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梁兆金写实油画精气神的画外之功
杨青云
梁兆金的工作室，充满书香与墨香。梁兆金先生在北京国画界以执著严谨而闻名。他善于捕捉乡村生活的特点，从乡村生活的描摹中探索出中国画的抽象性与现代人精神心态相契应的艺术审美。无论是画家笔下的乡村生活，还是他画面中的山川草木，都是来源于北方黄土高原那种蓬勃清新的饱满构图。梁兆金的绘画艺术既师从造化，从生活中来，同时，又根植于传统却有别于传统。从传统的山水画到今天的水墨画，风格迥异的水墨探索虽然在一定程度上是传统水墨在现当代语境下的演绎和延伸，但也在一定程度上背离了中国山水画精神的笔墨动感。
梁兆金在山水画艺术探索上，通过对前人笔墨技巧的临摹、学习和掌控，形成了自己独特的笔墨语言。作为一名写实风格的山水画家，他的作品视野壮阔，大气恢弘。他最擅长的是用淡墨油彩揭示人类对于生命与生存的感受。一切都在他静静地凝视中了然于心。于是，他在作品中揭示这种平凡与无奈。看他作品画面的局部，墨色干净、淡雅清丽，整体上却给人以厚重深邃之感，大有四两拨千斤的诗化作用，真正做到了远观其势，近取其质的狂怪率真，也充分体现了画家多年对自然的感悟、对意象的理性追求基础上的画外之功。他置身于陈佩秋、李苦禅、吴作人、李可染、黄胄等南北大家中间，仿佛置身于一座特殊的美术学院，使他领略到了艺术创作的真谛，也感受到了前辈名家的艺术艺德带来的内在统一与外化审美的独特魅力。至今谈起他刚刚获得金奖的《十月》国画，梁兆金还深感自己的幸运，在中国宋庄，能一夜之间成为赫赫有名的书画大家，他是为数不多的一个。
梁兆金1985年毕业于抚顺教育学院美术系，他对中国传统山水的研究非常深入，他的山水画有鲜明的艺术个性和丰富的人文感受，体现了他对山水精神的深刻思考和理性认识。他的山水画最大的特点是抒情写意，气韵生动，他笔下的山川雄伟瑰丽，豪迈刚健，气势夺人，那坚韧峭拔的丘壑。蜿蜒出没的流泉，变幻明灭的云烟，姿态各异的树木使他的画面即凝重大气，又空灵秀雅，画家运用大泼墨，将传统泼彩技法综合运用，并吸收西方抽象艺术和现代艺术的美感因素，在重视笔法的同时，更加重视渲染墨彩浓淡变化显现大自然的冷逸幽寂，又朴厚澄静，动中有静，小中见大，平中见奇。这类作品开创了化线为面，色墨融合，工写兼施泼彩油画中的国画两用，创造出一种半抽象、半具象的墨彩交辉的朴实与厚重。置身画前，云雾烟岚飘浮于山林上空的鸟瞰奇景，潮气阴湿之感连绵不绝。其山水画的壮美景象让人从中领悟到画家对自然的热爱，对祖国山川的真情，对人生的深刻理解，作品中浸透着精、气、神韵。画家在山水创作中的骨法用笔显示了良好的笔墨功力。他在不断的研习和创作中对笔墨的理解越来越深，形成了具有鲜明特色的山水画笔墨风格。
梁兆金的山水画表现手法丰富多样，灵活多变，他擅用大小斧劈皴去展示岩石的峭拔嶙峋：他好用披麻皴，解索皴，去营造山峦的挥厚质朴；还用雨点皴体现山川的朦胧含蓄。在景物的处理上他将西洋绘画构图相结合，把实景用虚夸巧妙地加以灵活运用。画面即有西洋绘画的空间层次又具有中国传统绘画的壮阔场景。开始在传统的基础上创造了大量气势雄浑、苍莽华滋的大山水作品。在艺术领域，对于前人的态度，他主张不应拜倒在其脚下，而是应该踩在他们肩膀上发挥自己独有的艺术潜能。从这一点就可以看出梁兆金对艺术的真知灼见。他的艺术思想是具有哲辩思维的情感冲突，但就是他在这一情感冲突中延展了一种自得其乐的闲适与惬意。从一幅幅厚重华滋的山水作品中，可以看到画家对传统的深刻理解，对笔墨精神的掌握达到了相当精熟的艺术造诣。从古代范宽巨然的构图与苍莽气势，从现代黄秋园的铁线银钩，黄宾虹的厚重华滋，再到西方莫奈、凡高，无不体现在他各类作品中最朴素的生活理想与最纯粹的执著精神，从而彰显了画家精神是丰富多彩的，他可以寻找多种多样的创作方法来力争表现这个书画高峰的大时代。当然作为一个写实画家来说，这有相当的创作难度，而梁兆金是属于知难而进的实力派画家，他没有以情节性主题来取胜于观众，而是从个人化，从不被人们注意的场景去展示乡村最后的素雅与朴实。并在这一素雅与朴实中可以看出画家正是一位集古今中外艺术于一体的多面手书画家，让人不得不佩服他对艺术超强的感悟、学术上的严谨和勤奋。
梁兆金这类独创的山水画与乡村写实包含了他几十年来对艺术的思考。在用笔上，他主张骨力中锋为主，笔力沉稳刚健，他的山水画有明确的艺术个性和丰富的人文感受，画作体现了他对山水精神的深刻思考和理性认识。梁兆金的山水画最大的特点是抒情写意，事实上，他作品中的这类抒情写意是具有东北人的朴实与厚重，是作为一种区域性环境强化的一种特殊性文化符号。更多的是让观众看到他笔下的山川雄伟瑰丽，豪迈刚健，气势夺人，那坚韧峭拔的丘壑，蜿蜒出没的流泉，变幻明灭的云烟，姿态各异的树木使他的画面即凝重大气，又空灵秀雅，所以梁兆金的山水作品远观视野高远、气势磅礴，近看质感逼人，笔墨淋漓尽致。清代王原祁说：“神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止。”这正是说中国画在艺术家的创作过程中，务必保持松静自然的心身状态，使气运笔端，笔笔畅通，线线见力。
梁兆金的作品表达了中国人最真实的精神世界。其神韵自然而然让人们窥视了艺术真实的奥秘所在。其中最令我感动的是画家想象的自由与形式的敏感，让人的精神在艺术空间自由伸展。他在不断的研习和创作中对笔墨的理解越来越深，形成了具有鲜明特色的山水画笔墨风格，完美体现了山川的朦胧含蓄。画家凭着对艺术创造的独到理解以及对审美理念的个人心悟，依靠本身穿透的魄力与深厚的艺术功力，将油画墨彩淋漓、异彩纷呈的逼人视觉，给人以迥乎异常的心灵震撼，令欣赏者深切地感受到画家的个人魅力和其中所迸发出的灵气与激情。如画家的《金秋》《山河多娇》《虹》等把大自然的开合气象、天地间的运行变幻，甚至难以名状的意境和浪漫色彩，都描摹得惟妙惟肖，酣畅淋漓。也许，画家的苦心孤诣，外人难以尽知，但是画家创造的“山河之美”却永远在世人的脑海里留下深刻的烙印。 杨青雲笔名三道快枪。河南邓州人。广东省作家协会会员，韶关市批评家协会理事。著有《二月河评传》《范曾论》《深圳天堂的凹陷才是底层的底》《杨青雲书法与绘画论稿》《樱花结》长篇小说等。作者现为北京大中国书画院常务院长。北京陈香梅研究会执行秘书长。范曾研究会会长。《范曾研究》杂志执行总编。在北京发起首届“范曾研究高峰论坛”。
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