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导语 引盲以物入画在人类绘画之初便已有了,但真正意义上的静物画应当是欧洲自文艺复兴以后才发展起来的。我们现在所说的静物画是源于欧洲油画的一种绘画样式。中国传统绘画没有单纯静物画的概念,传统的花鸟画虽具有静物画的某些特征,但中国传统花鸟画其题材的宽泛性已远远超出了静物的范围,画面的审美追求与欧洲的静物画也相距甚远,因此花鸟画并非真正意义上的静物画。一静物画发展的源流 静物画就内容而言涵盖的范围是很宽泛的。通常我们将描绘日常生活中静止的、无生命的物体为内容的画称之为静物画。欧洲油画在几百年的发展中,静物画也经历了从再现物体到重视人的精神表达的发展过程。早期古典油画注重绘画技巧,其目的是为了更加真实地再现自然。在静物描绘的内容方面,虽早在古罗马时期的绘画就有了关于静物的内容,但静物只是被作为画面人物的布景而出现的,并未将静物当作主题来描绘。欧洲的文艺复兴运动使人文主义思想广泛传播,绘画开始关注现实生活,特别是对现实生活中物体的描绘,使静物画成为了独立的绘画样式。许多文艺复兴时期的艺术大师开始潜心研习静物画,借以提高绘画再现真实的技艺,并通过对静物的描绘,表现出对现实生活的热爱与关注。
图/自网络 作者不祥 静物绘画的传统在欧洲 ,其传统绘画是通过绘画来再现事物的真实面貌 ,“是模仿自然或是再现自然的艺术” 尤其是在 19世纪前那个没有摄影器材的年代 ,绘画很重要的一个目的就是通过描绘直观的形象来传达艺术家的感受。因此 ,19世纪前的很多画家 ,对描绘真实物质的技巧、手法都十分考究 ,尽量做到“惟妙惟肖”、'栩栩如生” ,当时衡量艺术作品的高低 ,主要取决于作品再现自然的逼真程度如何 。当然 ,这当中确实出现了许许多多的优秀的大师 ,他们凭着对人类精神的深刻把握 ,对事物的敏锐观察 ,留下了许多优秀的作品。这些作品基本上是以反映现实的真实面貌为基础的。另外 ,传统写实绘画还是一种易于交流、能细腻传达的艺术形式。这在艺术发展的前期 ,人类思维活动和社会文化形态相对单纯 ,各种抽象思维和人类复杂心态相对贫弱的情况下 ,艺术的直观再现是为了满足人们的精神需求 ,185 5年 ,库尔贝在个展的序言中阐明自己的艺术见解 :“模仿一种东西并使它尽量逼真 ,这不是我的愿望。我也不想追求那种无谓的为艺术而艺术的目的。”
佛兰德斯静物画 ---------------------------------------------------------------------------------------
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