评青年诗人杨青云《当代知名诗人系列组诗》

向生命深处的飞翔

 

——评青年诗人杨青云《当代知名诗人系列组诗》

 

◆ 明飞龙

 

在今天的诗坛中，不管是将成名或已成名的宿将，还是未出道或刚出道的新秀，都在竭力表达自己，试图以自己的言说来昭示“诗歌”本色，证明自身的存在。在他们看来，维特根斯坦那句广为人知的名言：“对不能说出的我们只能沉默”，只不过是一句话语。于是，在一片喧哗与躁动中，有人以“我为下个世纪而写作”作为烂漫而虚幻的想像，在故弄玄虚与极度自恋中越走越远。有人则把“诗”写得越来越白，白得根本不是诗，连白痴都能读懂，却还以“白居易”来标榜自己。而不同的诗学观点则已紧张到水火不相容的地步，大有置对方于死地而后快的架势，那种因利益而导致的狭隘使诗坛只有“坛”而没有“诗”，在“坛”外静静写诗的人已经不多了。

但有着坎坷经历的青年诗人杨青云先生在短短几年中写下了《孙中山》《新莞人》《深圳只在春天的现场》等带有史诗意味的长诗，还有小说及大量的文学评论，获得文学界尤其是广东文学界的广泛好评。在他的一系列作品中，我尤其看重他的《当代知名诗人系列组诗》，我认为这大型组诗精微细腻辽阔高远地表现诗人的美妙情愫、展示了对崇高的精神境界与人格价值的追求，及其苦难人生中对纯粹的诗歌信仰和不屈姿态的坚守，在这些诗篇中蕴含着诗人的文化积淀、哲学浸润，生命意识、个性风采以及美学追求。诗人以一种嘹亮而不刺耳、明丽而不张扬的声音中进行一种安静而祥和、朴素而诗意的灵魂吟唱。

诗歌终极关心的是人的存在，诗歌的精神在于对世界对生命的一种爱和真诚，这种爱和真诚的表现方式与诗人的文化积淀、审美倾向以及生命价值、人生追求紧密相连。也许表达的方式迥然不同，但要成为一首优秀的诗作，其精神内核必不可少。当然，杰出的作品在表达这种精神内核时，必须打破语言的常规化与平面化，构造诗歌的当代性多重空间向度，给读者以无限想像生发的可能，而不能仅仅是用一些所谓明晰诗化的语言表达某些诗意的情绪。杨青云先生的《当代知名诗人系列组诗》拥有优秀诗作的品质。他不像某些诗人一样在创作中溶入太多的个性意识，把诗写得晦涩难懂，也不执意潜入个体的狭小空间，从而与广阔的现实生活和生命相脱节，更不是竭力进行着语言雕刻和文字游戏，让个性思维跳跃的空间变得四分五裂。杨青云先生以给中国当代知名诗人“列传”的形式来表达自己对他们的作品及诗歌精神和生命情怀的尊敬和赞美，同时，也是对自己的人生追求和审美取向进行理性思考和诗意表达。

杨青云在《当代知名诗人系列组诗》中，或以含蓄优美、凝炼内蕴，或以先锋大胆、坦荡奔放的语言呈现内心深处对各位诗人灵魂世界的解读及自己独特的情感体验。在这系列组诗中，诗人从他们诗歌的美学特征和诗学品质的丰厚内涵出发，在生动的意象转换中，蕴涵着作者对这些诗人在现代汉语诗歌创作中的独特个性及所取得成就的钦佩和称赞。比如在《北岛》一诗中：“《在天涯》一个《午夜歌手》于那镀金的天空中∕使飘滿诗人的倒影到处都不相信天是蓝的∕不相信《在我透明的忧伤中》∕充溢着绿色的夜雾  海洋注定让所有的∕苦水都注入《零度以下的风景》  就让我∕重新选择五千年的象形文字  特别是未来人们凝视的∕主流诗歌的冷峻诗艺留下∕高尚是高尚者的墓志铭∕卑鄙是卑鄙者的通行证∕《在黎明的铜镜中》呈现沉默∕依然为北岛的专利  在古老的壁画上∕默默地永生∕烈烈地走红”。 这首诗可以说是建立在杨青云对诗人北岛及其诗歌的深度了解和把握之上，把北岛的杰作贯穿诗中而如羚羊挂角，对北岛作品的伟大及其被误读的命运，还有北岛诗歌的不可否定的价值，作者表达得热烈自信、大气盎然。以“重新选择五千年的象形文字  特别是未来人们凝视的”和“默默地永生∕烈烈地走红”这类富有音乐节奏感和情感张力的诗句表现着自己的生命波动和审美评价。而在其他诗歌中，如“登上虚无之颠的巨人肩膀∕不是为了升起 而是为了避开孤独和永生”（《欧阳江河》），“ 一种呼唤的声音渐渐抵达更深的春天∕ 忍住内心的泪水娜夜死死搂紧诗歌∕ 让衣冠楚楚的叹息开出鲜艳的花朵 开出∕娜夜静美的月光 照耀静美的墩煌 ”（《娜夜》）, “ 诗歌王国  升起一束花开的力量∕让天空和大地悄悄地见证第三条道路的伟大魅力”(《马莉之二》)，“打开思想之门就是打开一种思想的智慧∕需要一种思想技术 在这里出现”（《谯达摩》），“洁白高贵的智慧轻盈地朝我走来∕雪还在下  你柔柔的激情还在不断飘着”（《林童》），“你是大地上的银河星系∕站起  是中国新诗的一块里程碑”（《李发模》），“爆出裂陷的虔诚  一如这欢乐的天使∕因你的栽培呵护  痛苦和漂泊都不再可怕”（《唐德亮》）。这些诗句或无任何雕琢的朴素或充满哲理的思辨，或含蓄象征或直抒胸臆，但无论是哪种方式，它们都饱含着一种深情和力量。诗人用这样的诗句彰显着对当代诗人们所取得成就的由衷称赞，同时，面对那些给自己于帮助或启迪的诗人，杨青云的笔端流淌着浓郁的真诚和感恩。这些情怀是一位现代诗人开阔胸襟与高贵品格的真实而富有魅力的写照。

任何诗歌其实都是诗人的一个影子，不管诗人是采用冷峻的语言建构还是零度的情感叙述，他都会在文本中显示自己的“在场”，作为“在者”的诗人势必借助语言的形式来彰显自己对人的生存状态及生命价值的思考和美学品位及诗学观念的追求。从这个意义上说，杨青云的《当代知名诗人系列组诗》其实就是他自己生命情怀与诗学追求的诗意表达。他把对人生与诗意的追寻渗透于这些诗篇之中，渗透于时间与空间的内部，建立一种充满质感的精神感召，在诗句的流动中得到敞开与深化。从各位具体的诗人转入抽象的诗人自我，这种生命诗意的把握不是借用凌空的抽象符号，而是置身其中的、带着不同温度的触摸与感受。在这种心灵对话的叙事场中，诗人寻求一种形而上与形而下之间的平衡，并在这种平衡中达到一种内在生命的丰饶与真实。

这种思考与品位的追寻、丰饶与真实的渴望在组诗中清晰可见。在《林雨》一诗中，诗人这样写道：“ 一直端正的坐着是林雨唯一的诗人姿态∕ 紧贴着《一万年》纵横驰骋的掌纹∕臂弯很小  正在绽开时间纷红的林雨 ∕所在的地理位置早已助长了杂草滋生的诗芽∕穿胸而过  穿不过的声音就在你低首瞬间∕红红的眼睛望着我  眼角凝结的泪花已经睡去∕这朵燃烧的火焰在大风雪降临之后  将我的∕诗  埋在向阳的山坡  还能看见身边铺满的∕青草  在打工的河流上飘动  走过千年沉默的∕《灯光》宿命的钥匙却打不开诗歌内部的隐喻∕上面的冰还没的融化  仰天的横断面又重新长出∕柔柔的春风  吹绿正端端坐着的诗人”。此诗意境平淡清晰而内涵丰厚、语言透明清丽而高雅不俗，这与其说是对诗人林雨及其诗歌品质的称赞，不如说是诗人自己对诗歌的那种执着与虔诚的追寻，对诗意高贵人生的永恒守望。“诗  埋在向阳的山坡  还能看见身边铺满的∕青草  在打工的河流上飘动  走过千年沉默的”打工之路上对诗歌的执着与虔诚，诗人那种“千年沉默”的凛然与坚贞不能不让人动情。“常常被乡愁击得伤痕累累∕拼命潜入思念的深水无法穿越《舟子的悲歌》∕浮出思乡的清贫方式距诗歌的执着信念越来越闪耀”（《余光中》），“寻觅阳光普照之下  一个强者的孤独∕渴望奋争生命的延伸作为跋涉寒冬的开端∕把提炼的崇高与坚韧充满钢铁般的锐气∕举起森林般的手   使劳动者诗意的旗帜∕在阳光和花朵中成为诗的力量”（《杨启刚》），“向所有的文坛宣布：我就是这一炸裂的太阳∕为抓住明天一次次闪光∕把时间揉出瞳中之黑 ”（《洛夫》）。这些诗句则通过不同诗人的诗歌内容和诗歌蕴含的把握来抒发和表现自己在外漂泊中产生的思乡之情，以及作为生活强者的铮铮铁骨和对诗歌的自信。这些诗句无一例外地挺拔着杨青云先生那种纯真的赤子情怀和向上向美毫不放弃的精神气质，在看似形而下的方块字的排列组合中闪现着一种形而上的思与诗的光芒。

从某种意义上说，诗歌的本质是一种个体生命的精神之舞，一种自由灵魂的诗意飞翔。诗歌的高低优劣就取决于这种舞蹈的韵味和飞翔的姿态。毫无疑问，杨青云的《当代知名诗人系列组诗》是一场让人回味无穷的舞蹈，一次引领我们向生命深处的飞翔，它定能以其独有的韵味在当代诗歌的天空中留下它那美丽的身姿。