏欲断”之声和“碧无情”之树两两相对，无理反衬，这哪是咏蝉呢，简直是述说自己的身世遭际嘛！至此，“我亦举家清”的长叹才会令人扼腕。 总之，我们在解读诗歌时，只有立足于作品中意象的声响、色彩、情调方能体味出作品所寄托的身世之感。 注意1：为重要诗人做知识卡片。示例： 王维（701～761），字摩诘，盛唐时代诗人，山水田园诗派代表，官至尚书右臣。晚年隐居终南山和辋川。安史乱时，为安禄山所执，被迫做了伪官。前期积极，写了不少边塞诗；后期求禅，诗歌中有浓浓的禅意。他的诗不求辞藻华美，淡淡数笔，即能形象生动，意味深长，人称“诗中有画”。 李白（701～762），字太白。“诗仙” ，盛唐时期的浪漫主义诗人。他喝酒“自称臣是酒中仙，天子呼来不上船”；他作文“曾令龙巾拭吐，御史调羹，贵妃捧砚，力士脱靴”；他五岳寻仙，浪迹山水，就连他的出生和逝去也染上神奇色彩。 李白诗自然隽永，雄奇飘逸，充满着超尘脱俗的浪漫主义情调。然而现实生活中的李白并非人们所想象传说的那般风流倜傥。他有“济苍生”“安黎民”的远大抱负，但政治上每每受挫。李白诗中展示的精神翱翔，多建立在现实的苦闷之上。 注意2：了解朝代更替和历史上的重大事件。 夏－商－周－春秋战国－秦－西汉东汉－三国（魏蜀吴）－两晋（西晋东晋）－南宋齐梁陈－北朝－隋－唐－五代十国－宋（北宋南宋）－元－明－清 盛唐气象 贞观之治 开元盛世 安史之乱 靖康之耻 ②抓抒情主人公的语言神态、动作、心理。 《登幽州台歌》（唐·陈子昂） 前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。 [注释]幽州台：即蓟北楼、燕台，为战国时燕昭王所建，原名黄金台，是燕昭王招纳贤才之地。 【析】分析感情只能从人物的形象特点中来。抓人物语言：“念”、“悠悠” 抓抒情主人公的神态：“独”“怆然而涕下”。本诗在一幅北方原野的苍茫广阔的图景中，通过直抒胸臆的手法塑造了一位忧国忧民、胸怀大志、孤独的怀才不遇的封建士大夫形象。可见，诗歌表达的是对封建统治者不能重用贤才的不满和生不逢时、怀才不遇的悲哀。 山中与幽人对酌 李白 两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。 我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。 【析】动作：一杯一杯地对酌。可见作者与对酌者意气相投，开怀畅饮，快意之至。 神态：醉欲眠。由于贪杯，诗人许是酩酊大醉了，玉山将崩，于是打发朋友先走。“我醉欲眠卿且去”，话很直率，却活画出饮者酒酣耳热的情态，也表现出对酌的双方是“忘形到尔汝”的知交。 语言：抱琴来。尽管颓然醉倒，诗人还余兴未尽，还不忘招呼朋友“明朝有意抱琴来”呢。 此诗表现了一种超凡脱俗的狂士与“幽人”间的感情，诗中那种随心所欲、恣情纵饮的神情，挥之即去、招则须来的声口，不拘礼节、自由随便的态度，在读者面前展现出一个高度个性化的艺术形象。 结合上述两个鉴赏要点，分析下面诗歌中的抒情主人公的形象。 终南别业 王维 中岁颇好道，晚家南山陲。 兴来每独往，胜事空自知。 行到水穷处，坐看云起时。 偶然值林叟，谈笑无还期。 【析】知人论事：王维晚年官至尚书右丞，职务可谓不小。其实，由于政局变化反复，他早已看到仕途的艰险，便想超脱这个烦扰的尘世。他吃斋奉佛，悠闲自在，大约四十岁后，就开始过着亦官亦隐的生活。 神态动作心理： “中岁颇好道，晚家南山陲”，叙述自己中年以后即厌尘俗，而信奉佛教。 “兴来每独往，胜事空自知”透露出来的闲情逸致。上一句“独往”，写出诗人的勃勃兴致；下一句“自知”，又写出诗人欣赏美景时的乐趣。诗人同调无多，兴致来时，惟有独游，赏景怡情，能自得其乐，随处若有所得，不求人知，自己心会其趣而已。 第三联，即言“胜事自知”。“行到水穷处”，是说随意而行，走到哪里算哪里，然而不知不觉，竟来到流水的尽头，看是无路可走了，于是索性就地坐了下来…… “坐看云起时”，是心情悠闲到极点的表示。云本来就给人以悠闲的感觉，也给人以无心的印象，通过这一行、一到、一坐、一看的描写，诗人此时心境的闲适也就明白揭出了。 最后一联：“偶然值林叟，谈笑无还期。”突出了“偶然”二字。其实不止遇见这林叟是出于偶然，本来出游便是乘兴而去，带有偶然性：“行到水穷处”自然又是偶然。“偶然”二字实在是贯穿上下，成为此次出游的一个特色。而且正因处处偶然，所以处处都是“无心的遇合”，更显出心中的悠闲，如行云自由遨翔，如流水自由流淌，形迹毫无拘束。 它写出了诗人那种天性淡逸，超然物外的风采和作者自得其乐的闲适情趣。 3）他人形象和自我形象的融合 咏怀古迹五首（其三） 杜甫 群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。 一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。 画图省识春风面，环珮空归月夜魂。 千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。 【析】“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。”前两句写昭君村，这两句才写到昭君本人。诗人只用这样简短而雄浑有力的两句诗，就写尽了昭君一生的悲剧。这句诗给人一种天地无情、青冢有恨的无比广大而沉重之感。 “画图省识春风面，环珮空归月夜魂。”这是紧接着前两句，更进一步写昭君的身世家国之情。画图句承前第三句，环珮句承前第四句。画图句是说，由于汉元帝的昏庸，对后妃宫人们，只看图画不看人，把她们的命运完全交给画工们来摆布。省识，是略识之意。说元帝从图画里略识昭君，实际上就是根本不识昭君，所以就造成了昭君葬身塞外的悲剧。环珮句是写她怀念故国之心，永远不变，虽骨留青冢，魂灵还会在月夜回到生长她的父母之邦。 “千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”这是此诗的结尾，借千载作胡音的琵琶曲调，点明全诗写昭君“怨恨”的主题。昭君的“怨恨”尽管也包含着“恨帝始不见遇”的“怨思”，但更主要的，还是一个远嫁异域的女子永远怀念乡土，怀念故土的怨恨忧思，它是千百年中世代积累和巩固起来的对自己的乡土和祖国的最深厚的共同的感情。 杜甫的诗题叫《咏怀古迹》，显然他在写昭君的怨恨之情时，是寄托了自己的身世家国之情的。他当时正“飘泊西南天地间”，远离故乡，处境和昭君相似。虽然他在夔州，距故乡洛阳偃师一带不象昭君出塞那样远隔万里，但是“书信中原阔，干戈北斗深”，洛阳对他来说，仍然是可望不可即的地方。他寓居在昭君的故乡，正好借昭君当年相念故土、夜月魂归的形象，寄托自己想念故乡的心情。 |
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