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凡使用汉字的华人，只要他不完全依靠电脑而坚持手写，实际上就是在无意识的练习书法，只是没有把写字当成艺术追求罢了。因此从这个角度上说，书法并不是高不可攀的玄学，它是人们实际生活和交流中每天必用的工具。
但书法毕竟是一门艺术，要真想把写字升华到艺术高度，还得认认真真、循序渐进地下一番功夫不可。很多人不懂得这个道理，以为天天写、只要刻苦就能写好。而任何门类的知识与学问没有这么简单。勤奋与方法两者都不可少。我个人认为：习书之唯一正道 是——传统！离开几千年的传统书法艺术而独辟蹊径是不可思议的事。我过去接触过不少这样自作聪明的成人书法爱好者，他们每次总是拿一大叠的字给我看，美其名曰是请教我，但他们的来意我很清楚，只想听几句赞美的话，每次来我都满足了他们的虚荣，只是和和风 细语地提个醒：还是老老实实地在古代碑帖上下功夫好一些，那样会事半功倍。可十年甚至十多年过去了，他们并没有把我的忠告当回事，写的字仍然如故，毫无长进。为什么呢？因为他们其中多数是在单位当领导的、或在办公室摇笔杆子的，自以为能写一手世俗认可的 钢笔字就是书法艺术了。他们的误区就在这！而且这些人一般比较固执、不懂装懂，不仅全身没有一个艺术细胞，更重要的是没有一个谦虚的细胞，但他们每每在教育下属时却振振有词：要“谦虚和不耻下问”，可他们自己好像不在被教育之列，领导吗，好像什么都懂。 这些人和事经历多了并渐渐使我清醒过来，现在我再遇上这样的“聪明人”，只能恭维几句：“写得好、写得好、写得真好...”然后打个拱手，人猿相揖别！ 上面谈到学习传统，那么怎样才能从传统中学好书法呢？其实很简单，就是到书店去买一本自己很喜欢的古代碑帖（唐楷、魏碑、汉隶三者选其一），刚开始不宜写跳跃性太大和变化无穷的行草书，也不要贪多，买一本就行了。古代碑帖多如牛毛，传统文化浩如烟海。一 口吃不成胖子，先买一本回家亦步亦趋的临摹，有真行家指导更好，（主意这个“真”字）如果没有就自己练，不要迷信行家与权威，不要轻易的凭一时冲动和兴趣去拜师，尤其不要轻率的拜那种“一日为师，终身为父”的老师，这是我的忠告，信不信由你！因为时下的艺术圈里泥沙俱下、鱼龙混杂。在充满铜臭的浮躁社会里，马价十倍的人和事一日数件！ 临摹又分为实临和意临两种，初学者必须实临。实临就是原原本本地照着字帖的风格写，不渗入自己的主观想法。只有当达到一定水平和见多识广的时候才能意临。晚清书家何少基经常用意临的方法习帖，那是因为他的书法造诣极深，他只是在诸多的法帖中去吸收营养为 自己的创作服务。他“何体”书风的形成，其主要源头是籀篆、汉隶、魏碑和颜字。因此，一个流芳千古的书家成功是不容易的。 刚开始临摹，最忌讳的是心浮气躁、急于求成。前不久，有位朋友听了我的建议，去买了一本《九成宫》，第二天，她兴致勃勃的来到我的画室，将一大叠她临摹的欧字给我看，还十分不服气的说：“老师你说这本字至少要临半年，我昨日一天就把它搞定了”！当时我真 的晕了！我再看她写的字，这哪里是临摹呀？她只是将《九成宫》的文字内容用毛笔抄写了一遍。虽然隐隐约约有点欧楷味，但从用笔到间架结体还与纯正的欧楷相差十万八千里。由此使我想起了一组漫画描述的是：有一个书法爱好者，他第一天练楷书；第二天又改练行 书，第三天再改练草书，到了第四天他就成“家”了（结婚了）。题目是——书法家的诞生！很幽默、很搞笑！ 当你选定一本字帖之后，就不要再三心二意、朝秦暮楚了。在临摹之前，最好是先读一道帖，什么叫读帖呢？读帖就是跟读书一样，仔细体会和理解其中的韵味，掌握本帖的整体风格、间架结构和笔墨特点。凡经过历史沉淀和遴选出来的每一个书法大师的作品都有其独特 之处，我们不要因为不合自己的口味而轻易、浅薄地否定其艺术魅力，只是自己没有读懂而已。临摹时最好是站着悬手写，这样不仅有利于书法功力的增长。而且能纵观书体之全局。尤其是临摹颜楷，不宜写得太小，直径8公分见方的大小适宜，写得太大了可能难以把握 字的间架结构，太小了有不能表现出颜真卿那种气势磅礴、雄强厚重的艺术风貌。当然如果写小楷，可以坐着写，但至少要悬腕，这样有利于练腕力，练的时间长了，就像习武一样，内在的功力在不知不觉中积蓄和增长，我们常夸奖某某某的书法功底很深，就是平常勤学苦练、日积月累的结果。小猫钓鱼是永远没有功力积蓄的。 在临帖过程中，要一边临一边记，也就是一边背贴，背贴当然不是背书，没有必要将字帖的文字内容一字不漏地背诵下来，（除非像《兰亭集序》这样的书、文兼优的字帖），背帖就是将本帖字的结构和用笔特点一一熟记于心，然后脱帖，即离开字帖照样能写出跟字帖风 格一样的字。然而，有些人学到这一步就急于跑江湖了，当然要去应付世俗和忽悠外行也可以了。但如果你还想在书法上有所成绩，只学了一本帖，这只是万里长征刚起步。就像要成为文学家、作家一样，你只读过一本书就想自己写书怎么可能呢？读万卷书、行万里路， 是攀登艺术之峰的不二法门。怕苦、怕累、怕麻烦、包括怕寂寞清贫，那就最好不要在文房四宝上浪费钱财与青春，干脆没有必要学习书法，或者把写字纯粹当成玩乐，也无所谓要按照艺术规律来写字，想怎么玩就怎么玩，这样也挺好。生活吗？本来是丰富多彩的，各有各的追求和快乐，练习书法只是一部分人的追求与快乐。问题在于有些人他（她）又非常渴 望在书法艺术上有所造诣，但又不想按照严格的专业要求来训练自己，那就麻烦了。如同想当一名京剧名旦，又不想受一招一式的苛刻训练一样。都是不可思议的事。
书法又是分流派的，如果只学习了一种书体，只证明刚刚入门。要想将书法作为一生的艺术追求，最好是篆、隶、楷（魏碑）、行、草各种书体都去通读和涉入，按照自己的审美追求去重点选择几本相关的范本逐一临摹与领会。这就好比要成为武林高手和武学家，光只懂 一套民间拳术是不能敌手江湖的，对各路民间武术、内、外两家拳、国术甚至包括擒拿格斗与西洋拳法多多学习为好。习文练武其理相通。时下虽然浮躁，但在广袤的神州大地，书林中能真正耐得住寂寞的妙笔高手也不乏其人，万不可凭一招一式而犯井底之蛙的幼稚错误。 前面所有的话，还只是谈到怎样习帖的问题。其实要真正成为有作为，而最终被后人和历史认可的一代大师，仅在古代碑帖上下功夫还不行。读书做学问和道德情操、人品性格等各方面的磨练与修养是不可缺少的。人无品不立，书（画）无格不高。格——即格调。无论书 与画，这个格调是作者思想灵魂的表现，是作者骨子里的东西，别人是模仿不出来的。个性魅力是无法复制的。如果没有文化、学问、修养做基础，写来写去，哪怕写一辈子，充其量只是一个书奴、字匠。为什么将书画收藏说成：“收藏的是文化，积累的是财富”呢？我们可以从中理解书画艺术的真正内涵及独特价值。 雨伞，不怕风风雨雨，因为特权者本身就是呼风唤雨的“公孙胜”，他们要加入全国书协、美协会员就跟老百姓在大街上卖一瓶矿泉水解渴那么容易，而要出书、出画册、搞个人书画作品展览什么的，只要一声咳嗽，鞍前马后的、借机套近乎的是前呼后拥。因此在中 国，艺术是被权力和资本控股。这类人尤其喜好包装炒作并到处挥毫泼墨和“题字”。趋炎附势的捧场者和肉麻的吹捧者却又在私下倒戈怒骂：厚颜无耻、臭不要脸！有一个省委首脑退休后，他的垃圾字画所卖出的高价还超过了古代和近当代的大师，更有甚者，在大西洋 彼岸还被洋人捧为东方艺术的“国宝”。更滑稽搞笑的是，在全国十一届美展省内预展时，这位首长的一幅如同初学者水平的作品还被指定为——送选国展的作品，他来视察展厅时，拍着美协领导的肩膀说：“展览很成功，搞得很不错！”不过最后在国展上还是没有看到这张伟大的“杰作”，可见中国美协的评委们在这点上还是清醒的，值得表扬！ 洁无暇的真善美之艺术是一对不可和谐的天敌！悠悠几千年的中国书画文化源远流长、博大精深，不知多少人苦苦研究探索一辈子都没有成气候，历史上能够留下一点东西的精英屈指可数，身谢事衰的人和事层出不穷。 XXX协会主席副主席、终身荣誉主席、顾问”、“世界铜奖艺术家”、“世界华人杰出艺术家”、“全球书画家联合会会长、副会长”、“中国甚至世界最具升值潜力的实力派艺术家”......琳琅满目、不胜枚举，就只差没有“银河系XXX”、“太阳系XXX”、“宇宙XXX”了。要是外星人知道了也会自叹不如——地球人真胆大！其实这类人比“南郭先生类” 活得辛苦、艰难、猥琐得多，而“沽名钓誉类”的人多数是没有特权和光环的，只能一切靠自己去拼打。尤其有些职业书画家还得靠廉价地卖几张字画养家糊口，走正规的、专业的、权威的渠道去获取荣誉，犹如“蜀道之难”。因此从就业和民生的这个角度去看，又值得同情和理解。相比“南郭先生类”，他们仍属于“弱势群体”。但令人费解的是，其中还 不乏已退休的科级、局级领导干部，他们的退休工资足够能颐养天年了，根本不存在也不需要靠卖艺为生，可他们也偏偏往这个行业挤，似乎书画艺术是一条生财之道，又高雅、又轻松、又快乐地赚钱，在一张纸上胡乱涂鸦几笔，就可以变为几千上万的钞票，何乐而不为呢？谁会跟钱有仇呢？但毕竟他们的官职还是没有市府、省府、国府领导那么有磁场，加上 在位时又不会做人，不可一世的。退休后，门庭冷落是自然的事。说来也很可怜与悲哀，他们只能靠以花钱买些荣誉来弥补内心的空虚和反差。你看看，我还是有本事的吗，谁说书画艺术博大精深？狗屁！我退休只有几年就获得了国家及世界级艺术家的荣誉，我的退休生活多丰富、多光彩？话又说回来，花钱买荣誉比花钱打牌、赌博还是要高雅得多，只是忽悠了那些脑壳进了水的收藏家！ 吟、矫揉造作的怪异；整体章法与通篇书体如癞蛤蟆爬街；审美取向上都狂态张溢、不可一世；其艺术灵魂都是西部牛仔式的自我陶醉。他们对有传统源头的书法创作与作品看成是“低格调”的匠气而不屑一顾。他们的初衷都是革新传统书法、追求自由个性。这个出发点 并没有错，但问题是，这些人都不愿意在传统上下苦功夫，以“标新立异”之实来掩盖自己“山间竹笋”之虚，达到抢夺中国书协评委们的视觉而沽名钓誉。君不知承先启后、继往开来从来是历史向前发展的规律，悠悠五千年的传统文化不能在我们这一代打一个句号，忘 本创新的艺术是无源之水、无本之木的艺术，他们忘记了“遗传与变异”的辩证关系。也忽视了一个基本的道理——当一大堆个性都张扬的作品挂到同一个展厅，反而都看不出谁的“个性”了。这好比满池塘的青蛙都想展现自己宏亮的“歌喉”，乱哄哄的叫了一晚，谁也 不会在意，人们照样进入甜蜜的梦乡。而到天明时，雄鸡一唱天下白。无论干什么行业，就要像雄鸡一样宁愿沉默一个通宵而一鸣醒人。在这类书家中，中国书协会员还占有很大的比例。因此，这种昙花一现类的祸根还在中国书协。不过也难怪那些评委们，面对成千上 万、眼花缭乱的书作，他们的视觉上也有审美疲劳，也有看昏头和看走眼的时候。因此，收藏家们千万不能以名气、地位与头衔来评判作品的优劣，到时候吃亏的还是你自己，冤枉花了一大笔钱收藏了一大堆垃圾股。不过我这样说也没有用，时下的收藏家们越来越财大气 粗、越来越自以为是、越来越浅薄势利！有谁会乐意去为朱耷、徐渭、黄宾虹、陈子庄、黄秋园...之类的原始股买单呢？ 上的各种人物事件、风格流派及对后世的影响如数家珍。同时在书法理论和美学思想都有较深的造诣，各方面的修养也储蓄在内，其书作不仅有深厚的传统功底，同时个性语言已基本形成。这类人博古通今、兼容中外。万事俱备，只欠东风！ |
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