|
【iWo ARTIST】 取悦他人偶有为之， 但至少在穿衣上， 只为了自己。 自己够强大，够自由， 就不需要去取悦任何人。 请用心和灵魂去工作。 永远不要听信规则。 -- Rei Kawakubo川久保玲 日本的知名服装设计师当中，川久保玲是少数几个未曾去外国念过书，且也没有主修过任何与服装设计相关课程的国际设计师。 二战之后，日本身为一个战败国，是必须花上所有的气力才能在战败的阴影下蹒跚地渡过。而日本人面对明治维新之后又一次的现代化历程，必须直接面对的已经变成汉堡可乐，嬉皮大麻和新浪潮思考的性解放，这样的文化冲击让这个拘谨优雅的岛国民族变得手足无措、无所适从。 因为经济低迷，无所是事的穷孩子年轻人为了引人注目，便开始在身体上做起文章，譬如夸张染发、纹身、穿洞打钉等，让普罗社会中涌现出一派后来称之为「新浪漫主义」的街头浪潮。虽然这股浪潮的文化充斥着无秩序、乖张且粗鄙的面貌，但这些看在川久保玲的眼里，却成了令他兴奋异常的奇特养分。直至后来，这股新现代风潮便与他无穷无尽的创意有了打也打不散的连结。 在1981年巴黎时装展发表会上，他率先启用日本传统服饰中不多见的黑色，然后用不对称及垂坠等细节，剪裁出后来被时装界称为「乞丐装」的经典设计。以当时的观点而言，他的设计打破了贵族或上流人士对美的认知，强暴了所谓高级品味一贯展现的斯文得体，简直就无美感可言。但他源自日本美学中的不规则和缺陷文化的设计思维，却又的确打开西方世界对高级时尚服饰美学的新境界。这套宽松、刻意立体化、破碎、不对称及不显露身材的服装设计美学，成功的引领了80年代的服装潮流，也让川久保玲开始了永远备受争论又极受推崇的设计生涯。 「让身材凹凸有致」、「执着衣服与身形的各种比例数字」、「形体衣型宽松有度」，这些高级设计的圣经典语在川久保玲的世界里成了无用的狗屎。刻意选择硬重厚且视觉感中性的条纹布料，再配合不对称剪裁、漏洞与拼贴，甚至让以往时装中藏都来不及的拷边缝线、内外翻转衬里、甚至是失手没对准(其实是对歪多少角度都有算计)歪到一边的拉链，在她的设计中都有抬头挺胸，上得了厅堂的通行证。不仅如此，这种不修边幅、自由不骥的反礼数做派，反而成了某种精神意念上无穷尽的创意加持，让生活或生命经由服装表象而享受到滔滔不绝的自由延伸。
而对普罗大众来说，川久保玲也彻底革新了人们对于黑色服装的着装执念。他说：「其实黑色才是穿着最为舒适也最富于表情的颜色。」而他自己和他的设计也一如初衷地从来没有改变过对黑色的钟爱与坚持。众所周知，设计师在全球外在环境或经济状态的改变之下，有时会在设计理念或颜色选择上往所谓的＂趋势＂上靠近，以对市场接受性做出不得不妥协的方向偏颇。譬如全球金融时，大多数设计师的设计作品都呈现更实穿或更经济的市场诉求。但川久保玲仍然一如既往地依旧以其标志性建筑感抽象艺术风格，并使用低彩度的布料来构成特殊的服饰，展示他的黑色作品。黑色，是川久保玲的代表颜色，或者更精准地说，大道至简，少即是多的人生哲学，在川久保玲的作品里，俯拾皆是。
说实话，这么脱离实际的服装设计，说它是为创意与观念的而产出的设计作品，其实不会太过。许多川久保玲的作品，其实并不被认为是流行服装的实用之物。但是他作品中所藏有的精神意念与生命观，才正是令他的信徒们趋之若鹜的真正主因。就像川久保玲品牌的法文名”Comme des Garcons”，翻译过来的意思是「像男孩一样」，所以有些人说这是他的设计理念。不过，事实上他只是因为很喜欢这几个单词的发音，所以才取这个名，根本没有别的多余解释或外挂。而这既严谨又随意、自由不羁又师法传统之美的人生观才是真正川久保玲的品牌精神。
永远进行创新，永远不选择遵循主流规则，才有迸发出乎意料不在预期中的所有绝世可能。 CDG PLAY 川久保玲在商业设计上最为人熟知且亲民的作品，便是与纽约的波兰裔插画师Filip Pagowski二人联手，于2002年推出的CDG PLAY “Comme des Garcons Play”系列，而此系列也堪称为Comme des Gargons旗下的经典代表。以心型为标志图案的“Play”系列在2008年夏天推陈出新，将"雀鸟”的造型融入其中，推出了的涂鸦T恤“Play Bird”系列。
川久保玲如是说 「我至死也是个像青少年一样喜欢‘违法乱纪’的成年人。」 「我从来没有要传达的信息，只是要进行创造。」 「自始至终，我一直坚守自己创立品牌的理念从未动摇。因此，我知道随着时间的过去，人们最终会理解并且尊敬它。」 「Comme des Gar?ons是基于创造和无止尽探索新事物的理念上成立的。它永远无视规则和既定规范。」 |
|
|
