    情感自在的大写意---贾涤非的艺术-------------------------------------------------------------------------------- 艺术史上的表现派，不仅是一种风格和体裁，更是一种历史文化倾向。与许多以表现见长的画家相仿，贾涤非也通过夸张、变形和象徵手法，强调个人的内心感受而减弱画面上自然形象的描述性成分。这种倾向 使他的艺术脱离传统学规□而自成一家。但与欧洲表现主义绘画不同，贾涤非对神秘的生命力的倾心却使他的绘画具有明朗而非阴郁的气息。现实生活在他的内心激发的不是悲观、绝望的波澜，而是纷乱中的无限生机。画面保留了以往的想象力和挥写性，在弱化画面色调的同时简化了画面的构成元素，大大加强了画面的表现力度。 贾涤非的作品，不以观念设计和理性思考见长，突出的是艺术家的直觉与生命的自发性，而这两点正是原始艺术的特徵。所有的原始艺术最显著的共同特徵是强烈的生命力。正如亨利．摩尔所说：“这种生命力是人们对生活所作出的直率和迅疾的反应而形成的一种东西。对这些人来说，绘画并不是一种计算或学术活动，而是一个表达强力的信念、愿望和恐惧的手段。”贾涤非创造了一种直截了当的方式，以其率而强烈的情感。自由的想象和敏感的形式，为我们打开了一扇纯洁的自然之门，在那爵我们对自己的生存若有所悟，增强了生活勇气与渴望。 贾涤非与他同时代人相比是幸运的，由一个偶然而简单学习绘画的开始，带着一种好奇心接触绘画。从画家到教授。可谓进程平顺。当观者面对他的作品时，不难感受到他以荒诞和虚无独特的绘画表现方式反映自己莫大的困惑、矛盾、喜悦和自由。贾涤非自己绘画表达方式的形成，其实从他的成名作《杨靖宇将军》就已经开始显示一些端倪。这幅《杨靖宇将军》的油画获得了第六届全国美术作品展银奖，这让刚 毕业的贾涤非对应用绘画解决自己情绪表达与捕捉生命的发生与变化产生痴迷。带着这样的兴奋，贾涤非开始思考如何以他更为个性化的方式切入整体的绘画创作过程。 上世纪80年代初期，很多知识分子，艺术家所有的精力好象一夜间全部释放出来，呼唤自我，肯定自我，表现自我‘走自己的路“终于成为一种艺术自觉的追求，大家都在思考创作自由，对形式美的探讨，这时的贾涤非已经创作出《葡萄园》组图。在《葡萄园》组图中，贾涤非把丰硕的，充满张力的女人体放置在一种弯弯曲曲，错终复杂、奇幻诡异的葡萄园情景中，。人体作为一种生命力象征符号融入他的画面中，葡萄园已经不是一个现实中所看到的葡萄园，更像是一个舞台场景，在这个贾涤非自己设定的场景中，反映了他对生命的隐喻。20世纪90年代初期，经济改革加速，市场经济在中国全面登场，知识分子对中国改革的现实、道路和发展前景产生了思考，许多附带的社会问题也暴露出来，很多知识分子急切地寻找着解决这些问题的方式。 此时，贾涤非的作品开始传递他对周围现实的感受，一种长期被包围渗透的人生感悟。他的作品不是对生活的逃避，也不是单纯的视觉满足。其中的困惑与思考，奋发与抗争，对生命的礼赞都体现在他的每一根线条和每一块色彩之中。尴尬人生剪不断理还乱，在一个似乎很幽默、很荒诞的想象中贾涤非创作了《尴尬图》。还在大学期间，贾涤非就对曲曲弯弯，纹缠成团的铁丝很感兴趣，这种对密集的线条密集的机械偏爱，其实蕴含着他的形式敏感。贾涤非早期的《葡萄园》和近期的《尴尬图》系列，我们不难发现，他画中的葡萄藤，有金属般的强劲，他画中的自行车就是金属般的葡萄藤。车藤互相缠绕，都充满自由的生命力。 20世纪90年代末期，很多艺术家开始回归传统，从新思考着先锋与传统相融。带着同样的命题，贾涤非开 始创作他的《桑那房》系列。在贾涤非《桑那房》系列组画中，出现过很多京剧脸谱，这似乎也在暗喻着传统与现代的思考。《桑拿房》这是一个非常状态的空间，以往他的作品还没有明确对环境空间以及内容的指定，而这里他刻意指定的高温中、指定的湿度中展示他的想象。画面色度极强的红色笼罩着单调的空间，色彩的强烈冲击表现力使人感到炙热的温度、窒息的氛围。尽管这些感受是在一个似乎很幽默、很荒诞的空间展开。强烈鲜明的脸谱，荒诞的空间，贾涤非对一种精神境界的呈现，用自己的方式对生活现实作出高度自由的艺术概括。贾涤非创造了一种直截了当的陈述方式，以其直率而强烈的情感。自由的想象和敏感的形式，打开了一扇纯朴自然之门，在那里有他对生存若有所悟。 当我们试图寻找理解贾涤非艺术的形式途径，但是，又很难把握他天马行空的想法，只能通过他作品中的那种神秘感和强有力的生命感的解度，慢慢品味他的艺术生涯。进入跨世纪的人们，时刻不在感受着科技、文明、快节奏带来生活的变化，人们对文化的思考，开始进入一个务实的阶段，在现有的秩序中，实现个性的张扬，楼盘、股市、升职，跳槽，每个人内心都骚动不安。贾涤非捕捉着这一现象对自己情绪的发生与变化，创作了《斑马线》组图。 当观看贾涤非的《斑马线》作品有一股热烈的烦躁不安的情绪扑面，感受到某种矛盾中的彷惶、复杂中纷乱。色彩的大胆使用，线条的繁复错乱，脱离现实的景象，充分反映贾涤非在自身的现实生存和艺术表现方式的现实之间掀起一股戏谑般的虚无化激情。 贾涤非对生命有一股莫名的热诚，不管是葡萄园还是尴尬图，也不论是桑拿房还是斑马线，对生命的思考，情绪的宣泄，始终贯穿与让贾涤非的主题里，当贾涤非的眼睛与画布对视的时候，当他不断寻找自己内心激动的时候他已经开始遨游自由自在之中。 贾涤非的艺术再一次表明，艺术家的想象力是人类最宝贵的财富，而富有想象自由的艺术家，将会给我们提供多少欣喜！人生大舞台，舞台小人生，贾涤非从社会体验折射中看到了某种超现实的荒诞与尴尬，他在创作过程中，顺畅、似乎不假思索用画笔描绘出了一种视觉享受，从贾涤非的绘画中，我们感受到的是抑制不住的生命之花，青春的容颜，在贾涤非那里，艺术与人生，都是有声有色、有滋有味的，尽管声色滋味丰富难言。        情感自在的大写意---贾涤非的艺术-------------------------------------------------------------------------------- 在现实的经历中每个人对自己的生存观念，感情经历渴望和欲求都持有相异的一份努力和真诚。以往的教育总是告诫后生们生活要真诚才能对艺术真诚。这话不无道理。而生活确有生活的范围，艺术也自然有艺术的限制。实际上，绘画的真诚完全不同于生活的真诚。现实生活中切真合理的东西搬到绘画中去，我们马上会感到乏味无聊。又好像画家毕加索生活中与他情人的关系是完全不同程序上的内容。我想这种比喻应该是恰当的。画家是凭借他的本性，凭借他对生活独特的感知，也凭借对某种表现材料的极度偏爱。营造对周围事物一种真实的幻觉”(贾涤非笔记)。 贾涤非以其天真无邪的毫不造作的真诚，面对艺术，面对生活，他那直透人心的文章及绘画使人赞叹不已。 贾涤非的绘画艺术完全凭借他作画时的直觉而陷入一种自由状态，他天才的视觉传达及绘画触觉的快感，激发了他情感的追忆与意志深远。由此，他自然地把握了画面与材料的手感，自由和自在的分寸感觉。他的绘画产生了鲜明的艺术个性，并迅速的从经典艺术中脱颖而出，与一种隐藏不见的视觉心理暗示相呼相应，情感的大写意挥洒自如，他理性的心境及宣泄的生理状态淋漓尽致，完全是情感的表现。 我们从1984年的作品《秋天的北方》到1986年的《丰收之夜》，看到画家激动而深邃的思绪如此巨大的反差。他被生命、生灵、宇宙的心性魔幻了，进而走入超然。他笔下的人、景、物少了维系三维空间的自然表情，真切的给人一个情感的真实。作品《秋天的北方》描绘了天、地、树的深层呼吸及随情而去的狂躁，接着是画家无拘无束的情感奔放，顿时天才的视觉达到了艺术的、情绪的、心理的表现，画面秩序在情感中有了它的控制极限。土地中吱吱向上生长的草、树，大树的柘枝也吱吱的向天空中伸展，空气在吱吱声中旋转，生命在这里得到永恒。贾涤非的情思纷纷扰扰，其敏锐的思想，勇敢的使其面对人生，歌颂博大的阳性空间，歌颂生命，赞美自然。然而，后来的贾涤非却创作了一系列“葡萄园”，义无反顾的揭示人性的悲伤与苦难，作品《丰收之夜》以其荒诞的情绪感染着观者，昏暗怪异的葡萄环绕着破坏的人体，可怕的面容在阴郁中落入地狱。这种情绪一直持续多久无人知晓，我们终于在1987年的《收获季节》中，回到了阳性空间，从魔幻的现实中苏醒。作品《有自行车座的母与子》又从阳性空间回到活生生的现实生活中。 从贾涤非的创作中，我们看到了一种情感的趋向与期待。而其心理过程构成所有的感情基础的反应，他的艺术创作过程的体验，使我们体会存在于观者的知觉和心理过程的联想是多么苍白无力。其实贾涤非的艺术图式，也被其艺术视觉的刺激而抑制，这是一种本能的无奈，形成了他特有的习惯性的感应，这就是他的视觉艺术一直到1986年《秋天的街道》，又回到了1984年《秋天的北方》的最初的感觉了。这是一种生理上的根深蒂固的行为，这是一种本能的自动地发生和发展，这种习惯性的感觉是一种天才的宣泄，使其某种抑制的感应图式又会被正常的新的视觉艺术所干扰，此刻以往的无意识，成为了有意识，这种趋向最终是艺术的期待。画家梦想打破了僵局，在一系列作品中，希望结束某种图式的期待，希望达到一种极限。作品《静物》是画家赋予静止的唯美的物象以生命，可是，仍然是以往的图式，并且刻画的如此合理习惯，这是一种愉快的图式，“一切绘画作品在表现中都存在着隐喻的过程，一根线、一块体色，实际上是画家精神生命的隐喻，而且在感受现实的同时这种隐喻过程已经开始了……”贾涤非对这些个性的展示，对传统经典艺术模式的态度使我们感知到以往根深蒂固的习惯。我们从这形式中看到了贾涤非的巧妙与反叛，从中体味和感知画家的个性在其艺术风格中引起直接审美的欢喜。贾涤非的艺术得到理解。 贾涤非的绘画艺术，一开始就在强烈的心理趋势中脱颖而出，不得不说他震撼了同代人，他的感情得到了期望，他终于影响了一些青年人，这种文化现象，在由此唤起的情感中，得到了彼此的共识。尽管在此意义上，贾涤非的艺术成为被承认的视觉图式，这种限制带来了指令性艺术体系，这是一种对未来事态的发展尚未可知的局限;这是个人意识软弱，这是一种悲哀。具有综合艺术素质的观者，读懂了他的作品，承认了贾涤非绘画风格与其文化底蕴的联系而产生的知觉及认识，并达到内心生活、心理法则的限制，意图在这里得到精神上的满足并继续在贾涤非的艺术中寻找新的生命。 作品《尴尬图—弯道示意》终于使贾涤非的艺术向前迈进。这使其在深思熟虑的模式中表现出无可奈何，确实，一旦一种文化、一种风格被那些色彩、笔触、点、线、面等系列的图式确定下来时，那么观者也受到了情感的抑制。贾涤非打破了尴尬的局面，使观者联想到某种文化的经验，使人们想到京剧这种艺术形式的程式化与画家内心的反叛，纯粹的精神、意志与人生的尴尬，画家以其持久的绘画风格，隐喻的手法，暗示人类文化的尴尬，人类心灵的尴尬，画家从一开始对大树、对天、对地、对生命进行心灵的对话，到这一切的尴尬及其情感图式的大自在，画家获得了自由。 面对那种被自己营造的艺术天地，他惊叹地说：“绘画，重要的是培养自己的造型观念。”绘画的力量不在于对自然的摹仿而在表现。其实贾涤非的艺术风格，是他心理需求及限定，他在《贾涤非?水天中问答录》中表述：“您的感觉与我相同。这些问题的提出使我们双方都处于一种尴尬之中。因为任何属于文化艺术的创造无非完全是在艺术家和创作资料、表现材料之间的反应，属于他天性志趣的部分东西都显得以最大的满足和暴露。”“我们想每个人都有自己的呼吸频率，对艺术和自身欲求更多，同样会感到有许多遗憾。所以只好慢慢做下去。最近画了一些很随便的小东西，感觉很自由。”自由对于他是创作中的重要因素。在他的作品中，持续不断的表现造型与色彩的交替转换，是他极其个必化的视觉表现。作品《尴尬图—弯道的示意》，显示出原始的神秘与画家内省的荒诞，画家挥笔自如，随意而画，一种悠闲的感觉顺流而下，他说：“一旦走进自己的画室，摆弄起颜色、材料在画布上找些什么感觉的时候，有一种过瘾的劲头使手达到诡秘的程度。许多关于绘画的思路、观念或传统或现代，全部忘得一干二净。”这就是贾涤非的艺术。 俞国梁的《自在、自觉与自由》一文中这样写道：“贾涤非的艺术追求有很高的目标，但他能耐住性子，耐住寂寞从最基本的地方做起。当他这一代画家开始注视西方现代绘画大师的作品时，很多人都急于从中寻找可以直接借鉴的，能够带来即时效应的。而贾涤非默默地注视了许久之后，看到一个十分简单的事实：那就是，这些现代大师尽管绘画语言和形式风格各异，但都有一个共同点—和古典大师一样，他们首先都有着高超精湛独具特点的手艺。”贾涤非有着很深的艺术功底，看过他《素描手记》的人都会被他勤奋、认真的好学态度所深深折服。情感虽一时短暂，而心境则是相对持久和稳定，他的创作心境，决定了他的艺术成就。 贾涤非具有现代意识和传统文人精神的大写意，使我们看到他天才的视觉所控制的画面，主体色彩与背景色彩达到了理性，自然色彩被迅速概括、想象、超然，虽然，塞尚的艺术精神曾占具了贾涤非的视野，凡高的极具情绪化的笔势也使人激动，而贾涤非，却更多的超越了自我，超越了大师们的艺术样式，他对中国的艺术精神产生了浓厚的兴趣，在画面中他的现代绘画样式与中国的古典哲学产生了对话，1995年创作的《者》正是这一时期的作品。贾涤非的艺术正在结束阶段性的局面，贾涤非继续着他的艺术体验与感悟，以其天才的艺术个性去创造更加广阔的艺术天地。 贾涤非，吉林省吉林市人，1983年毕业于鲁迅美术学院油画系。展览：作品《杨靖宇将军》（与胡悌麟合作）曾获第六届全国美展银奖，并被中国美术馆收藏；1992年长春市吉林艺术学院举办个展，作品还曾参加1993年中国油画双年展、东北当代油画展，皆获学术奖；作品《尴尬—戏人儿》获第二届中国油画展优秀奖；作品为国内外收藏机构及私人收藏。出版有：《贾涤非素描集》，吉林美术出版社出版。 |
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