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日前，从众多媒体上得知，北京、上海的2004年春季艺术品拍卖会上，上海海派画家陆俨少杜甫诗意山水册100页，成交价6950万元，元代鲜于枢草书手卷成交价4200万元，商代甲骨20片成交价5280万元，明清官窑器、犀角杯成交价亦比以往跳了几个几何级数….. 中国艺术品市场的新一轮收藏热正在掀起，和国际上艺术品市场价格的差距，正在拉近缩小。兴奋之余不仅又想此类高价岂是一般藏家能够企及，那么在当今大热的状况下，我们收藏什么？如何收藏呢？ 笔者以为对众多普通藏家来说要保持冷静平和的心态，艺术品收藏天地广阔，何必一定紧跟热点。以前外国人收藏我们中国古玩，如今三十年河东，三十年河西，我们为什么不可以收藏一些我们能够承受的、又有较高艺术价值的外国古玩呢？再说五十多年前的上海一直是世界冒险家的乐园，东方的明珠，世界各国的古玩艺术品在民间流散有一定的数量，其中亦不乏之精品之作，而且海派文化广纳百川，外来的文化艺术品在上海民间被接纳、吸收，比之北京、西安重庆等大城市来得更快更好。 这里笔者向大家介绍在上海某藏家家中见到的一只硕大无比的十九世纪后期的日本铜胎掐丝珐琅花鸟观音瓶，亦称日本景泰蓝。该瓶的款式如观音手中的瓶，瓶高159厘米，腹径54厘米，高逾过人头，谓之七宝烧，是该类古玩艺术品中的巨无霸，举世无双之物。此瓶一百多年来经历风雨周折，表皮竟然丝毫无损，光泽灿烂，图案画面清晰，光洁诱人。 景泰蓝在清乾隆后期由我国传入日本，与日本的传统工艺和民族风格相结合，谓之“七宝烧”。其工艺虽也系铜胎掐丝珐琅，然与中国的景泰蓝相比可谓各具特色。各领风骚。 中国景泰蓝具有中国特色，主题图案的底地，都有几何图案纹相配画面采用平涂手法，珐琅釉色均匀，不分层次，色釉乳浊不透明。清代中期以前，由于珐琅釉质厚，及提炼不纯的原因，在釉面上显现出较多的“砂眼”，年代越久砂眼就越大。 七宝烧是日本对金属珐琅器的称呼，“烧”在日语中是陶瓷的意思。“七宝”指金、银、琉璃、水晶、白珊瑚、珍珠、玛瑙等七种珍宝材料，故称其为“七宝烧”。其烧制工艺源自中国的景泰蓝，有“日本的景泰蓝”之称，贵金属为胎，表面装饰以石英的为主体原料配制的各种颜料烧制而成。七宝烧的制作过程与景泰蓝相似，主要经过制胎、掐丝、烧焊、点釉、烧釉。磨光、檀光等七道工序，尤其是点釉、烧釉和磨光要反复多次。 日本七宝烧具有日本的特色，主题图案的底地，没有几何图案纹相配，画面上的珐琅釉色彩加渲染，分阴阳，有层次，具有日本画的写实主义倾向。色釉分透明和乳浊不透明两种，前者色泽纯正，若透明之带色薄玻璃，能映出釉层厚薄适中，提炼纯正，细洁无砂眼毛孔，光泽灿烂。如图中七宝烧大瓶，图案作梅花鸽子，色彩丰富而不华丽，光线柔和然层次井然，以黑色珐琅釉作相衬，更显落英缤纷，如月光泻地，冰清玉洁。其装饰图案多在器物的正面，图案华丽色彩鲜艳，雅致高贵，给人以富丽堂皇的感觉。该瓶巨大的铜胎体，制作时系一锤锤的敲打成型，形体优美，亭亭玉立，体现了工艺的精美，也反映出制作时的艰辛。 还须说明的是，自上世纪八十年代以来，景泰蓝工艺品的市场情况不佳，原因主要是工艺粗糙，款式简单，机械加工的痕迹越来越多，其收藏价值已经渐渐失去。但是在另一方面明清时期的景泰蓝和日本江户时期的七宝烧以其繁复精美的工艺和越来越少的存世量，比之明清景德镇相同款式的瓷器，现今的市场价格要便宜得多。从这个角度分析推理，该类古玩艺术品市场的前景必将越来越好。 景泰蓝和七宝烧表面的珐琅怕撞击，易凹疮，难修复，因此图中的一百多年的日本七宝大瓶，其珍罕的程度是显而易见的，市场价格必然不菲。 |
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