购买玉器时，切忌在较强的灯光下进行，因为灯光的照射容易使玉失去原色，甚至会掩饰一些瑕疵，所谓“灯下美玉”，就是这个道理。常见的假玉有塑胶、玻璃、云石(大理石)、电色等。塑胶的质地比玉石轻，硬度差，一般还容易辨认。着色玻璃也容易区别，只要拿到灯光或阳光下检查，就会看见玻璃里面有不少气泡。比较难辨的是电色假玉，它是经过电镀，给劣质玉镀上一层美丽的翠绿色外表，很容易误以为是真玉。这时就要仔细观察，如果上面有一些绿中带蓝的小裂纹，就是假玉，因为电镀时会留下裂纹，行家称为“蜘蛛爪”。也有人说，将电色假玉放置热油中，电镀色就会消退，还其本来面目。
玉文具
文房用品是文人们的专用器皿，是供放于案头具有极高审美价值的艺术品，玉制文房，更显高贵，典雅而超凡脱俗。商周至隋唐，出土与传世的玉文具只是零星出现，具有偶发性，但零星出现的王文具却表现出极高的艺术价值和鲜明的时代特征。春秋战国，未见玉文具出现。汉代，玉文具有较多出现。传世的玉文具有砚滴、洗等。隋、唐时期，不见玉文具出现。文房用具在宋、辽、金。元时期有较多出现，此时的玉文具呈简洁洗练的治玉作风。从出土的玉文具看，造型较为简单，素面，制作也并非十分精细，有些作品出现了局部透雕和高浮雕。明。清时期，城市经济高度繁荣，市民、文士阶层迅速扩大，对玉器的需求也日益增强。玉文具进入鼎盛期。
玉质笔架大致分两类：一类仿自然奇石，讲求玲珑剔透；另一类雕以吉祥纹样，以精致奇巧见长。笔洗多呈碗状，其中盛水，作涮笔之用。玉质笔洗多极具巧思，或仿上古青铜器造型，或取象于自然界之花。果、鸟、兽，或于洗内雕以各种纹饰，美不胜收。水呈多为小巧精致造型。明代的玉水呈，除花、叶、瓜果为常见的题材外，还搭配有鸟、兽和昆虫。常见有荷叶形、花形，葵花形、桃形、海棠花叶形、葫芦形等各种造型。清代，除自然事物外，往往添加许多人文寓意，如花、鸟搭配有富贵、吉祥之意；蟠桃、蝙蝠则象征神寿双全等。玉印盒取材少有上等玉料，器形以方形为主，亦有圆形。委角形，有些玉盒内留有钻孔痕迹。常见纹饰为蟠螭，云鹤、梅花、山水人物、寿字花鸟等，以浅浮雕或阴刻工法雕琢。清代的玉印盒玉料精良，多见上等白玉，器形以圆形为多，制作规范、严谨，盒内外琢制圆润光滑，喜用浅浮雕，纹饰繁琐，精细，与明代玉印盒风格相异。
青玉雕玲珑笔架山
明
15，6×10，8厘米
估 价：RMB 15000~25000
材质厚重，通体镂空，如玲珑石装饰，简练古朴，别有一番情趣。
青玉瑞兽砚滴
明
13×6。5厘米
估 价：RMB 18000
白玉雕梅花镶碧玉口底笔筒和墨床
清
7.5×3×0.9厘米；7.8×4.6×4.6厘米
估 价：RMB 106000
墨床为卷书式，两端翻卷，雕琢梅花枝干；梅花状笔筒口底镶碧玉，外壁以浅浮雕琢出折枝梅花。两件文玩器形秀巧，白润剔透。
玉竹节镇纸
清
长9.5厘米
估 价：RMB 18000-26000
玉人面洗
清中期
长16厘米
估 价：RMB 20000～30000
成交价：RMB 19800
玉鸭形水呈
清
长9厘米
估 价：RMB 20000—30000
白玉质，鸭子形象逼真，刻画细腻，既有实用价值，又具玩赏性能，是一件雅俗共赏的艺术作品。带木座。
凤是鸟中之王，它是古人以一种鸟的形象为基础，又综合了多种动物外形而想像出来的一种神鸟，是人们心目中吉祥安宁的象征。因此，凤鸟纹一直是古器物中常见的纹饰。早期玉器上的鸟纹，多见于红山文化、龙山文化和良渚文化遗址或墓葬中，一般造型简单，制作粗糙，仅用阴线刻划出轮廓，古朴，简练，表现手法也比较原始。商晚期，凤鸟纹图案逐渐增多。妇好墓及其他殷墟墓葬出土了大量造型各异、丰富多彩的鸟纹玉器。商代玉鸟多采用写实、概括和夸张相结合的手法进行雕琢，轮廓简练，纹饰规整，特点突出。西周的凤鸟在线条上逐步摆脱了那种严谨规整的直线条的束缚，开始以弧线为主来塑造凤鸟的形象。线条婉转流畅，使凤鸟显得更加活泼舒展。战国和汉代早期的凤鸟纹，头部装饰简化，由高冠变成形如兽角的弯曲长角，头高昂，圆眼，尖嘴向下呈勾状，胸部隆起，身体弯曲并拉长。雕刻自然，制作精细。汉代晚期凤鸟纹为三叉花形冠，曲颈挺腹，喙连于翅边，长尾下垂后卷，工艺精细，造型美妙。唐代凤冠变短，形似鸡冠花，眼睛变长，颈部生出飘拂的羽毛，长尾翻飞而上，潇洒飘逸。宋元时期，凤冠仍呈花朵形，脖颈长而弯曲，双翅展开似平飞状，长尾亦顺势展开，清新秀丽，形象写实。明清时期的凤鸟纹形如孔雀，头顶为如意形花冠，眼睛细长，俗称丹凤，眼。颈部、双翅及形如孔雀的细长尾部都刻画得非常精细逼真。
玉器的成型过程
每件精美玉器都是工艺师高超的手工技艺的体现，同时也是他们心血与汗水的结晶。要想成就一件玉器作品，首先是要在众多的玉石材料中选材，选材得当，这仅仅是加工出好玉器的第一步。其次是在原材料上进行设计，工艺师们要因材思意，创造出形象生动，丰富多彩的艺术造型，做到物尽其美。接下来是琢磨工艺，这个过程是制作玉器的主要环节，已被工艺师设计好造型的玉材，要完全依靠此道工序，使之再现出来。因此它对于整件玉器完成的成功与否起着决定性的作用，也是至关重要的一步。玉工们要按照设计后的轮廓线先用铡砣将无用的部分切割掉，显示出大体的效果，然后，在认真细致地观察后，细致入微地加以雕琢，对于不同的部位随时变换手中所使用的研磨工具。以磨瓶为例：铡砣去掉多余部分后，就用勾砣勾线取环，弯砣掏膛，磨砣碾磨，平口砣撞地子，快口砣撤面子等各种技术一点一点地仔细琢磨，从而使器物造型更加逼真工整，线条流畅，形象更为生动。最后是抛光工作，这个工序是为了使已出造型的器物更加光亮完美。但绝不能因为抛光而损伤器物的任何一个部位，使即将完成的作品毁于一旦。基于这个严格的要求，玉工们在抛光时使用由木片、竹、葫芦皮等材料制成的工具，同时也使用含有氧化物的抛光粉用布条反复磨擦，直到出现令人满意的效果。
碧玉雕高仕出游图山子
清乾隆
高21.3厘米
估 价：RMB 25000-35000
成交价：RMB 10l575
白玉松下人物山子
清中期
长12.8厘米
估 价：RMB 15000—25000
白玉温润，依玉材而雕高山青松，飞瀑激流，仙翁持杖观瀑。
玉山子
玉山子即圆雕山林景观，制作时先绘平面图，再行雕琢，因而又常以图命名。玉山子上分别雕出山林、人物、动物、飞鸟、流水等，层次分明，各具形态，这种山林景观的雕刻，从取景、布局，到层次排列都表现和渗透着绘画的章法。金元时代的作品，以山林、雄鹿、柞树、人物为题材，而明代多以山石树木为主要内容。明以前的山石雕琢以钻法为主，往往可见孔状或砣状钻痕。
清代玉山雕琢受清初“四王”画风影响很大，山石布局讲究均衡、稳重，层林叠起，意境清淡，因而在雕造时力求古朴庄重，用刀平稳，转折圆润，不同于民间玉器裁花镂叶的装饰作风。
清代的山子盛行于乾隆时期，多是以山水人物及历史故事为题材的大型场景。如“秋山行旅”、“南山积翠”、”会昌九老”等。小型的玉山子也较常见，亦是以山水人物、亭台楼阁为题材，雕刻出一幅幅淡雅宁静的山水风景。有的运用巧作手法，利用玉石本身的颜色差别，分别雕出白云、流水、苍松翠竹、古道夕阳等景物，形成高低错落、深浅对比的特殊效果，韵味极强。山石表面以长条棱边，似披麻皴，山石边沿、人物衣褶以及树木轮廓都雕琢得棱角锋锐，类似今天的盆景。
清人喜将玉山子陈设室中，因而雕造的数量众多，其精者多出自乾隆年间。著名的“大禹治水玉山”，现收藏在故宫博物院，此器用整块玉雕成，重十万余斤，乾隆钦命雕造，前后历十余年才完工。其工程之浩大，气势之宏伟，为世界玉雕史所罕见。它是中国古代玉器走向鼎盛的重要标志之一，现陈设于北京故宫乐寿堂后间。清宫旧藏的大型玉山很多，民间多见的是小型的。乾隆以后由于大件玉料来源匮乏，山子雕造由此衰败。
青玉双鹤人物山子
辽金
11.9×6.5厘米
估 价：RMB 15000-35000
青白玉质地，山形奇异，孔洞交织，山上猢狲姿态百出，山中瀑布穿石而出，直流而下。山脚一童子捧物前行，其下一仙鹤缓步而行；山子一侧利用质料的天然皮色琢成松树，树下长灵芝数株，生机盎然，底有大小两孔。
玉芭蕉人物山子
明
高7.8厘米
估 价：RMB 5000-8000
成交价：RMB 6050
青玉质，局部有黑色玉皮。山子中间雕一仕女，身后紧跟一童子，雕工粗犷有力，人物刻画栩栩如生，仿佛有身临其境的感觉。
青玉山水人物纹山子
清
19.2×12.8厘米
估 价：RMB 60000--80000
材料硕大，随形雕丛水人物。山边溪水潺潺，溪中有畅游的鸭鹅；溪边山路有行人及家犬，桥旁有骑牛童子；山麓山腰均有房舍和树木。雕工淳朴自然，与主题相得益彰。
青白玉高浮雕山子
民国
22×15厘米
估 价：RMB 6000—11000
玉质滋润，随形雕突兀的岩石，面容慈祥的观音端坐于岩石之上。此件玉雕用了浮雕，圆雕的技法，线条流畅，琢磨精细，配雕花木座。
玉福寿如意
清
长40.5厘米
估 价：RMB 50000—80000
青白玉质，整材雕琢，色泽青涧，图案布局合理，雕琢工艺流畅。
白玉八仙如意
清中期
长42厘米
估 价：RMB 100000-120000
整材雕琢，玉质白润，满雕山石，古柏苍松，八仙人物徜徉其间。布局疏密得当，雕刻古朴有力。
清代玉器从数量、品种、加工技术、装饰纹样及各个方面看均已达到玉器发展的顶峰，创造出了难以数计的优秀作品，堪称是中国古代玉雕发展史上的最后一个高峰。其中清代仿生写意玉器包括两种：一种是直接以自然界的植物、动物形态作为器物造型所本而进行的玉雕艺术创作；另一种是融合自然景致、亭台、楼阁，园林、人物故事内容的玉器，其造型主要以玉雕山子形式出现。具有伊斯兰艺术风格的痕者斯坦玉器与中国传统玉器相比有着明显的差异，其最典型的特征就是器薄体轻，透明度高，纹饰多采用平面隐起的浅浮雕，碾磨细润光滑，不留丝毫琢痕。清代具有痕都斯坦玉器风格的作品主要有碧玉菊瓣盘、白玉叶式杯、青玉茄式洗等。大型玉雕山子是清代玉雕工艺达到最高成就的标志之一。著名的“大禹治水玉山”，重逾十万斤，高达224厘米，气势恢宏，是现存玉雕中最大的一件。山子呈高山险峰形，作品以高浮雕和立体雕刻的手法琢制了重峦叠嶂、飞流急瀑、古木苍松，以及在陡峭林立的悬崖绝壁上，分布密集的治水大军劈山开道，疏水筑堤的壮观场面，尤其对人物姿态、动作的刻画细致入微，淋漓尽致，生动地再现了大禹当年率领百万民众开山导水，造福人类的壮丽之举。琢玉技艺精湛成熟，各显其妙。此玉山之玉产于叶尔羌密勒塔山，根据宋人画稿由扬州琢造，从运料、设计到乾隆五十三年(1788)彻底完工，历经10余年时间。其工程之浩大，气势之宏伟，为世界玉雕史所罕见。
玉如意
“如意”是供玩赏的吉利器物。玉如意始于魏晋，盛于明清。如意的形状像长柄钩，钩头扁如贝叶。明、清两代，取如意之名，表示吉祥如意，幸福来临。“如意”一词出于印度梵语“阿娜律”。最早的如意，柄端作手指之形，以示手所不能至，搔之可如意。也有柄端作心形的，用竹、骨、铜、玉制作。讲僧持之记文于柄端，以备遗忘。古时还有手持如意的菩萨像。我国古代有“搔杖”(如今叫痒痒挠)，又有记事于上的“笏”(亦称“朝笏”、“手板”)，如意则兼二者之用。
古代作为工艺美术品的如意，以清代为多，明代也有但少见。康熙年间，如意成为皇宫里皇上、后妃的玩物，宝座旁、寝殿中均摆有如意，以示吉祥、顺心。如意有多种品类，均极为精美。有珐琅如意、木嵌镶如意，天然木如意、金如意、玉如意、沉香如意等。如意多雕有龙纹，有的还在玉制的如意上嵌上由碧玺、松石、宝石所雕成的花卉，大多是桃果、灵芝、蝙蝠之类。这种如意上的蝙蝠寓意多福，桃寓长寿，是明清常见的祝颂图案。
清代创造出有首、中、尾的三镶、五镶形式的如意。其中有一种少见的如意，它是在玉如意的头上，先按图样琢出槽子，然后用五颜六色的宝石嵌进去，这种做法十分费工，故而难得。例如有这么一个如章头，在洁白如脂的整块玉石上，镶嵌着一对鹌鹑与一组成熟丰满的谷穗，颜色鲜艳，形象逼真。因“穗”与“岁”，“鹌”与“安”同音，这个如意就叫“岁岁平安如意”。清代的皇帝、皇后用如意作为赏赐王公大臣之物；民国时代，如意成为贵重礼品，富有之家相互馈赠，祝愿称心如意。
红木嵌银丝百寿三镶玉如意
清
长43.5厘米
估 价：RMB 22000—28000
红木材质精巧，并镶嵌银丝，做工规矩，三镶如意用镂空技法，布局恰当，雕琢细腻。
玉夔龙纹如意
清中期
长17厘米
估 价：RMB 8000—12000
成交价：RMB 8800
青白玉质，套材雕琢，通体浅浮雕琢夔龙纹饰，琢磨规矩。
和田玉因产于新疆和田而得名，色泽以白为最佳，许多因含不同的金属元素而呈黄、绿、青、墨等色，硬度为摩氏6．0至6．5。玉质柔嫩细腻温润，多呈油脂或蜡状光泽。和田玉是我国最好的玉料，是我国古代玉器原料的主要来源，现存秦汉以来的玉器珍品中，大部分是以和田玉为原料的。籽玉又名子儿玉，是指原生矿经剥蚀被流水搬运到河流中的玉石。它分布于河床及两侧阶地中，裸露地表或埋于地下，常为卵形，表面光滑。因长期搬运、冲刷、分选，所以籽玉一般质量较好。籽玉往往用于做小件玉器，其雕琢要讲究随形施艺，而且要巧用皮色，如能做到这些，则价值极高。羊脂玉“白如凝脂”，是自籽玉中最好的品种，目前世界上仅新疆有此品种，一般只占籽玉产量的5％左右，是和田玉中的宝石级材料。上市必为抢手商品，超过常价许多倍。玉雕云鹤梅花如意
清中期
长43.5厘米
估 价：RMB 100000—150000
白泛青的玉质，套材雕琢。用高浮雕的技法雕琢云鹤及梅花，工艺精湛，栩栩如生。
碧玉太平有象如意
清中期
长47厘米
估 价：RMB 80000-120000
碧玉，套块玉材雕琢而成，雕有大象、宝瓶，整体寓意“太平有象，吉祥如意”。雕工细腻。有小伤。
白玉三镶福寿吉庆如意
清
长52厘米
估 价：RMB 12000
三镶白玉如意，玉质洁白细润。首、中、尾部分饰寿桃，蝙蝠和磬，寓意“福寿吉庆”。
