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李可染的《万山红遍》不久前以1.84亿元的高价竞拍成功，这不仅让他的画作再创新高，也又一次创造出中国山水画市场新的竞拍纪录。是怎样的作品让人们愿意竞出如此天价？画家许化迟为信报揭秘了《万山红遍》的亿元面纱，他说：“在中国，山水画用朱砂作画就唯数不多。李可染本题材的画作又很少，作品《万山红遍》是他精品中的精品，画中的朱砂又属乾隆朱砂，也是极其少见的。而拍卖的这幅《万山红遍》是他一生当中用朱砂画的7张画中唯一一张能在市面中买到的，物以稀为贵”。    要了解画先了解他 想要了解李可染的画，就要先知道他所在的时代和那个时代的他。 李可染是上个世纪的中国画家，在新中国成立以后，人们的生活有了改变，中国画在这一时期也有了新的突破。李可染也是此时将中国画进行了革新，他不仅到各地去写生，在这期间，他还借鉴了西方艺术画作的方式，跳出前人的循环模式，让中国画呈现出了别样的风采。 20世纪60年代以后，李可染在绘画过程中开始加入大量的意境之美，作品中喜爱加入诗歌的元素。那个时期，毛泽东的诗词是不少艺术家创作的载体，李可染的《万山红遍》就是来自于毛泽东《沁园春——长沙》中的名句“万山红遍，层林尽染” ，与之交相辉映的是那一幅幅用朱砂描绘出的山水奇观。 《万山红遍》有7幅 “万山”定需层峦叠嶂，辽阔绵延，“红遍”更一改“红色”在以往水墨画中的点缀，而红遍通篇，这两点在当时无论是空间还是色彩都让众人望而却步。但有多年在外写生经历的李可染却逆流而上，恰巧当时在故宫流出了半斤乾隆朱砂，那可是千挑万选的极品，被李可染幸运地得到。天时地利人和，从1962年至1964年，李可染一连创作了7幅《万山红遍》，使其成为一个系列。 第一幅《万山红遍》于1962年作于广东从化，画成后一直由李可染亲自保管。直到1999年，李可染家人为李可染基金会筹资，委托中国嘉德将其拍出。 第二幅《万山红遍》是李可染1963年再次在从化创作的，此幅由李可染亲自捐赠给了中国美术馆。 1964年，在北京西山八大处，李可染连续创作了四幅《万山红遍》,两大两小。两幅小的作品，一幅现藏于李可染家中，另一幅则是如今拍卖过亿的佳作。而另外两张较大篇幅的，一幅现藏于北京画院，另一幅曾出现于2000年11月台湾举办的李可染画展上。 最后一幅是同年李可染应荣宝斋之邀，为国庆15周年所创作的，现仍保留在荣宝斋。之后，李可染再没有画过《万山红遍》的作品。 “红色山水”用的朱砂 众所周知，传统的山水画都是用水墨所绘，可李可染的“红色山水”却一反常态，运用的是大量的朱砂，用砂如用墨，整个画作通红一片，“白加黑”的主色反倒成了点缀。 许化迟介绍说：“《万山红遍》的底子也用墨笔所画，和传统水墨画一样是黑色的，在用黑墨将万山中的山、树以及流水和房屋画出之后，才用朱砂大面积点缀，一层层填染，就如瓷器中有五彩，它是用蓝色做底，然后再填充其他颜色一样。 万山红遍 层林尽染 的另一面就是这幅画是由很多遍颜色的铺盖创作而成。” 效果不亚于“3D”技术 除了颜色的填充效果独树一帜以外，《万山红遍》还打破了传统中国绘画的全景模式，像是一幅巨作被裁剪过一般，人们观赏到的是不留余地的满幅构图，这便是“李家山”范式的山水天地，将人们对山水画的审美“穿越”到了新境界。 整幅作品墨和色融为一体，层层积染，从远到近地勾勒了层峦叠嶂，群山之间是倾泻而下的泉水，近处又缓缓流淌的小溪。山间一侧如门板一样屹立在人们面前充满灵性，立体感极强，再与高度意匠思维相互结合，整个效果不亚于当今电影行业的“3D”技术。 《万山红遍》最早才80元 很难想象，如今1.84亿元的精品《万山红遍》，上世纪六七十年代的时候，只80元钱就被荣宝斋买下了。许化迟介绍说：“虽说在那个时候80元也不是小数目了。我国画家是1990年以后才起步的，因此我们的画家和西方的画家还存在距离。中国画是在宣纸上作画，随意性较大，即使是各位名家一天也能创作几幅，但这其中可能并没有精品。这和西方的油画不一样，西方的油画最短时间也要半个月或一个月，甚至要画半年或者一年，这样他们一生也画不了多少张，所以每张都有记录。” 《万山红遍》的宝贵性与西方的油画仿佛有着异曲同工之妙。李可染一生只创作了7幅《万山红遍》，每一幅都是有记载的。这样说来，人们也就不必再吃惊或怀疑什么了，“中国画总有一天会出现超过一亿美元，或者十亿元人民币的作品”，许化迟坚定地说。信报记者 武祉漠 |
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