展览主题：大美墨韵-当代著名青年国画家学术邀请展
开幕时间：2014年9月26日（星期五上午10:38分开幕）
展览时间：2014年9月26日-9月30日
展览地点：青州宋城界山艺术馆（山东省青州宋城）
主办单位：青州市宣传部、青州市文化广电新闻出版局、大美墨韵文化传媒有限公司
协办单位：山东惠海文化产业发展有限公司、山东红云朵文化传播有限公司、北京雯华堂文化发展有限公司、山东名道文化投资有限公司、山东省内蒙古商会济南分会、青州书画一站式服务中心、济南市黄金珠宝古玩城、济南怡文轩文化广场、烟台宇辰美术馆、河北美术出版社、山东广电美术馆、青州宋城、青州书画艺术城、黄河口古玩城、青州市艺术馆、益新轩画廊、点亮艺术传媒机构
参展画家（按姓氏笔画排序）：王晓辉、石峰、丘挺、乔宜男、刘泉义、纪连彬、李勇、张正民、张望、范治斌、赵建军、贾广健、曹宝泉、隋牟、韩璐
大美墨韵-当代著名青年国画家学术邀请展将于2014年9月26日至30日在青州展出，本次展览共展出作品140余幅。同期发行《大美墨韵—当代著名青年国画家学术邀请展作品集》等图书刊物。“大美墨韵—当代著名青年国画家学术邀请展”选择了20世纪60年代与70年代出生的十余位画家，旨在以水墨艺术为旗帜，以弘扬水墨固有的和艺术家所能创造出的“大美”之象为己任，广泛地在当代推广传统艺术，期望识读水墨艺术的极广意义，向社会展现丰富多彩又独具个性的画家魅力。
参展艺术家简介
王晓辉
王晓辉，别署清晖。中央美术学院中国画学院副教授、硕士研究生导师，中央民族大学客座教授、国立台湾艺术大学客座教授、北京服装学院美术学院特聘教授、河北理工大学美术学院客座教授。
王晓辉的绘画创作，源于他对写生的理解和崇尚，以及对小幅作品的审美坚持。他的绘画强调行线的恰到好处和笔墨的扩张性，他开创性地将笔墨的无限意义植入在有限的画面上，令其掌心之大的绘画有着别具一格的审美——独树、强烈而鲜明，开立线性笔墨的探索。
王晓辉微水墨作品
王晓辉微水墨作品
石峰
石峰，1969年出生于山东。现为中国国家博物馆书画研究创作中心专业画家、国家一级美术师、文化部中国画学会创会理事、中国国家博物馆基金会理事、中国美术家协会会员。
石峰的笔墨是对传统的释读，从文化理解中衍变而来。他的造型庄重而儒雅，即便是山峰凌厉也会在设色里找回温柔的那一面，这与他秉持的中国传统中和之精神有关，更与山水强调的人文关怀意识有关，因而，在作品里他强调了文化与情怀的普遍意义。
石峰作品
石峰作品
丘挺
丘挺，2004年1月清华大学美术学院绘画系毕业，获得美术学博士学位。毕业后任教于中央美术学院中国画学院。任基础教研室主任。
丘挺的山水画，仰望、俯览，意象无尽，在他的当下笔墨里皆宋元精神。传统意义下的“游目骋观”更体现在玄对山水的意蕴，宣明独在、笔笔见情怀。只是在澄怀观道里味“当代之象”更多，更明晰，也更见融于彩墨描绘的“当下性”。丘挺作为当代鲜有的几位美术博士，他对传统的坚持令他更独特。
丘挺作品
丘挺作品
乔宜男
中国国家画院专职画家、中国美术家协会会员、中国画学会理事、教授、硕士生导师、一级美术师、研究员，西安青年美术家协会主席。
乔宜男的花鸟画有极重的结构意识，平面感极强，但没有丝毫的装饰味道。他笔墨强调“律动”，但，一定是在一个统一的形式里，得到发挥和增进。我认为他用极重的感觉来描绘清淡的雅趣，有些“举重若轻”的意思，这是一种智慧。在花鸟画里见山水之品格，充分表达出了当代画家对传统文化的梳理和辨识力。
乔宜男作品
乔宜男作品
刘泉义
刘泉义，2008年12月特招入伍，现任解放军艺术学院美术系副主任、副教授，天津美术学院硕士研究生导师。中央美术学院中国画系外聘教授。
刘泉义给我们一个强烈的印象，他心性里的“族裔”情怀压倒了一切。这不仅仅因为他许久以来一直专注“苗族人”的描绘，更重要的是他迷恋对“银饰”的刻画。我们的经验告诉我们，几乎所有的少数民族都有寄予饰品以最大愿望和幸福的习俗。刘泉义的绘“饰品”还有“盛装”所用之功大于人物的刻画，我想他完全理解宗教之外“饰品盛装”的精神意义，这种独到有着重大的审美意义。
刘泉义作品
刘泉义作品
纪连彬
中国国家画院创作研究部主任、中国国家画院院艺术委员会委员、一级美术师、中国美术家协会会员、全国青联委员，国务院特殊津贴专家。
纪连彬同样把精神意义看作是艺术最重要的努力方向。他以人类最慷慨无私的祈福——吉祥，通过天地人之间的关系表达，凸显了生命的主题。将文化与宗教在生活中的结晶，描绘在云端之间，就是要弘扬天地吉祥的宽阔情感和道德意识，其作品有着浓烈的形而上的色彩，用笔用意皆在一种德与智的颂咏间，而且情怀广大。
纪连彬作品
纪连彬作品
李勇
中国美术家协会会员、山东美术家协会理事、山东工艺美术学院造型艺术学院副院长、教授、山东画院高级画师。
李勇的绘画就是一种状态，神秘而且浸淫着怀念之情，奇特而又不近世俗。之所以这样说，还是感到李勇的艺术诉求一直是源于精神的层面，这和所谓的文人画有着根本的不一样的出发点。李勇的神秘有些近乎聊斋的怪异，但他很安然和沉着，他让你在没有实感的前提下领略一个故事，里面透着的智慧和仙气，令人怀想。
李勇作品
李勇作品
张正民
张正民现任《画刊》杂志社副社长、副主编，南京师范大学美术学院硕士研究生导师，国家一级美术师。
张正民也很智慧，他的智慧里有太多淳朴和幽默。他说他做过新农村调查，他也描述出了所调查的结论，但是他所体现的新农村是他“眼镜”里的“新乡土”。或许对现实的农村道德与农村生活，张正民怀有不可思议的体味，他举起“新造型”的笔墨，达到了别出心裁，轻而易举地把我们带入到世风的最深处，让你无法不随他而进入当代新农村。
张正民作品
张正民作品
张望
张望，1961年生，山东济南人。中国美术家协会会员、山东画院学术委员、山东师范大学美术学院副院长、教授。中国艺术研究院国画院客座教授。
张望有很重的城市与歌者的情怀。在形式与笔墨、当代与传统、哲学与行为、唯美与纯稚等这样一些领域，他作出最为华彩的选择，并在其间开立了新笔墨境。他的笔墨，不但有精湛的技术性且有稳定的审美取值，鲜明而稳定，其笔墨意义合乎“技近乎于道”的道统之规。我以为以“笔墨境”来诠释他的绘画意义及审美价值，最恰当。
张望作品
张望作品
范治斌
中国美术家协会会员。河北师范大学美术学院客座教授、安徽大学艺术学院客座教授、湖北师范学院美术学院客座教授、新疆教育学院美术学院客座教授。现执教于北京师范大学艺术与传媒学院美术系。
范治斌的绘画经典味道很浓。很经典的画面里泛着淡淡的乡愁气息。知识分子的品行与悟性，使得他对生活充满了信任和责任。也正因此，他的作品画面纯稚，墨彩明朗，毫无含糊之意，他较为理性地看待了笔墨的生发与延展，而且在其中注入了当代人最为典范的品质——知性，其意义很典雅，更见文心。
范治斌作品
范治斌作品
赵建军
中国国家博物馆书画艺术研究创作中心专职画家。文化部青联美术工作者委员会委员、人民大学画院客座教授、中国美术家协会会员、山东青年美术家协会副主席。
赵建军的花鸟画，深有“池塘生春草，园柳变鸣禽”——嘉木奇卉语珍禽的野意雅趣。他的作品情趣与意象相熨帖，抒发出的艺术情感清澈透明、超越尘俗、心象横生。当然他的人物画在空间与人文理念的把握上，更具气象。他的人物刻画，有着独到的处理，墨韵与线性都很妙到，在其间他蒙养的是天地情志。
赵建军作品
赵建军作品
贾广健
中国国家画院青年画院副院长、天津画院院长、中国国家画院艺委会委员、国画院专职研究员、教授、贾广健花鸟画工作室导师。天津美术学院中国画系教授、硕士生导师。
贾广健的工笔花鸟画有当代的气象，之所以这样说是因为他的工笔花鸟画气息鲜活。我们知道，世上最好的语言并不像生活，艺术不能只一味贴近生活，它在多重意义上可以表达与陈述生活。高雅而脱离了生活，或者脱离了匠气的艺术语言，更加弥足珍贵。对古人、对工笔经典语言的研究，使其确立了一个亦俗亦雅的当代工笔花鸟画的新感觉。
贾广健作品
贾广健作品
曹宝泉
中央民族大学美术学院国画系副主任、教授。中国美术家协会会员、中国美术家协会民族美术艺委会秘书长。
曹宝泉有些“意识流”色彩，这不仅仅是因为他从细微处思考生活、思考当下，也在于他将生活的某些显而易见的本质掩饰于笔墨下。一床凌乱的大花被遮盖住他要说的……他将合理庸常的生活方式用不经意的方式呈现给你去品咂，其实他要说的却是这些笔墨语言后面的那个原本，是生活中最宝贵的幽默精神。
曹宝泉作品
曹宝泉作品
隋牟
隋牟，号予觉。09年入京求学，先后受教于石齐、卢沉先生。现居北京，任教于中国人民大学艺术学院。
隋牟画了很多有菩萨的画，想要表达出他对佛的敬仰，他将简单归为他所理解的禅意的极静处，这一念，毋庸置疑。单单就虚无和似有非有之间，隋牟以为可以有很大的空间，让他走进去，在那里可以“中庸”地看世界，也可以用“虚无”的笔墨姿态对待道家的无为，他力图以有形的艺术来表达无形的理念。
隋牟作品
隋牟作品
韩璐
中国美术学院中国画系教授、系书记兼副主任，、硕士研究生导师、中国美术家协会会员。
韩璐的花鸟画感觉上很凌冽，看上去有些冷艳和决绝。他很有理性的尺度，他很在意给予最能随波逐流的笔墨以肯定与执著的姿态，他的主观选择在他的画媵字句间显现无遗。他说：我从昨日来今日，今日方知今日吾。我从今日造明日，今日即是明日吾。另外要说的“画媵”就是画中的题诗题跋的古说法。
韩璐作品
韩璐作品
----------大美墨韵----------
