20世纪中国"红色山水画"的霸主—李可染

李可染（1907.3—1989.12），江苏徐州人，中国现代著名中国画艺术家；1923年入上海美专，1929年入国立西湖艺术院，后拜齐白石、黄宾虹先生为师；1949年后任中央美术学院教授，中国美术家协会副主席；他将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就，曾在国内外多次举办个人画展。

　　用朱砂画画前人有之，但多用于画佛像、钟馗、花卉等，大面积用于山水画，自李可染创始。李可染先生出于对毛主席的崇敬，为了更好地表达毛主席诗词《沁园春·长沙》中“看万山红遍，层林尽染”的意境，采取了大面积使用朱砂来表现秋色，使秋色更红火、更热烈、更带有丰收后喜悦的气氛。
　　“红色山水画”在中国绘画史上是特定历史时期的特定产物，上世纪“文革”10年的政治氛围，虽限制了很多画家的创作空间，但也“歪打正着”的“成就”了相当一批山水画家对“红色”的别样情怀和巧妙运用。如南京的钱松喦、魏子熙、宋文治等，他们与李可染先生一样无不是善于用“红”的高手。

　　2012年6月3日晚，保利春拍“近现代书画夜场”大抵是今年艺术品春拍开锣以来最激动人心的场次，拍卖史上估价最高的单品——估价2.8亿元的李可染《万山红遍》，不负众望以2.93亿元成交，刷新艺术家本人作品过往的拍卖纪录，亦创下今年艺术品春拍最高纪录。不过与《万山红遍》同场竞技的李可染另一件重磅拍品《井冈山》，却以1.28亿元流标，未能迈过1.3亿元的底价。本文从多角度解读李可染及《万山红遍》，以让大家对这件天价“红色”作品有更多的认识，同时，走近这位与中国一同经历了20世纪风云波澜的山水画大家——李可染（1907.3—1989.12）。

《万山红遍》的灵感来源——

沁园春·长沙

毛泽东 一九二五年

独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。

看万山红遍，层林尽染；

漫江碧透，百舸争流。

鹰击长空，鱼翔浅底，

万类霜天竞自由。

怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？ 

携来百侣曾游。

忆往昔峥嵘岁月稠。

恰同学少年，风华正茂；

书生意气，挥斥方遒。

指点江山，激扬文字，

粪土当年万户侯。

曾记否，到中流击水，浪遏飞舟？

他们的命运迥然不同

李可染 《井冈山》 网络图片

从1962年至1964年李可染共创作了7幅《万山红遍》

图1 1999年中国嘉德407万元拍出 私人收藏 网络图片

　　第一幅，李可染在广东从化创作。款识题于画的右上角，为“万山红遍，层林尽染，一九六二年秋可染作于从化翠溪宾舍”(图1)。此作原藏于画家家中，1999年为李可染基金会筹资，委托嘉德拍卖公司拍出，现藏海外。2000年11月在台湾举办的李可染画展中展出，并被出版为展会的招贴画。

李可染（1907.3—1989.12），江苏徐州人，中国现代著名中国画艺术家；1923年入上海美专，1929年入国立西湖艺术院，后拜齐白石、黄宾虹先生为师；1949年后任中央美术学院教授，中国美术家协会副主席；他将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就，曾在国内外多次举办个人画展。
　　用朱砂画画前人有之，但多用于画佛像、钟馗、花卉等，大面积用于山水画，自李可染创始。李可染先生出于对毛主席的崇敬，为了更好地表达毛主席诗词《沁园春·长沙》中“看万山红遍，层林尽染”的意境，采取了大面积使用朱砂来表现秋色，使秋色更红火、更热烈、更带有丰收后喜悦的气氛。
　　“红色山水画”在中国绘画史上是特定历史时期的特定产物，上世纪“文革”10年的政治氛围，虽限制了很多画家的创作空间，但也“歪打正着”的“成就”了相当一批山水画家对“红色”的别样情怀和巧妙运用。如南京的钱松喦、魏子熙、宋文治等，他们与李可染先生一样无不是善于用“红”的高手。

图2 中国美术馆收藏《万山红遍》 网络图片

　　第二幅，李可染在广东从化创作。款识题于画的右上角，为“万山红遍，层林尽染，一九六三年可染于从化”(见图2)。此画1963年出版于第6期《美术》杂志，李可染把它捐赠给中国美术馆，现藏中国美术馆。

图3 家属收藏《万山红遍》 网络图片

图4 2000年北京荣宝501.6万元拍出 私人收藏 网络图片

图6 私人收藏《万山红遍》 1964年作 网络图片

　　1964年李可染在北京西山八大处的创作室中一连创作了5幅《万山红遍》。先用半斤内库朱砂创作了4幅。两幅小的、两幅大的。两幅小的分别为：画右上角题“万山红遍，层林尽染，一九六四可染写毛主席词意于北京西山八大处”(见图3)。现藏于李可染家中，曾被多次出版。另一画左上角题：“万山红遍，层林尺染，毛主席词意，一九六四年可染”(见图4)。此画给了荣宝斋。荣宝拍卖公司于2000年以501.6万元拍出，被海外华人买走。至于两张大尺幅的，“文革”前李可染曾送北京市美协，让他们选一件，准备自己留一件。“文革”后，发现一件藏于北京画院，该画左上角题为：“万山红遍，层林尽染，一九六四年秋九月写毛主席词意可染”(见图5)。曾被出版。另一件已流于海外，曾出版在香港《名家翰墨》第26期第47页，该画左上角题为：“万山红遍，层林尽染，一九六四年秋九月写毛主席词意于北京西山，可染”(见图6)。该画在2000年11月台湾举办的李可染画展上展出，并被出版于画展的画集中。李可染先生的夫人和儿子参加了画展。

图7 北京荣宝斋藏《万山红遍》 网络图片

　　李可染先生画完这4幅《万山红遍》后，应荣宝斋之邀，为建国15周年国庆又画了一大幅给荣宝斋，此幅右上角题为“万山红遍，层林尽染，一九六四建国十五周年大庆，可染写主席词意于北京西山”(见图7)。此件现藏于北京荣宝斋，从此以后李可染没再画过《万山红遍》。

　　用朱砂画画前人有之，但多用于画佛像、钟馗、花卉等，大面积用于山水画，自李可染创始。李可染先生出于对毛主席的崇敬，为了更好地表达毛主席诗词《沁园春·长沙》中“看万山红遍，层林尽染”的意境，采取了大面积使用朱砂来表现秋色，使秋色更红火、更热烈、更带有丰收后喜悦的气氛。

　　“红色山水画”在中国绘画史上是特定历史时期的特定产物，上世纪“文革”10年的政治氛围，虽限制了很多画家的创作空间，但也“歪打正着”的“成就”了相当一批山水画家对“红色”的别样情怀和巧妙运用。如南京的钱松喦、魏子熙、宋文治等，他们与李可染先生一样无不是善于用“红”的高手。

　李可染的不同绘画时期 （文/邵大箴）

　　【人物小注】李可染（1907.3—1989.12），江苏徐州人，中国现代著名中国画艺术家；1923年入上海美专，1929年入国立西湖艺术院，后拜齐白石、黄宾虹先生为师；1949年后任中央美术学院教授，中国美术家协会副主席；他将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就，曾在国内外多次举办个人画展。

　　他最早在徐州学习清代“四王”的画法，受到传统文人画的训练，后考入上海艺专学习。对李可染未来起重要作用的，是他作为研究生在杭州国立艺专的一段学历（1929—1931）。在那里，他接触了林风眠先生建立起来的新型美术教育体系，跟随法国画家克罗多学习油画，认真研究了西画素描、写生和创作的方法。抗日战争时期，他在武汉、重庆用自己的画笔参加战斗，创作了不少抗战题材的作品。从40年代初起，他决心献身民族传统艺术的创造，在水墨领域作深入钻研。之后，李可染又拜齐白石、黄宾虹为师，从他们的艺术实践中认真体悟中国画创作体系与方法特别是笔墨的奥秘。

李可染主张创作需写生，此为其写生照片。图片来源网络

　　50年代中期是李可染艺术变革的重要转折期，50—60年代，李可染多次外出写生，行程数万里，遍历祖国名山大川，在大自然中观察、体验，并直接对景创作大量速写、素描和水墨画稿，在此基础上构思了许多有现代感、有个性风格的山水画。他成功地把西画的素描造型技巧和光影效果融合在传统水墨的表现语言中，使画面浑厚和富有生活气息。1962年至1964年之间，李可染偶得半斤故宫内府朱砂，便大胆尝试用朱砂写积墨山水，并创作了“万山红遍”题材。70—80年代，他探索的重点是如何把带有写生特点的山水画和更为提炼的传统表现程式完美地结合起来，使自己的创作更有民族气派。他晚期的山水画语言精练、概括，风格恢宏、雄浑，具有山水画纪念碑的气势，开启了一代新画风。

晚期，李可染的作品主色调转向“黑”，作品《春雨江南图》。图片来源网络

　　20世纪以来，中国社会的变革对中国画提出了新的要求；而西学东渐和西画的广泛传播，面对西画的写实造型，写意的中国画又遇到新的挑战。在这种情况下，李可染出色地解决了这个问题，他巧妙地把包括关注形、光、色在内的西画的创作方法，有机地融在传统的、写意的笔墨体系之中，也就是说，他坚持“洋为中用”的原则。在艺术表现手段上，他善于用墨，在“黑”上苦下功夫。他在黑中既求实体感，又创造虚拟美；用黑衬托白、衬托亮，用黑统一画面，用黑来创造意境。他是20世纪最懂得用墨的艺术大师之一。

　　《万山红遍》的拍场叱诧像

　　进一步使李可染这个名字与“万山红遍”联系在一起且相映成辉的，则是《万山红遍》画作在中国艺术品市场几次惊人的拍卖纪录。

　　1999年，在中国嘉德拍卖会上，仅2.8平方尺的《万山红遍》一举夺魁，成交价高达407万元，创造了当时李可染作品拍卖的最高价位，也创造了中国画单平方尺最高价位，震动了整个书画界及拍卖市场。

　　2000年，在北京荣宝拍卖会上，他的另一件《万山红遍》（3.1平尺）又爆奇闻，在多位买家的激烈竞投下，价格一路大飙升，最后在501.6万元的价位上一锤定音，使李可染作品的拍卖价和中国画单平方尺价又创新高。李可染创作的《万山红遍》一时成了收藏界的热门话题。

　　2007年5月28日在香港佳士得举行的“中国近代画拍卖会”上，李可染的《万山红遍》在经过热烈竞拍后，最终以逾3500万港元高价成交，再一次刷新画家作品最高成交价的世界纪录。

　　《万山红遍》1962年在香港定价300余元，到了1979年就涨到1万元，及至2000年，在北京荣宝拍卖会上，《万山红遍》却跳至到501.6万元人民币。据此，李可染先生的作品在大约40年的时间里，其画作的价格增长率约1.7万倍。

　　专家：李可染受热捧 是必然也是偶然

　　对于李可染在今年春拍市场上受热捧，西沐表示，是必然也是偶然。说必然是因为从美术史的角度，李可染无疑有这种市场价值潜力；偶然的一方面是指，在大环境不稳与市场失范现象增多的双重打压下，买家会更多地考虑艺术品资产价值稳定性与流通性，一旦顶级的作品出来，市场一定不会放过。