最惹火最危险的交易 挑战感官极限【克洛伊】

 

 

 

 

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  克洛伊 Chloe (2009)

  7.8

  
  

两位女主角朱莉安·摩尔和阿曼达·塞弗里德，片中两人关系微妙，既有限制级肉搏戏又有心理对垒

《克洛伊》：两个女人的镜像

评 克洛伊

2010-05-07 02:47

芷宁

评分8.0

 

（芷宁写于2010年5月7日）

   尽管法国女导演安妮·芳汀自己不满意她03年的作品《娜塔莉（Nathalie）》，并对艾琳·克雷斯达·威尔森编剧、阿托姆·伊戈扬执导的翻拍版《克洛伊（Chloe）》充满了期待，但有影迷已先入为主地认为还是旧版好。
   比较新旧版后，感觉各有优势，只是所代表的人物心性不同，且新版在探讨两个女人的关系方面做得更大胆一些，如果把《克洛伊》当作一部全新的电影来看，会发觉这是一部整体成色不错的影片，结构清晰，节奏流畅，画面质感，运镜细腻，仿佛每个滑过人物面部的镜头都带有深情的审视，人物塑造真实立体，颇有现代感，两个女主角的对手戏也很有看头。
   很凑巧，近期看了两部朱莉安·摩尔的影片，一部《单身男人》、一部《克洛伊》，出演的都是失落的中年妇人，而且一个比一个神经质，当然《克洛伊》的表演空间和塑造余地更大，更适合演技派摩尔发挥。近期也看了两部阿曼达·塞弗里德出演的影片，一部《分手信》，一部《克洛伊》，就表演提升度而言，自然是《克洛伊》，何况机会难得，和摩尔飚对手戏，如果接的住招的话，便可大大的磨练并提升演技。
   朱莉安·摩尔很适合出演那类受到折磨又自我折磨的神经质女人，她善于运用眼神和面部表情的渐变来表现人物的内心活动，作为文艺片常客，摩尔总以投入而饱满的内心戏、写满潜台词的举止演绎着一个个令人过目难忘的女性，哪怕是落寞的背影也能突显人物特质，如《木兰花》、《不羁夜》，《时时刻刻》等，此次，她出演的绝望女人凯瑟琳，内心戏依旧丰富，每个表情都值得玩味。
   不似旧版中芳妮·阿尔当饰演的强势妻子，摩尔的凯瑟琳很脆弱，而她那看上去成功美满的中产家庭也很脆弱，很容易就被打破和睦的平衡——她生命中的两个男人——丈夫和儿子，这两个她生活的支柱近来都在疏远她，一个花心在飘，一个正当叛逆，凯瑟琳对自身对婚姻对家庭失去了把握，她迷失又迷离，得不到和家人沟通的机会，她选择用一个极端的方式去干预这种失衡

   事实上，新版的凯瑟琳心境更趋复杂，也更真实，对丈夫、对儿子、对她雇来的克洛伊，都充满了复杂多变的心态，猜疑妒忌、失落失意、茫然无助、不甘纠结，特别是对年轻漂亮新鲜娇嫩的克洛伊，不经意的艳羡、对青春美好的留恋、潜意识里的好感……这一切让凯瑟琳渐渐混乱，让她感到筋疲力尽。而作为一个爱着家庭的女人，新版的凯瑟琳更接近现实中的那些以家为人生目标的女人，那段和丈夫戴维（连姆·尼森饰演）的最终沟通，发自肺腑，声泪俱下，很容易引起现实中有潜在中年危机的女性观众的共鸣。有人诟病凯瑟琳的痛哭流涕，认为此刻的她像个乞求怜悯的弃妇，然而，那是一个“美人迟暮”的女人、被家人忽视的女人的恐惧、无奈、诉说和力争，这段戏，编剧太有生活了，话说再自信的女人在岁月面前也抵不过它横扫的镰刀。
   不同于艾曼纽·贝阿饰演的那个看上去喜怒不行于色的娜塔莉，阿曼达·塞弗里德的克洛伊眼神纯真，对喜爱的人和事有着简单的执念，虽然游走于高级欢场，但她的内心是清澈的，更是执拗的，强烈渴望着爱与被爱。有场戏，克洛伊摔伤了膝盖，凯瑟琳给清理伤口，克洛伊看向对方的大眼睛里流露出小女孩般天真的迷恋，而旋即嘴角微微的上提，则显示出她内心的诱惑和此刻的情绪波动，作为演艺界的新力量，塞弗里德以这样瞬息流露微妙而繁复心境的演技表明她很有未来。
   可以说，该片是一部女人戏，男主角连姆·尼森的出场也仿佛是为了给两个女人搭桥铺路，推动剧情。片中的两个女人，一个工作生活在有着大玻璃窗的房子里，她的一切仿佛一个标本展示，而另一个，只有职业特征，对其家庭出身都采取了缺省状态，仿佛那类生活在背阴处的娇艳花朵。
   一直只用胶片拍片的加拿大导演阿托姆·伊戈扬手法很细致委婉，影片呈现得很有质感，具有相当的观赏性，当然也有惊悚情色的成分，仿佛在触碰女人的极微妙世界。影片大量采用了镜子、玻璃作为道具，让本体和镜像相互反射、折射或透视，从而引带出多重的镜头语汇，延展了人物心绪，让形象更立体丰满。

导演: 阿托姆·伊戈扬
编剧: 艾琳·克雷斯达·威尔森
主演: 朱丽安·摩尔 / 连姆·尼森 / 阿曼达·塞弗里德 / 妮娜·杜波夫 / Laura de Carteret / 马克斯·泰瑞奥 / Julie Khaner
类型: 悬疑 / 同性 / 家庭
制片国家/地区: 美国 / 加拿大 / 法国
语言: 英语
上映日期: 2009-09-13
片长: 96分钟
又名: 色破孽缘(港) / 色，诱(台)

剧情简介

　　事业有成、家庭幸福的女医生凯瑟琳（朱利安·摩尔 Julianne Moore 饰），总是被诊所楼下的一个应召女郎牵绊着目光。音乐教授戴维（连姆·尼森 Liam Neeson 饰）生日当晚错过凯瑟琳准备的惊喜派对，第二天凯瑟琳又看到丈夫手机里收到学生发给他的暧昧短信，一切似乎验证了凯瑟琳长期以来对于丈夫不忠的怀疑。为了证实自己的猜测，凯瑟琳雇佣应召女郎克洛伊（阿曼达·塞弗里德 Amanda Seyfried 饰）去考验丈夫。在克洛伊向凯瑟琳的汇报里，关于她与戴维的交往细节令凯瑟琳感觉到极度伤心，被背叛和失落的情绪笼罩的凯瑟琳和克洛伊发生一夜情。凯瑟琳在外过夜的事情令戴维极为不悦，在夫妻二人争吵的过程中，面对妻子对于自己不忠的指控，戴维坚决否认。三人之间的关系扑朔迷离，凯瑟琳的家庭遭受严重危机……  

拍摄花絮

·本片是导演阿托姆·伊戈扬拍摄的第一部非自己撰写剧本的影片。

·影片在进行大规模公映前，就已经在国际预售市场收回了拍摄成本。

·影片在多伦多和安大略湖景区拍摄。一些当地的饭店和景区都以实际的名字出现在了影片中。

·阿托姆·伊戈扬曾在多伦多大学念书，而本片的制片人之一的乔伊·麦迪贾克曾是阿托姆·伊戈扬在多伦多大学的老师。

·整部影片的摄制时间只有37天。

·在2009年3月中旬，连姆·尼森被迫从影片的拍摄中途退出，原因是他要去医院照顾遭遇滑雪意外的妻子娜塔莎·理查德森。不幸的是，他的妻子因为严重的脑外伤在几天后死亡。就在妻子去世后几天，连姆·尼森自动回到了剧组，继续影片的拍摄。为了照顾连姆·尼森，导演和编剧修改了影片的剧本，连姆·尼森在两天时间内就完成了自己的戏份。

·两位主角朱莉安·摩尔和阿曼达·塞弗里德的生日是同一天。

·加拿大的独立乐队Raised By Swans有两支歌被用在了电影中，在影片中克洛伊曾经两次提及了这支乐队。

·本片翻拍自2003年，由安妮·芳婷执导的法国影片《娜塔莉》。对《克洛伊》，安妮·芳婷充满期待，因为她对自己的《娜塔莉》并不满意。

 

幕后制作

　　爱情、怀疑和背叛

　　电影的投资方StudioCanal在确定翻拍安妮·芳婷执导的影片《娜塔莉》的计划后，必须找一个靠谱的编剧来为影片撰写剧本，因为影片讲述了一个相对复杂的家庭和情感故事。制片人伊万·瑞特曼几乎从一开始就锁定了艾琳·克雷斯达·威尔森。瑞特曼说：“我从一开始就知道，这样的剧本必须要由威尔森来撰写，因为她曾经写过的《风流老板俏秘书》和《皮毛》真的是太棒的剧本了。尤其是《风流老板俏秘书》中的那股子欲拒还迎的冷嘲热讽的劲头，我觉得和这个电影故事相得益彰。”谈及剧本，威尔森半开玩笑地说：“这个剧本花费了我大量的时间和精力来创作，很多时候我都搞不清什么是现实生活、什么是剧本中的故事。我写剧本的时候，我总觉得自己是克洛伊，而当我合起剧本回到生活中的时候，我又会觉得自己是凯瑟琳。虽然现在剧本已经写完了，但是这种‘后遗症’还在。剧中的人物还在不断地影响着我。”

　　2007年的春天，瑞特曼带着剧本找到了曾经因《性感俱乐部》、《莫失莫忘》成名国际的加拿大导演阿托姆·伊戈扬。“我们希望他能来执导这部影片，”瑞特曼说：“因为在这部影片中，我们能看到他经常探讨的一些问题，本片母题和主题，都和他的创作传统不谋而合。”看完剧本之后，伊戈扬发现自己完全被这个剧本吸引住了，他说：“这么一个剧本摆在我的面前，我这么会拒绝它呢？我非常喜爱几个主角分别叙述自己生活的这个结构，这个剧本非常完整也是恰如其分地展示出了这种叙述手法。而且我这么快就接下这个片约的原因还有一个，那就是我长久以来一直是艾琳·克雷斯达·威尔森的粉丝。能和她合作，真是太棒了。”

　　演员、拍摄与服装

　　有了剧本，搞定了导演，剩下来的事情就是找到几个能挑起大梁的演员。非常顺利地，在大牌的编剧、导演和制片人的召唤下，连姆·尼森和朱莉安·摩尔相继来到了剧组。在他们的推荐之下，曾经在《妈妈咪呀！》里有过上乘表演的阿曼达·塞弗里德来到了剧组。对于请来阿曼达·塞弗里德，瑞特曼心有余悸，他觉得这部电影的成功完全取决于演员们的集体发挥，而找来这么一个年轻的、涉世未深的演员扮演克洛伊，实在是一招险棋。可是导演却认为这个演员阵容很完善，他说：“我想我找到了拍摄这个电影的最合适的演员阵容。找来阿曼达·赛弗里德出演克洛伊是一件令人感到放松的事情，有的时候，我会觉得很沮丧，因为我害怕找不到人来扮演她。最后，他们向我推荐了塞弗里德。总算是解了我的一桩心事。阿曼达·塞弗里德本身就非常漂亮，而她的美貌正好和朱莉安·摩尔的神经质与猜疑妒忌相互照应。正是因为相互的关系的发展才让这部电影从开始的剧情片转变为了后来的带有些惊悚元素的影片。”

　　在这个充斥着数码技术的年代里，阿托姆·伊戈扬还坚持使用35mm的胶片拍摄本片－－无疑，这是一种既费时又费力还很费钱的做法。但是阿托姆·伊戈扬却乐此不疲，他的摄影师说：“用胶片来拍摄这部影片很显然是有一定的象征意义的，而且在这个数码时代，选择用胶片来拍摄影片更有一种逃离数码技术的味道。虽然影片最终还是使用了一些数码技术，但是这不是一部通过数码技术制作出来的影片。我所希望的是，很多年之后，我们仍然能从胶片中找到乐趣和感动。”

　　除了使用胶片这一传统载体外，影片在美术设计和服装设计上也煞费苦心。比如说影片中大量使用了镜子和玻璃用作“反射”和“折射”角色的道具。摄影保罗·萨洛西说：“我使用了这样的特殊的道具和效果来表现两个女主角的心理状态。在那场Ravine House的戏中，人物的本体和镜像无法分辨。我是很中意这个效果。”此外，影片的服装设计也很注重“镜像”这种概念。影片的服装设计师黛布拉·汉森说：“为了和美工相得益彰，我也特意在服装设计上使用了层层叠叠的镜像效果。那些重复的花边、蕾丝、结构和装饰也是一种镜像效果，一样在展示人物的内心。除此之外，我还特意关照了服装和外界环境之间的关系。比如说克洛伊在花房里的那场戏，我就在她穿的衣服上设计了很多树叶和花纹的装饰－－我觉得这样可能也能折射出她内心的某些焦躁不安的情绪。同样的，我给凯瑟琳设计的衣服，在某种程度上是克洛伊服装的呼应－－而她们在影片中的关系也是复杂而微妙的。”