鲍震80年代初毕业于首都师范大学美术系，其后不久便辞去公职成为京城最早的一批职业画家。在相当长的一段时间里，鲍震在进行着现实主义风格的油画创造。其作品内容为北京的胡同、胡同里的孩子、带有怀旧情绪的女人、静物……画面色彩斑斓，造型质朴典雅，从中可以看出作者对他生活中近距离发生的事物、景物充满了感情，并倾注了极大的关怀。在那些简单的、日常的情景中品味到了生的快乐和美的本质。那时笔者曾撰小文称他为“具有平民意识的画家”。在现代主义思潮、抽象绘画以及越来越多的观念性艺术表现形态已渐成美术领域主导潮流的时候，象鲍震这样专注于传统绘画语言，以现实生活中小品性题材为摹写对象的画家是需要勇气和耐心的。
正是这种自然天成、宁静平和的心态使他在最近一个时期开始了水彩画的创作。这是一种更为清纯洒脱、更为自然直接的绘画表现形式。
水彩画最早出现在欧洲。以往它一直是油画创作的辅助手段。因为比起油画写生，它更为简捷、方便，同时它也常作为插画在一些刊物中出现。在17世纪，随着英国城市建设的兴起，出现了大量以水彩画绘制的设计图、气氛图，这时人们逐渐发现水彩画有着清淡、自然和水气朦胧的动人艺术语言。它独特的美感是其它画种不可替代的。于是就在那个时期水彩画成为了独立的画种。从那以后300余年的时间里，一代又一代艺术家醉心于这个边缘画种，并不断把它推向艺术殿堂。19世纪初的英国人透纳正是以空前绝后的水彩画创作成为一代大师。
由于水彩画的作画材料与我们的国画材料极为相似，其画面效果也与中国人对国画的欣赏口味接近。因此普通中国人对水彩画的鉴赏较之其它画种就更少些障碍更多些喜爱。近年来中国水彩画的兴起和市场的良好表现便是明证。
鲍震的水彩画创作兼承了他多年来现实主义手段、小品化内容的风格，他并不想借作画形式的改变而改变自己的美术观念，而是希望以这种更为适宜的形式淋漓尽致地把他的生活和艺术感受表现出来，并以此把作品与观众的距离再次缩小。在这次展出的作品中那跃动的色彩，生动的形象，那船、海、花……都以其简洁明快的语言传递着作者创作时的敏感和对交流的渴望。
你可以认为鲍震找到了一条新路，你也可以认为他在继续着以往的路，但你必须相信——此刻他在享受着快乐。
