杜甫《绝句》赏析

                          杜甫《绝句》赏析
     

《杜甫<绝句>赏析》

　　　　　　　　　两个黄鹂鸣翠柳，
　　　　　　　　　一行白鹭上青天。
　　　　　　　　　窗含西岭千秋雪，
　　　　　　　　　门泊东吴万里船。
　　　　　　　　　　　　唐·杜甫

　　这首唐诗从诞生以来，便被历朝历代文人推崇，并逐步成为各个朝代教育学童学习唐诗的教材之一。至今在中国小学课本里仍是如此。
　　很多文人、诗人、社会学者、历史学者都对杜甫的这首浅显易懂的《绝句》进行过分析研究，并做出过很精辟的注解。出于对它的情有独衷，我从少时第一次背诵它时，便被其中的精美绝伦的描述所吸引。在此谨对这首唐诗做添足赏析，玩味之意尽在不言中。

　　我们先从整体上纵观全诗，是由两句相映成趣的宽对（对联的一种形式）组成。全诗二十八个字所包涵的内容远远超出这二十八个含义。下面让我们来共同欣赏这首著名的《绝句》。
　　这首诗的起始句“两个黄鹂鸣翠柳”，所表达的十分简单明了。诗人描绘了他站在窗前看到的近景中一幅优美的图画：
　　这是一幅早春图，在窗前刚刚抽丝发芽的柳树上，有两只黄鹂鸟在欢快的相应和般地鸣唱。在诗中首句的第一个字，诗人便用“两”这个数字和“个”量字来表示了一个头颈微动，目光微挑的动作。
　　这里诗人用“个”字，而不是用“只”来描述黄鹂鸟的状态，是用语感来表述诗人看到的黄鹂鸟是一种动态。这里很关键的一个字，便是这个“个”字。“个”字是仄音，用去音来表示的语气中，有惊叹的含义。诗人用“个”来告诉读者，是黄鹂鸟的鸣叫声把他的目光吸引住的。一个，两个，噢，原来这里还有一只小鸟。而这里若用“只”来表示，小鸟的状态就不一样了。诗中的两个黄鹂鸟是在树杈间一上一下，不是并肩站在一根树枝上的，因为后面一个鸣翠柳的“鸣”字便表示了小鸟相互和鸣，在树枝间欢叫的追逐的状态。一只小鸟在下，另一只小鸟在上，都是侧抓住飘动的柳丝在嬉戏。
　　为什么说小鸟是侧抓着柳丝呢？这在首句的第六字“翠”字便可知道。
　　柳树在春天里是最先发芽的北方树种，其发芽时，先是树条里返青，这时叫抽丝，然后很嫩的芽叶吐出尖尖的嫩绿色。此时的柳树是其最美的状态，文人画匠多把此刻的柳树寓意为情窦初开的少女。即便是一棵柳树，丈余外都犹如一层绿雾漫卷在树冠上，由于细柳条的浅棕色里泛出一丝青绿色，柳条开始褪去冬天僵直的状态，变得柔软起来。
　　此刻的柳丝多入诗画，曹雪芹在《红楼梦》黛玉葬花一回里这样描绘：“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞；”、更如葛紫巾　南乡子的唱和诗“长亭无风柳丝斜，杏花疏影笛声哑。”“梅花漏泄春消息，柳丝长，草芽碧。不觉星霜鬓边白，念时光堪惜”（晏殊词）“玉楼明月长相忆。柳丝袅娜春无力”（温庭筠）。而杜甫的“隔户杨柳弱袅袅，恰似十五女儿腰”更是给读者描述了柳丝轻柔、无风尚且柳丝斜的状态。诗人准确地把握了春天柳丝的状态，而这时两个黄鹂鸟正是用爪抓住来回飘动的柳丝，在春意盎然的微风里，啾啾鸣叫，诗人也许正是被这样的闹春鸣叫声吸引到窗前。
　　上阕的末句“一行白鹭上青天”，是和首句相对应的。诗人正是被黄鹂鸟的鸣叫声吸引到窗前，当他的目光从柳丝下的一只黄鹂鸟转移，被上面那只黄鹂鸟的鸣叫声挑起目光时，从树梢上，看到了远方的青天。
　　如果说诗人用一种欢快的笔调写出了黄鹂鸟跳跃鸣叫的动感画面，那么此句中“一行”便给读者一种目光直线上升的感觉。白鹭鸟相对于黄鹂鸟来说，一个是体形庞大的候鸟，一个是体形弱小的雀鸟。这是一种寓意对比，我在下文中会说明。成群结队的白鹭鸟，在春暖花开季节从南方越冬而北归。那一种思乡归故里的迫切心情，被诗人精准地用一个“上”字淋漓尽致地表露出来。白鹭鸟的一行，与黄鹂鸟一上一下的分离成两个的状态，形成了鲜明的对比。诗人也借着两种鸟的状态，把目光从眼前的一棵柳树，投向了一望无际的青天。
　　古诗中描写天色的有很多，而诗人用“青”字来表述早春清晨爽朗的晴空，杜甫作为唐代最具有代表的现实主义诗人，描写早春天空的这种定义，也影响到了这个时期和中国一衣带水的东瀛。著名日本演歌《北国之春》的首句中“亭亭白桦，悠悠碧空”一句中，日文汉字便是“青空”两个字。
　　这里，“青”所涵盖了这样两层意思。
　　一是，青，颜色，蓝、绿的兼色。既没有蓝色的沉闷，也没有绿色的宁静，它是一种很透亮的感觉，在西方油画色彩学里，有一种加光混合法，例如用朱红、翠绿、蓝三种原色光，同原色光双双混合，又可以混合出黄、青、紫红三种间色光。在色相图标里，自然光的七色只有青色未被列入基本色相，原因便在于，青色的透明感在投光时，无法完全掩盖其它“正”色。
　　二是，青，状态，初生萌发、干净淳朴。这层意思对于暮冬已过，春色将至的早春焕发出来的生机，犹为重要。诗人正是抓住了这种感觉，用一个“青”抒发了自己暮年壮心不已的情节。
　　诗人用“色”的感觉在这里犹显考究。

　　纵观上阕这两句，两个数字“两”、“一”，两个量词“个”、“行”，两种鸟类“黄鹂”、“白鹭”，两个动作“鸣”、“上”，两种颜色“翠”、“青”，两个距离“近柳”、“远天”。表面的十四个字，表述了十四种事物。但是，诗人在这首二句里，已经隐藏了递进的豪情，用一个“青”字来承上启下，通过这透亮的青色，让读者看到下阕里，诗人更难述怀的心情。
　　如果说诗人在上阕里，只是单单描写了景致，在下阕里，诗人便更借景述怀，以物寓情了。
　　《绝句》下阕的首句“窗含西岭千秋雪”，首先给读者的视线确立了一个画框——“窗”。中国古典建筑里，工匠是十分注重“窗”的设计。唐代建筑全国仅存四处，都在山西；当年梁思成和林徽因夫妇正是由于在山西发现了唐代建筑——佛光寺，并数次古建筑考察，才使得梁思成破解了中国古建筑结构的奥秘，完成了对《营造法式》这部“天书”的解读。在该书中，有关“窗”的图样多达一卷，而这些图样中，其中很多都是“漏木雕花”。这在成都杜甫草堂里有些可以看到。诗人先给我们设定了这样一个场景——既然已经把读者的视线引到了“青天”，那么就不应让我们看完整一个视角。这里，诗人用“含”字，便隐含掉很多视觉上多余的景色，就象给我们一个相机的取景器，我们便在一个“漏木雕花”的取景器中看到了远山。
　　“西岭”是指成都西南隅的“西岭雪山”。为什么诗人不写南岭或北岭或东岭，而偏偏提到西岭这样一个地理环境位置呢？只是偶然吗？
　　不，在唐代，佛教文化已经在中国开始盛行，佛教传入中国，并达到鼎盛时期，正是在杜甫少年时。那时的人们思想意识形态中，除了东方传统儒教的熏陶外，已经开始接受西方佛教文化的影响。以中国传统文化的观念，西方代表着死亡，东方代表着生机。佛教把人的死称为涅槃，是入西方极乐世界。儒教是劝人讲礼，讲一切生机的观念。作为诗人的杜甫，在写这首绝句时，已经辞掉官职，在归浣花溪的路上。那时，杜甫已经隐约看到了身后百年的归宿，也感觉到了一生不得志，难酬志愿的结局。所以，诗人用“千秋”来表达了自己百年后所希望达到的“雪”的洁白境界。
　　而此刻，这“窗”所遮挡的视线，可以任由读者去想象。“西岭”山脉恰倒好处地被诗人用“窗”的四框包含起来，使我们的视线随着诗人的画笔，就停留在上沿“青天”，绵延横亘的“西岭”雪线，到近出的抽丝“翠柳”。这时，诗人的视线回收，落到了小院柴门外的江边上另一番景色。



　　全诗最后一句“门泊东吴万里船”，一下子将读者的眼球，从远景又拉回中远景的地方。
　　如果上句诗人描写了“窗”内的景致，那么末句一开始就点出“门”这个角度，便已经将视线里的景致，化为一种心情的盼望。窗内有景，在这个景致中，有院落，也有柴门，透过柴门而现门外江面上停泊蓄势待发船，已经很明确地点明诗人将人生路比作万里行舟的精辟论断。这就是中国画中，景中借景，画中有画的艺术特点。国画中山水画时常将主景的绘画中，在画“眼”这样的位置，画上亭台楼阁，小桥流水等这样一些点睛之处，而这样的点睛之处反而有别于泼墨渲染这样的大写意。往往于细微处更见细微，而这幅画的主题，大部分便出于此。中国人的含蓄，诗人与画家在表达自己的个人情感上的笔调，从这些大道相通的艺术观点上，都体现了出来。　
　　若是将“门”外的景色当作“窗”景的画中画，是递进的景致。那么二字“泊”字与三句中颈字的“含”却有不同的意义。“泊”有停泊、停靠的意思。是船总要行舟，是泊总要有航的开始，所以，一个“泊”字给读者以将行的动的期待。而“含”字具有包含、涵盖的意思。这是一种静的状态，静止千年的雪，是诗人一生的清白与孤独。诗人用“含雪”来表明他暮年对自己一生的总结，也用“泊船”来抒发自己归家心切，报国心志的感触。
　　“东吴”作为泛指一个地区的名词，和上句中“西岭”的山脉名词相对，给人以时空感。这首诗是杜甫在五十四岁时写成的，诗人在这年正月三日辞官幕府，返回成都老家。此时，杜甫一生中最后一个官职也辞掉了，但诗人抑郁寡欢的心情在看到春日美景时，也不自禁开始心中萌发感慨。从“东吴之船”将行的人生万里路，到“西岭之雪”未泯的心愿千年志。诗人借景把动与静的两种现实状态和自己人生的两种境地给读者充分展露了出来。

　　在下阕的两句诗文中，诗人描写了两处景“窗”、“门”，两种状态“含”、“泊”，两个地理位置“西岭”、“东吴”，两种物质“雪”、“船”。这十四个景物，却远比上阕的单纯写景，更加清晰地把内心世界表现出来。杜甫作为中国文学史上现实主义大家，作为与诗仙李白齐名的唐代诗圣，其晚年五十多岁后才有大量的诗词问世，这首诗作为其晚年作品，用词简练，用字精准，用意单纯，用情至真，是杜甫作品中精华作品之一。
　　杜甫一生，从出生伊始，武则天驾崩归天，唐代进入末代战乱时期，到诗人中晚年的“安史之乱”。经年的人生磨难，使杜甫看尽人间离苦，红尘悲情。此时的文学史上唐诗，由于有李白、杜甫的在世，进入了盛唐诗时代。
　　这段时期，诗仙与诗圣用大量的诗歌从三个方面开始记录了盛唐时期人文、政治、社会等史诗。第一、抒写拯物济世的理想抱负；第二、批判现实黑暗；第三、歌咏自然山水。李白的诗继承了屈原以来的浪漫传统。想象丰富，语言清新自然，风格飘逸奔放。而杜甫的诗继承了《诗经》以来的写实传统，直面现实人生，内容博大精深，深刻而真实地反映了安史之乱前后唐代社会由盛而衰的历史性变化。
　　李白诗的内容多与“愁”有关，重在抒写自我。杜甫诗的内容主要是“忧”——忧黎民，忧天下。而杜甫诗尤其擅长写作七律和排律，人称“律诗圣手”，其律诗数量之多，质量之高，对仗之工整，音律和谐，风格以沉郁顿挫为主，被公认为唐代格律诗中的典范。

　
　
　　　　　　　　　　　二、绝句的格律赏析
　　明代胡应麟《诗薮·内编》上说：“七言绝起四杰，其时未有七言律也。但六朝短古概曰歌行，至唐方曰绝句。又五言律在七言律前，故先律后绝耳。”
　　我们都知道汉语中的四种声调。现代汉语（普通话）有阴平（第一声）、阳平（第二声）、上声（第三声）、去声（第四声）四个声调，古代汉语的四声则是平声、上声、去声、入声。二者关系如下：　
　　１、平声，后代演变成阴平和阳平。　
　　２、上声，后代有一部分演化成去声。　
　　３、去声，后代绝大部分仍然是去声。　
　　４、入声，在普通话里完全消失，分别并入阴平、阳平、上声、去声。
　　入声。这个声调是一个短促的调子。现代江渐、福建、广东、广西等地仍保存着入声。北方的部分和西南的大部分的口语里，入声已经消失了。就普通话来说，入声字大多数已变为去声字，也有的变为阳平，变为上声的最少。
　　古代的四声高低升降的形状是怎样的，现在已不能详细知道了。
　　依照传统的说法，平声应该是一个中平调，上声应该是一个升调，去声应该是一个降调，入声应是一个短调。《康熙字典》前面载有一首歌诀，名为《分四声法》：平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强。去声分明哀远道，入声短促急收藏。生动形象地把四声的高低形状描述出来。辨别四声是辨别平仄的基础。
　　杜甫诗尤其擅长写作七律和排律，人称“律诗圣手”，其律诗数量之多，质量之高，对仗之工整，音律和谐，风格以沉郁顿挫为主，被公认为唐代格律诗中的典范。下面就这首《绝句》的文学特性来进行赏析。

　　“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”
　　这首诗是一首典型的仄起不入韵的七言绝句，按律为
　　“仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。　平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平　”
　　该绝句的格律为：
　　“仄仄平平平仄仄，平平平仄仄平平。平平平仄平平仄，平仄平平仄仄平。
　　在这首绝句里，诗人用律简明扼要，并没有使用太多技巧，如救坳、救孤、调粘、应对等写作技巧，按诗歌本身应有的格律用律起韵。
　　诗人在绝句中的对仗，也布置得犹为工整。上下联中，数词相对，量词相对，物种相对，动词相对，色彩相对。这种精巧的手法，对于入门学习填诗的人来说，无疑是一篇绝好的教材，这也是为什么这首绝句历代都将它收录到幼学启蒙教材里的原因。
　
　　　　　　　　　　　三、绝句的意境赏析
　　这首绝句的意境也犹为让人回味：
　　首先，这首绝句“形神兼备”，形是指它的艺术形象的表象，神是指它所描绘的客观事物的本质特征。从诗中可以看出，诗人在用色上给我们描绘了怎样的一幅山水画卷，黄鹂鸟、白鹭鸟，柳丝是翠色，天空青碧如洗，洁白的雪卧山岭，旌旗风舞的泊船……诗中有画，画外有音，是风摆杨柳的春风，是黄鹂舞柳的鸣叫，是雪映青空的透亮，是行船泊头的喧杂……这些景致都传神地给我们描绘了江南早春的清、新、雅、静。正如晁以道对诗、画的形神有这样的见解：“画写物外形，要物形不改。诗传画外意，贵有画中态。”这是对杜甫这首诗的形神描写最好的诠释。
　　再看诗的“情与景会”，诗人在表述己意时，情与景会有两种方式：一、触景生情，情景交融。二、移情于景，借景抒情。此篇中诗人在上阕里触景生情，到末句里一个青天的“青”字，便将自己一生的遭遇透明于天下。诗人回到成都草堂后，远望扶摇直上的白鹭鸟归乡的身影，不禁回想自己在晚年疲于奔波，功名无成，却看到多少战事，多少人间悲欢离合。到下阕，诗人借景抒情，用蓄势待发的万里行舟，抒怀报国忧民的感情。人生性，思乡情俱在情景之中。
　　三从诗的“情理交融”来欣赏，从诗人描写的这入画般的景致里，我们不难看出诗人在表达自己心理时，以鸣翠柳、上青天、千秋雪、万里船这些渗透着情感的形象化文字，把此诗带入化境。“鸣”为说，“上”为动作，“千秋”是忠贞，万里是心志。这些用字用意的情于理合，景与情会的描写，足见功底。
　　四来品味诗中的“情与物合”，诗人将自己的感情与自然界冬去春来，寒消物喜的景物融合在一起。诗人以己之弱小，寓为黄鹂鸣叫的声无力。以白鹭挥翅遥上抒发了自己志向抱负难以生翅报国的思想。诗人在上阕里，人与鸟合，借鸟言情。这些特点，构成了这首诗绝佳的意境。


　　　　　　　　　　　四、绝句的美学特征

　　这首诗除了有以上特点外，还具有“深文瘾蔚”、“余味曲包”的“象外之象”、“言外之意”的美学特征。
　　唐代诗人，犹以杜甫作为现实主义诗人，更是在描写事物的表象以外给读者以更深远的意象。这首诗从表象上，可以看到的是黄鸟、翠柳、白鹭、青天、远山、白雪、江水、泊船。但是，在这些表象以外，读者通过鸣、上、含、泊这几个关键连接动词，感受到这些表象以外：看到黄鹂在飘动的柳丝上舞动的翅膀，听见白鹭在直冲霄汉时的和鸣，感觉出绵亘的远山千万年的宁静，待航的泊船正扯满风帆。这些“象外之象”所饱含的欢快的江南早春景致，令人感受到诗人在彼时因辞官而愤懑的情感，得到的缓释。

　　诗中杜甫使用多个数量词，两个、一行、千秋、万里。这些看似无意，实则言心的借寓抒怀的“言外之意”更将这首咏春绝句所藏的诗人内心独白，展现给读者。在盛唐诗普及的当时，只有李白杜甫两人的诗各领风骚，诗坛上李杜和鸣的诗篇，便是当时文人中的竭力效仿的对象。虽然这　“两个黄鹂”遥相呼应的　“鸣翠柳”　，可以暗喻李杜二人在当时文坛所处的领袖地位。但是从当时社会中文人普遍没有政治地位，官职卑微，有心报国，无力酬志的尴尬境地中，对于整个社会而言，这“一行白鹭”想要“上青天”也只不过是一种镜花水月的奢求。文人自孤，文人自清，不甘居污泥而苟同洁身自好的性格，也决定了他们只能是这个社会的　“千秋雪”贤静洁远。但是作为社会的一份子，作为忧国忧民的存远志、抒志向、悲民苦、哀君懦的诗人们，又能怎样在这个已经飘摇欲坠的朝代里有所为呢？空望门外“万里船”却也只能遥相叹。“言有尽而意无穷”，诗人在诗中所表现出来的“象外之象”、“言外之意”隽永蕴藉，令人寻绎，这也是刘勰在《文心雕龙》里所阐述的“深文隐蔚”，“余味曲包”的真实写照。　


　　　　　　　　　　　　五、绝句的创作历史背景

　　杜甫一生，从出生伊始，武则天驾崩归天，唐代进入末代战乱时期，到诗人中晚年的“安史之乱”。经年的人生磨难，使杜甫看尽人间离苦，红尘悲情。此时的文学史上唐诗，由于有李白、杜甫的在世，进入了盛唐诗时代。
　　这段时期，诗仙与诗圣用大量的诗歌从三个方面开始记录了
　
盛唐时期人文、政治、社会等史诗。第一、抒写拯物济世的理想抱负；第二、批判现实黑暗；第三、歌咏自然山水。李白的诗继承了屈原以来的浪漫传统。想象丰富，语言清新自然，风格飘逸奔放。而杜甫的诗继承了《诗经》以来的写实传统，直面现实人生，内容博大精深，深刻而真实地反映了安史之乱前后唐代社会由盛而衰的历史性变化。
　　李白诗的内容多与“愁”有关，重在抒写自我。杜甫诗的内容主要是“忧”——忧黎民，忧天下。

　　杜甫的这篇脍炙人口的绝句，创作于公元七六五年，时年杜甫５４岁。正月三日，诗人辞去幕府，归浣花溪。自春徂夏，居草堂。随后一年内在蜀地到处奔波，并于岁末病倒在云安县（白帝城）。
　　这首诗写于安史之乱平定后约两年的时间，安史之乱，前后历时八年(玄宗天宝十四载，公元七五五年至代宗广德元年，公元七六三年)安史之乱虽然平定了，但是唐帝国从此由盛转衰，开元以前的盛况，再不复见了。饱经战火的国家此刻百废待兴，在此期间杜甫的创作达到了颠峰。其作品大多集中于四十岁以后到终年这段时期。诗人的中晚年生活正是在战火的颠沛流离中，并创作了大量现实主义作品。
　　诗人用白描的笔法，给读者描绘的是一幅幅感人至深的戏剧性场面。杜甫一生仕途多蹇，战乱与饥荒不断，使得杜甫带领一家老小逃到四川成都定居草堂，在纷扰的战事中家破人亡是寻常事，骨肉团聚反而变得不可思议。揭露了安史之乱给百姓带来的深重苦难。这种现实主义的创作，真实生动地反映了当时普遍的社会现象。正因为诗人个人的命运与时代苦难息息相关，所以常常从自身的遭遇联想到百姓，想到更普遍的社会问题。
　　绝句在这个时期被创作出来，既给人一种欣欣向荣，蓬勃向上的无限生机感觉。也令诗人慨叹自己暮年已至，国家待兴，效国无力的无奈。也只好做那“千秋雪”，遥祝待航的“万里船”了。


　　　　　　　　六、绝句的诗品与所映衬出诗人的人品
　　我们常说“文如其人”，这里的“文”便是指文章中所蕴涵的品格，一篇优秀的文章所折射出来的作者的品性，是文章的灵魂所在。薛雪在《一瓢诗话》有这样一段话阐述诗者人品与诗品的关系：“痛快人诗必潇洒；敦厚人诗必庄重；倜傥人诗必飘逸；疏爽人诗必流丽；寒涩人诗必枯瘠；丰腴人诗必华赡；拂郁人诗必峻洁；谨敕人诗必严整；猥鄙人诗必委靡；此天之所赋，气之所禀，非学之所至也。”由此可见，人品是决定诗品的关键。

　　拙作《浅谈网络诗歌》一文中，我曾这样描述过诗品与人品的关系，并略析了杜甫的诗与人品的关系：
　　真实而富有圣灵的情感必须经过诗者的心灵净化才能成为诗的内涵。与天性自然形态的情感相比，诗歌中的情滤去了杂质，显得更加真纯。这种真实的情感在诗歌里表露时，最终取决于诗者的人品和抒情方式的选择。这就是人们常说的“诗如其人”，“诗品出于人品”——一个道德高尚的诗者必须努力使自己的抒情达到真实、和善、惟美三者的统一。
　　在王维的作品里，我们看不到时代精神的折光，也听不到人民痛苦的哀号。对所有痛彻肺腑的经历，刻骨铭心的伤痛，王维的态度是：“一生几许伤心事，不向空门何处销？”这种心态与王维的处世之道是由他的佛家思想决定的。其“中岁颇好道，晚家南山陲”；“晚年惟好静，万事不关心。”面对遍地干戈，鲜血淋漓的现实，就像作茧自缚，用佛家思想这张网将自己严严实实地包裹了起来，与世隔绝，冷眼观世事。因此，王维的诗反映了他对世事的漠然。
　　杜甫虽也有过佛道思想，但在诗圣的头脑中起主宰作用的还是儒家的积极用世观念，无论穷达，都敢于正视现实，关心社会民生。
　　从小受到儒家传统教育的杜甫，“致君尧舜上，再使风俗淳”是他矢志不渝的心愿。因此，杜甫的一生虽多穷达，都以天下为念。故诗圣杜甫的作品忧患悲愁的诗歌也就不断从笔端喷薄而出，其诗浸染辛酸血泪、爱国激情和耿直磊落的情操，杜甫的作品因此才被称为伟大的现实主义诗篇。被誉为“诗史”。　
　　伟大的诗者会有一颗最温柔，最深情的心，他的作品至今仍广为流传。诗者的美德表现为圣洁感情的运作。诗者在诗歌中所展现的圣洁的爱的力量，比参透死亡后的无奈与来自内心的恐惧更为强大。诗者用诗歌表露出的怜悯或同情的感情，也常使诗者本人被感动。
　　诗人在创作诗歌时，不单用笔，更是用满怀的激情，甚至用整个生命来创作。其呕心沥血创作出来的优秀诗篇，已不独言己心、明己志，更是表达了当时人们的愿望，反映了时代的呼声。诗人在离乱动荡的时代，用悲歌表达出其悲怜悯恤的心境。杜甫在“三吏”、“三别”中揭露了统治阶级的腐朽与黑暗，对人民的疾苦寄予了深深的同情。在《茅屋为秋风所破歌》中，从自家茅屋被风雨吹破，家人受冻的窘境中，抒发了“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的愿望。
　　我们从杜甫的诗里可以感受到其“穷年忧黎元，叹息肠内热”的激情。展诵其诗，如见其人。先有凛然正气，忧国忧民的诗人，然后才有沉郁顿挫，反映生民多艰的好诗。从杜甫的诗品来看，是诗人观点、立场、艺术个性的体现。而其中的艺术个性又与诗人的出身、修养、生活经历、艺术趣味密切相关。这里其思想性便起了决定性作用。
　　
　　这首绝句里，杜甫用欢快的笔调写春、咏春，以春言心、借春寓志。言早春的生机勃发，实则言国待兴；言船欲乘东风，实明报国心志。人至暮年，壮心不已。尽管诗人在创作这首绝句时，刚刚辞别幕府，但诗中所描绘的优美画面，将诗人渴望安定的情感也同时展现在读者面前。这是杜甫诗悲而不泣，伤而不绝，大悲大伤过后依旧将心中那份对美好生活的热忱迸发出来的最好写证。