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浅说中国画的标准是什么？！
文/挥毫泼墨 很久没有动笔写书画评论类的想法, 因为琐务缠身, 没有闲心情在博客上化工夫, 一打开电脑也只是走马观花似的浏览一程而已, 有几位爱好中国画的朋友问我, 中国画的标准是什么？换言之, 什么标准才算是中国画, 我无法回答, 也回答不了！ 中国画其实没有标准, 这是中国文化几千年的传承结晶, 因时代不同, 画风不同, 审美观念不同, 流派不同, 画家技法不同, 于是各种各样的作品都属于中国画, 没有标准就是中国画的标准！ 中国画也是有标准的, 这标准就是画的布局, 技法与意境, 而这些标准都是古今名家慢慢摸索积累起来后沉淀于中国文化长河里, 要说标准的具象实物, 我认为宋, 元, 明, 清时代的画家作品才是标准的中国画, 那是中国画的艺术巅峰时代, 我尤其推祟宋, 元这两朝画家的作品, 特别是南宋时期, 宋徽宗赵佶虽不是个明君, 但对弘扬中国画艺术是作出重大贡献的, 赵佶本人就是一位有很高艺术成就的画家皇帝, 他的书法一直被称为铁笔银钩的’’ 瘦金体’’ 。在他执政时期,国家民生大事不管,却自任了皇家画院完长,皇帝热爱艺术, 一声令下, 这中国画与画家们的地位就不同了, 好作品也可想而知地创造出来多了！ 就我心目中的标准, 中国画就是古代名家作品的样子, 我曾写过一篇短文’’ 中国就那么几张画！’’, 这标准的中国画就是在那么几张画里。 我本人欣赏中国画也是有标准的, 我的审美标准是;’’ 古拙, 简约, 传神’’ 为神品,’’ 恢宏, 纯朴, 意远, ’’ 为上品’’,’’ 细腻, 婉约,绚丽, ’’ 为中品, 其它的都是下品了, 而中国画的神品很稀有, 上品也不多, 林林总总的都是中下品类的作品。 纵观古今画家作品, 尤其是那些古代传世名作, 有很大一部份是被画家声望抬高地位的, 名画家也会有败作, 就欣赏标准而言, 应该以作品为准, 就近代画家来说, 素有’’ 南张北齐’’ 声望的张大千和齐白石, 他们一生的作品数量很多, 硕果累累, 但纵观其所有作品, 确也有不尽人意的作品存在的。 在我的博客中, 可以说几乎囊括了古今名家的代表作品, 他[她] 们有些人已故去, 也只有那么几张画流芳千古了, 真迹很难欣赏到, 我们只能从电子书库与画册里一飽眼福。 在我的博客里, 倒是有一大批现今刚出名和还不出名的画家作品数量很多, 內容题材也很丰富, 流派众多, 笔墨技法也有所创新, 但我个人认为与真正的中国画标准还差很多距离, 原因在哪里, 我竟也回答不上來, 大概是形似中国画, 缺少的是中国画的灵魂----中国画神似的意境。有些中青年画家古为今用, 洋为中用, 创造出来的作品如油画和水彩画般的, 不伦不类, 看上去怪别扭的, 还有些名望很高, 作品能拍卖出高价來的大师, 有些作品也犯类此毛病, 但因为名头太响亮, 似乎沒有人敢站出來去批评他们的作品。 要说中国画没有标准,其实也有标准的,按我认为的标准是''精气神''和''静幽远''。 ''精气神''是指画面的意境,一定要传达出这幅作品的创作意图,借景抒情,古代画家作品,尤其是那些名作,一摊开画卷,那股精气神就扑面而来,这就是意境气韵的精神！ ''静幽远''是指山水画的总体意境布局,中国画的透视分为平远,深远,高远,如鸟瞰般,中国画的妙处在于不受时空限制,不必苛求自然科学定律,不必求逼真效果,形似即可,随心所欲地可将万里江山收于眼底,而山水画是需要静与幽远的,纵观古代山水画,无论小品与巨卷,都有一个共同点,静与幽的特点,哪怕在画面中有人物动物,有飞瀑流泉,还是很静謚幽深的,人物画与花鸟画也如此,真能从画中领略到''蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽''之境。 我们欣赏宋元明清这四代的所有画家作品,粗看好象都差不多,细细品赏又各有不同了,民国时期的画家们基本秉承了古代画家遗风,可喜的是中国现代画家大多数还是守古再出新的！ 中国画其实是文人画,所谓文人即饱读诗书满腹经纶之人,当然也有迂腐古板之士,文人追求的是精神世界,文人们讲究的是闲情逸致,当文人不得志时,有些人存有逃世,避世,厌世之念头,于是都会将这些情感用笔墨在画面上表达出來,他们追求的是世外桃源般的生活,就如陶渊明的''釆菊东篱下,悠然见南山''般,所以''静,幽,远''是中国画的主题。 中国画又分为文人画,院体画与民间画,不管那种画,必须是有文化的文人,文盲是不可能画画的,因为中国画的另一特点是书法与题诗题跋与篆刻印,否则,这中国画并不完整,古今的名画家都是名书法家,也都是作诗和写文章的高手,如米芾,苏轼,唐寅等等,近代最有代表性的就是吴昌硕,诗书画印无一不精,中国画是用笔墨传达意境的,一个连毛笔字也写不好的人,我断定他画不了中国画,这就是中国画的特色,在世界上是独一无二的。 纵观当今画坛,林林总总洋洋洒洒的作品,流派纷呈,更有些前卫先锋派们,洋为中用,他们的作品弃陈出新,让人看了不知此画该归油画呢还是水彩画,人物画是该归漫画呢还是宣传画,花鸟画是该归写意的还是工笔,这类画我戏称它们是有现代特色的''中国画''。 我可能被认为是个固执保守的人,我认为中国画应该以古代的画风为准,试想一下,中国画经过唐宋元明清这五个朝代,已经定位定格了,这是中华传统文化的灿烂瑰宝,我们要去继承和捍卫它,在继承的基础上再去发扬广大,别心血来潮去标新立异。 我是反对将现代化的题材用中国画的笔墨表达的,譬如飞机大炮高铁列车,譬如拖拉机电线杆,譬如高楼大厦,这些题材应该由油画,水彩画,宣传画去表述较妥,因为中国画是悠远古老的,它只能在''静,幽,远''中才有生命,你若在一幅幽静的山水画面上,高压线凌空而架,高速列车飞驰而过,这是污染环境,还何谈美感！ 言而总之,中国画是只有中华民族独特的文字和笔墨才能创造出来的,它在世界各民族的文化中是独占鳌头的,这就是中国画,它与西洋画[油画]有一个质的不同,油画注重的是逼真的光谱变化,只有形而无神韵,中国画讲究的是意境神韵,换言之,画外有话,不信你试试,同样是两位名家的作品,一位是油画风景,另一位是中国画山水,你会欣赏到中国画的古韵让你肃然起敬,而在油画面前,你只能感觉到的是视觉冲激,断无古韵味的。 民族的就是世界的, 中国画也如中国京剧那样, 是中国的国粹, 我们的艺术家们一定要去传承发扬广大的, 但必须是独一无二的中国画, 别让黑头发黄皮肤的国人, 外面罩着中国式的靑布长衫, 脖子上却系着领带, 脚蹬着皮鞋出现在大庭广众中。 当然,此篇短文系我一家之言,艺术是世界的,每个国家和民族都有它的独特文化,我并无褒奖中国画而贬低其它种类的绘画,我也不是书画评论家,更不是有名的画家,无非在闲空时即兴讲上几句,真正的中国画标准我也说不出來,仅此而已,但我要忠告的是那些把中国画说得一无是处的人,你们尽管按照西方的那套去搞,但别玷污博大精深的中国画！ 随笔于汝州市锦绣宾馆507房。
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