德彪西的交响素描《三首夜曲》Trois Nocturnes ,为合唱和管弦乐队而作,作于1897-1899年。其创作灵感有一半来自德彪西的好友——诗人瑞格尼尔(Henri de Regnier)——他的美学观点影响了德彪西;另一半则来自惠斯勒(James McNeill Whistler)作于1874年的油画《黑色的夜曲与金色的焰火》,及斯因邦作于1876年的诗《夜曲》。德彪西自己这样说明:“夜曲的标题,在这里应作较一般性,尤其是较富装饰意味的解释。它不采用夜曲惯有的形态,而以特殊的印象与光影为焦点,烘托出所包括的所有意象。”当德彪西描述自己所作的这部交响三联画是“对单一颜色做各种组合的实验,就像是研究绘画中的灰色”时,他心中所想的正是惠斯勒的画作《夜曲》。他注重表现大自然的光与色的变幻,用音响的明暗浓淡对比作为色彩,勾画出朦胧迷离的画境,表达自己对于现实外界瞬间的感性印象与体验。1901年秋,在位穆勒管弦音乐会上,《夜曲》首演,获得空前成功。连奚落过德彪西的许多学院院士,也反复研究了这部作品,醒悟到:艺术中的创新“来临了”。 《音乐信使》中刊出让·杜蒂恩的热情评论:“不能想象有比这更可喜的印象派交响曲了。它全部由水的溅泼声组成。它没有具体旋律线条的起伏可以追溯,但它的音色与和弦的处理—一与画家所说的和谐——保持某种严格的同一性;线条的美为另一种同样柔韧的美所取代,那就是巧妙地分布、逻辑地保持的音响。”《夜曲》与《牧神午后前奏曲》虽分别受到诗与画的启迪,但是却有明显的联系。如“云”的中段旋律几乎每个音符都与《牧神午后》有相对关系,甚至连使用的乐器都一样——长笛。德彪西在《牧神午后》中所尝试的印象派风格,在这部交响音画中得到更为成熟、完美的确立。拉威尔曾根据这三首交响素描改编成双钢琴演奏曲。 1. 云 Nuages ,以淡彩描绘而成的一首前奏曲。德彪西解说道:“云”是天空中常见的情景。柔软,洁白如絮,消失于灰色的苦恼之间的云,它悠缓、宁静的移动姿态仿佛就在眼前。单簧管和大管声部飘出一个轻柔的曲调,往迷离的和声中,流云般的音型,有规律地蠕动着:在这片悠长的云层上又飘来一朵孤独的灰云。英国管奏出一个伤感的动机,它无奈地任风吹荡,飘忽不定。接着,定音鼓从天涯深处滚起阵阵雷鸣。但很快又在云中消逝。这时,第一主题在律动的音型中,让音符相互撞击,发出不协和音响,放射出奇异的光斑,为阳光下的云层涂上了绚丽色彩。但是,英国管凄凉的音调,却任凭云层千变万化,始终不倦地鸣响于天穹之中。在弦乐组,云的主题被精细地分作九个声部,用不同的节奏、不同的音量奏出,并置在云层的深沉律动中,展现出云霓时效时散、时浓时淡的多彩气象。当小提琴与双簧管轻轻飘出稀疏的薄云时,黎明到来。弦乐织出朝雾的迷蒙背景,长笛和竖琴在天边露出破晓的晨光。这支旋律,委婉清旋,处处带有云的主题的残影,它眷恋沉寂的夜色,但唱出的却是黎明的歌。接着,这一抹晨光倒映在弦乐组。独奏大提琴,以及中提琴、小提琴在这个主题原调往上方四度的新的调性上,用变化了的音调吟出悲歌,缓缓消逝在竖琴泛音的烁烁银辉中。只有英国管吹出孤独的音调,与之遥遥呼应。大片的云已在阳光下离散,木管和弦乐中留下了主题音华的碎片。定音鼓震奏着,弦乐几乎听不到地拨奏着,流云如逝水,飘散无踪…… |
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