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几年里，参加了一些诗歌研讨会，就现代诗歌为什么不适合朗诵的问题请教过一些诗人，得到的共同回答是，现代诗歌基本上都不适合朗诵，特别是好的、内容深刻、诗意沛然的现代诗。我想，这里的原因并不简单。 从诗歌发展来看，中国文字的智慧和语言表达的丰富，为诗歌严格的节奏、韵律提供了可能，所以中国古典诗歌都是易于朗诵的。从另一个方面说，中国古典诗词从它诞生时起，就与音乐是不可分的，也就是说，中国古典诗词本来就是为了吟诵而创作的，因此它的创作必须要严格按照吟诵的要求。这种通过吟诵来表现的诗词，自然就要有着严格的节奏和韵律，不然就没有办法吟诵。但是随着诗歌的发展，人们越来越感觉，节奏、韵律上的严格要求，在很大程度上影响了诗意的表达，甚至有时候不得不牺牲诗意表达的完美，来达到诗句的押韵和工整，其实就是为了读起来能够达到朗朗上口。我们甚至把“朗朗上口”作为一首诗好与不好的重要标准。 一直到上世纪八十年代，朦胧诗的出现，以及大量西方诗歌的涌入，我们才发现诗歌诗意的力量。如果一首诗的意境不够深刻，尽管节奏再鲜明、韵律再规整，对人也没有多少感染力。诗歌的核心应该是在诗意的深刻表达上，而不是单纯的形式完美，更不是“朗朗上口”就好。对现代诗歌的朗诵，实际上就是用声音来传达诗意，而声音所能传达的和阅读是有相当大距离的。对诗的阅读过程是诗与读者交流的过程。读者对一首诗歌的阅读，需要有阅读前的准备、需要一个响应的阅读状态、需要一个完整的思维过程，而这些只能是通过心灵的逐渐沟通和交流来完成。而诗歌朗诵者的肢体表演、面部表情以及声音的设计等等，是不可能达到与诗意的完美结合的，相反它干扰了读者或者听者对诗意的交流和理解。所以说，一首好的诗歌是没有办法读出来的。 文字是诗歌最好的表现形式，声音的表现是有局限性的。不是什么事情都可以用声音来表现的，世界上有很多事情不可能只用声音来表现，比如线条、色彩等。我们看话剧表演是一种理解，看哑剧表演就是另外一种理解。一般来说，对哑剧的理解就会更加灵活，或者说思考的空间就会大一些。同样是这个道理，如果我们听一个人给我们朗诵一首诗歌，和我们自己静静地去阅读同样一首诗歌，感觉肯定是不一样的。为什么？不同的人对现代诗歌的理解是有差异的，朗诵者即便是能够通过声音把诗意表现出来，但也未必能和听者达成共识，更何况朗诵者的声音基本上是不可能完全表现诗意的。从另一方面说，诗歌对读者的影响是全方位的，甚至是超时空的。人的想象力有多大，诗歌的表现力就有多大，可以说对诗歌的阅读过程，是一次灵魂的活动过程，而朗读的声音总归是要通过诗意来达到目的的，但声音对诗意的理解和表达，相对于直接阅读在客观上存在不可逾越的距离，所以，由于声音的局限性，它是不可能抵达诗意的。 （但需要强调的是，这里所指的声音是相对于诗歌而言，而不是指声音对音乐的表现，那是另外的问题。 ） 到目前为止，我们只能认为文字是现代诗歌最好的表现形式，任何表现形式都替代不了文字。现代诗歌的节奏也好、韵律也好，它不仅表现在声音上，更主要的是表现在阅读的空间、思考的节奏，甚至还有目光的跳跃和快感上。一首诗的诗行排列、标点的使用，以及页面的空白与诗歌要表现的意境是一个完整的整体，而这些是不可能通过朗诵的声音来表现出来。 尽管我们说一首好诗是读不出来的，但我们绝对没有否认对现代诗歌的朗诵。朗诵诗歌也是诗歌表现的一种重要形式，只是我们在对诗歌进行判断的时候，不要被朗诵的表演所迷惑。实际上，对诗的朗诵，从某种程度上说，它与真正诗意的表达关系不大，它要表现的主要是朗诵者的肢体、表情和声音，其次才是诗意。如果拿来一首没有多少诗意的诗，让非常具有表演力的演员朗诵，他所表现出来的激情，依然可以感染观众。（主笔 马云飞） |
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