本页25幅：《白人女奴》《大浴女》《公园里的浴女》《日落》《普赛克第一次接受爱神之吻》《命运》《爱的寓意》《土与水》《玛丽·德·美第奇抵达马赛》《系头带》《女奴的买卖》《梳头女子》《梳妆的浴女》《裸体的玛哈》《爱与纯洁的战斗》《梳妆》《伊里斯和莫菲》《蓝色时刻》《杰森》《芙林达》《美惠三美神》《被维纳斯解除武装的战神玛斯》《女奴》《瓦尔松的浴女》《土耳其浴室》
《白人女奴》 作者：勒柯姆·杜·努伊（法国）
1、《白人女奴》，作于1888年，规格：146cm×118cm，现藏于法国南托美术馆。
本画作者虽然在美术史上名不见经传，但他的这件作品却反映了一种艺术趋势。即尽力描绘令视觉愉快的、富有刺激性色彩表现力的生活画面，让人从画中去联想神秘的东方世界的美感与奥秘。"白奴"描绘的是土耳其宫中浴池内的白人女奴，她在池边休息，边抽烟边喝酒，显得放浪形骸；女奴裸体的色彩描绘，娇艳有余，结构不足，肤色呈粉润之状，解剖虽不合理，细节却一丝不苟，环境渲染十分成功，体现了浓郁的东方特点。
《大浴女》 作者：皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿（法国）
2、《大浴女》，作于1887年，规格：115.6cm×167.8cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于美国费城艺术博物馆。
作者在这副画中，描绘出河边洗浴后休憩的裸女。近景三个浴女容光焕发，具有丰腴的官能美特色，她们的身体荡漾着一种青春风韵，又显得健康成熟。玫瑰色的肤色显示了少女的壮实和健美，极细腻的笔触绘制出女性丰满柔嫩的皮肤表面，塑造了她们那富有弹性、充满活力的肉体，赋予她们青春美和生命的欢乐。
《公园里的浴女》作者：让·布蒂斯特·帕泰尔（法国）
3、《公园里的浴女》，作于1720-1729年，规格：64.2cm×85cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于英国伦敦华莱士收藏馆。
本画是一幅描绘贵族阶层少妇与少女在公园中沐浴的油画，作品富于装饰性，人物刻划生动，服饰色彩艳丽，描绘的女人体丰腴健美，体现出贵族的人生理想与审美时尚。就画家而言，其思想具有艺术进步和贵族颓废生活的双重性。
《日落》 作者：弗朗索瓦·布歇（法国）
4、《日落》，作于1753年，规格：324cm×264cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于英国伦敦华莱士收藏馆。
本画取名为《日落》，以其喻意表现画题，而这一切则是由裸体去体现。布歇在这里，以惯用的甜腻手法，刻划了如瓷器细腻的女裸肌肤与躯体，以迎合当时贵族的享乐心理时尚。就技巧而言，《日落》的手法与技巧是非常娴熟的，但是，内容空泛，精神苍白；以展示女裸体的美感为题旨的《日落》，却走向了偏颇--充满血欲的刺激与诱惑，这是罗可可画风最常见的现象。
《普赛克第一次接受爱神之吻》作者：弗朗索瓦·热拉尔（法国）
5、《普赛克第一次接受爱神之吻》，作于1798年，规格：186cm×132cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于法国巴黎卢浮官。
作者是法国新古典主义绘画的杰出代表。在这幅作品中，他很好地发挥了描绘人体的长处。画中描绘了维纳斯之子厄洛斯前往普赛克处，与她幽会的情景，画上所描绘的正是初吻的瞬间。古典主义绘画有三大特点：极端严谨的素描，饱满而富于装饰性的色彩，线条流畅的对称性构图。就此来看，这幅作品已经具备了这三点。
《命运》 作者：圭多·雷尼（意大利）
6、《命运》，作于约1623年，规格：188cm×155cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于意大利罗马圣卢卡国家美术院。
这是一个寓言深刻的命题，被画家宗教化地处理为女神与小天使的飞行，无定的飞行喻示了命运的不可把握，暗示了主题。人物造型夸张，舞蹈化的女神与小天使都被赋予特定的形式，天空、球体、女神、天使的组合，将个人命运引向人类共同命题。在这里，画家将命运做了有神论的宿命解释。
《爱的寓意》 作者：阿尼奥洛·布龙齐诺（意大利）
7、《爱的寓意》作于约1540-1545年，规格：146cm×116cm，材料：板，画种：油彩画，现藏于伦敦国家美术馆。
维纳斯与其子丘比特在画面中相吻，周围的伏尔太、罗马诗人维吉尔、鸽子与面具象征嫉妒、美、和平与虚伪。此画中维纳斯母子的情感，被表现得过于甜蜜，失去常态，因而在绘画表现上带有某种色情意味。事实上，这就是画家表达性爱的一种构思。这件作品尽管色彩很细腻，表现技巧也无可厚非，但由于趣味低俗，而影响了它的艺术价值。这幅画在意大利美术的晚期，作为矫饰主义画风的代表性作品，极具典型性，它对后来意、法等国宫廷美术的诞生产生了重要影响。
《土与水》 作者：彼得·保罗·鲁本斯 佛兰德斯
8、《土与水》，作于1618年，规格：222.5cm×180.5cm，现藏于俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔什博物馆。
土与水孕育了万物，这里以“土与水”命题，在于表现画家的一种思考。鲁本斯把这种思考化为典型性格的神人一体，代表土与水的男人和女人，在作品中显得强健丰硕，生命力极强。左侧的裸女扭动身姿，柔和流畅，极尽风韵。而右侧背面的男人，虎背熊腰，刚猛异常。他们显示了美好的生命与旺盛的生命力，生命将因此得到绵延，大地永远葱绿，河水永远流淌。鲁本斯发挥了他卓越的油画技巧，用色厚重，造型精微，尤其是运用男人体与女人体的刚、柔对比，表达了对生命的希望和人生信念。
《玛丽·德·美第奇抵达马赛》 作者：彼得·保罗·鲁本斯 佛兰德斯
9、《玛丽·德·美第奇抵达马赛》，作于1622-1625年，规格：394cm×295cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于法国巴黎卢浮宫。
美第奇家族是法国著名的名门望族，玛丽·德·美第奇曾为法国摄政皇后。这件作品描绘玛丽的宫船刚刚抵进赛富港，她盛装待迎，准备接受法国最高规格的礼仪，船头上戎装的姑娘，身着古罗马的服装，伸开双臂，表示了法兰西的欢迎。豪华的宫船下面，许多海中女仙在拽着绳。
《系头带》 作者：爱德华·约翰·波因特（英国）
10、《系头带》，作于1884年，规格：51cm×50.9cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于英国艾伯特皇家纪念博物馆。
这里展示的是在豪华浴池里沐浴完毕的青年女子的窈窕体态。正在系头带的她，右脚点地，身体微斜，显示出婀娜多姿的裸体之美，这正是画家所着意表现的。系头带的女子，身材匀称，曲线柔和流畅，在繁饰的背景前，显得娇美动人。事实上，她袒露的是青春的美好。
《女奴的买卖》 作者：斯坦尼斯拉斯·冯·赫洛博斯基（波兰）
11、《女奴的买卖》，作于1879年，规格：93cm×72cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于法国巴黎贝尔科美术馆。
画家以戏剧性的场面，写实的画风，描绘了阿拉伯人买卖女奴的习俗。画家怀着同情的心情，刻划了被拉开披巾的裸体女奴。这是年轻貌美的少女，几个年迈的买主挑剔地审视着她娇美的身体。这是那个悲剧时代的一幕悲剧，尽管是司空见惯的场景，却反映了人与人之间不平等的关系。画家在这里不是带着欣赏的眼光来看待这一事物，而是以一种冷峻的批判现实主义的眼光，来揭示这一不平等的事件。
《梳头女子》 作者：埃德加·德加（法国）
12、《梳头女子》，作于约1884-1886年，规格：53cm×52cm，材料：纸，画种：粉彩画，现藏于俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔什博物馆。
这是一幅写生性很强的作品，洗浴之后的裸女正背对着我们梳发。但是画家注重的是裸女背部、臀部的受光部位，至于黄色的墙壁、淡蓝的浴中及阳光的反射，都是画家体现光的借体。德加画的这类裸女都很朴素单纯，她们无意搔首弄姿，也不展示官能美的成分，只是要达到人体与光色的和谐美。
《梳妆的浴女》 作者：让－巴蒂斯特－卡米耶·科罗（法国）
13、《梳妆的浴女》，作于1859年，规格：179cm×92cm 布，画种：油彩画，藏于私人（法国）。
画家描绘的《梳妆的浴女》，虽然用了模特儿，但显示的创造性，却不同于其它肖像创作。画家以全身像的形式展现神话的境界：裸体女郎在野外接受女佣人的化妆服侍，裸女可能是山林女神宁芙，但她又是现实中的少女，只不过这是一种虚构的现实，远处还有一读书少女；在林子后面，是白茫茫一片，是水是雾，令人茫然。这是诗一般的境界，反衬出梳妆浴女高贵、善良而又富于幻想的性格。
《裸体的玛哈》 作者：弗朗西斯科·德·戈雅－卢西恩特斯（西班牙）
14、《裸体的玛哈》，作于1798-1805年，规格：97cm×190cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于西班牙马德里普拉多博物馆。
“玛哈”是当时西班牙社交场上对名媛淑女的通称。本画作者所画的“玛哈”是谁，众说不一，至今仍是个迷。这幅《裸体的玛哈》，“玛哈”仰卧于榻上，头枕手臂，微微斜倚，腰肢纤细，按当时学院派绘画审美的标准来看，她的头略大些，脚尖不合解剖结构，显然是画家有意为之。不论怎样，这幅作品给他带来了极大的声誉。
《爱与纯洁的战斗》 作者：佩鲁吉诺（意大利）
15、《爱与纯洁的战斗》，画作年代不详，规格：160cm×191cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于现藏于法国巴黎卢浮宫。
这是一个颇富哲学意味的绘画题目：爱与纯洁之战，最终是爱与纯洁的统一。画家把这个题目形象化与艺术化，画面中有战斗，有胜负，却没有死者与伤者，与其说是一场战斗，不如说是一场二者合一的精神舞蹈。佩鲁吉诺是文艺复兴时期佩鲁贾画派的代表性画家，画风独树一帜，他的作品既不同于佛罗伦萨的写实风范，又不同于锡耶纳画派的装饰趣味。《爱与纯洁的战斗》既是典型的一例，伤感的情调，优美的造型，恍惚的背景，洋溢着一种静谧饿情感。
《梳妆》 作者：让－安托万·华托（法国）
16、《梳妆》，作于约1716年，规格：44cm×37cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于英国伦敦华莱士收藏馆。
画家以娴熟的技巧，描绘了正在梳妆的少女。丰硕健美的裸女以"S"形动势展示了青春肉体的魅力，棕色的帷幔，红色的帘幕与白色的卧榻都被画家表现得极其纤巧、细微、华丽，甚至不惜繁缛，以烘托少女肌肤的柔美色彩。整幅作品呈现出一种浓艳、奢丽与肉感；这正是罗可可时期的艺术时尚，反映出贵族阶层生活的奢侈享乐。
《伊里斯和莫菲》 作者：皮埃尔－纳西斯·盖兰（法国）
17、《伊里斯和莫菲》，作于1811年，规格：251cm×178cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔什博物馆。
这是一件属于古典主义法则的绘画作品，但却充满了浪漫主义的自由想象。小天使拉开了帷幕，使神女莫菲看到了熟睡的伊里斯，了却了相思相爱的心愿。画面上的莫菲，裸体端坐云端，伊里斯则横卧睡榻，酣然入梦。其色彩关系、素描处理、造型特点以及明暗对比，手法高超，使这幅作品显得统一完整。
《蓝色时刻》 作者：马克斯·克林洛（德国）
18、《蓝色时刻》，作于1890年，规格：191.5×176cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于莱比锡美术馆。
这是一幅以幻想形式描绘的奇特场景，一裸体少女站在海边礁石上，沐浴着金色霞光，另外两人坐卧在礁石上。画家以精巧的手段，创造了一个梦幻的世界，它远离了思维的真实。这是一幅标新立异、摒弃传统的作品，它的空间和细节画得十分真实，但内涵却十分隐秘。可以说，画家的意图不在于表现古典美，也不在于揭示现实生活，而是曲折地坦露自己的内心世界。
《杰森》 作者：居斯塔夫·莫罗（法国）
19、《杰森》，作于1865年，规格：204cm×115．5cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于法国巴黎奥赛博物馆。
这是一幅以传统为题材的绘画，在神话般的秘境中，男女裸体披戴着华丽的饰物，富于刺激性。这里不是再现—个现实，而是以极强的暗示性，隐喻着画家的理想与对美好生活的向往。画画显得神秘奇异，人物被描绘在—个难以理解的空间中，把象征意义深化在晦涩的层面上。
《芙林达》作者：弗朗斯·克萨韦尔·温特哈尔特（英国）
20、《芙林达》，作于1852年，规格：179.1cm×244.5cm，材料：布，画种：油彩画，现由英国伊丽莎白二世收藏
这是一幅抒情而优美的浪漫主义作品。画家描绘了十几个美丽少女，围坐溪边，似乎欲下水洗浴，有的半裸，有的欲脱衣。画家把不同性格、气质的少女组织在一起，强调个性，又要找出共性，去体现那种生命之美。在无序中实现有序，繁纷中实现统一，是这幅作品的成功之处。
《美惠三美神》 作者：巴龙·让－巴蒂斯特·勒尼奥（法国）
21、《美惠三美神》，作于1793年，规格：204cm×154cm 布，画种：油彩画，现藏于法国巴黎罗浮宫。
作者的这幅三美神话，强调三位女性裸体组织在一起的形式意味；画家将他们描绘得身材修长，体态匀称，三种姿态分别显露女性身体曲线的和谐流畅，展示出一种生命之美；整幅作品色彩单纯，素描关系微妙，造型准确。画家将三个不同情绪、不同姿态，不同角度的女裸体组织起来，谓之三美神，其实是对女性裸体美感的肯定，是对艺术美的肯定。
《被维纳斯解除武装的战神玛斯》 作者：雅克－路易·达维德（法国）
22、《被维纳斯解除武装的战神玛斯》，作于1824年，规格：308cm×26 cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于比利时布鲁塞尔皇家美术馆。
这幅作品属于追求艺术的永恒法则之作。画中三美神卸下战神玛斯的盔甲武器，端来美酒和杯子，维纳斯坐在床上给他戴上花环，小爱神解下他的鞋带。这一切似乎宣告了战争的结束，昔日戎马生活的勇士，现在正快乐地享受着美和爱情。此画构图十分讲究，三美神居于背景处，中景只有维纳斯与玛斯，构成"X"型构图，肤色的对比、刚柔的统一与古希腊科林斯柱式的拱廊，象征着古希腊生活的蒙魇。它是古典主义哀颓前夕的回光返照，也是学院式古典绘画法则的最后一幅杰作。
《女奴》 作者：让－奥古斯特－多米尼克·安格尔（法国）
23、《女奴》，作于1839年，规格：72cm×100cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于美国哈佛大学福格艺术博物馆。
这是一幅颇具东方阿拉伯情调的作品，描绘的是土耳其王族妇女的闺房生活。一个百无聊赖的年轻宫女横卧席上，两个女奴在身旁侍候，左边弹琴女奴神色漠然，她敞开前胸，目光陷入沉思，裸女明润光洁的肌肤与室内昏暗的暖色调形成对比，人物都融入富有东方情调的室内装饰之中，这幅画的裸体宫女，从形到色，都富有个性，不再是文艺复兴绘画人性体现的翻版了。
《瓦尔松的浴女》 作者：让－奥古斯特－多米尼克·安格尔（法国）
24、《瓦尔松的浴女》，作于1808年，规格：146cm×97.5cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于法国巴黎卢浮官。
作者创作《瓦尔松的浴女》时才28岁，当时他正在罗马留学。从这个丰满女子微妙的背部，画家找到了使之激动的因素。色调明暗、冷暖的变化，半明半暗的光色，在她柔嫩的背部变化浮动着；他用绿色的帘子、白色的床单、白色带花的头巾，安排在浴女的周围，成为陪衬，空间和浴中等物的装饰，通过色彩关系和素描处理，显得十分和谐，因此，溢出一种特殊的美感。
《土耳其浴室》 作者：让－奥古斯特－多米尼克·安格尔（法国）
25、《土耳其浴室》，作于1862年，面积：110cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于法国巴黎卢浮官。
这幅画表现了作者追求的是幻影般的“自然本身”。作品显示出一种艺术的成熟性，画家描绘了不同姿态的浴女，既描绘了众多女性裸体，又营造了一种东方阿拉伯式的情调；在这里，作者追求的，只有把裸体画成为自然本身，才算是实现了高度完美的境地。因此，这幅作品没有绘画技巧的痕迹。
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