【海外绘画】盘点西洋油画中的绝美女仙子（34）

【海外绘画】盘点西洋油画中的绝美女仙子（34）

496.

画家名称：Jan Brueghel the Elder (央·布鲁格尔)

画家简介：无

作品名称：A Fantastic cave with Odysseus and Calypso（奥德修斯与卡吕普索在一个神奇的洞穴里）

希腊神话：卡吕普索是提坦阿特拉斯的女儿，卡吕普索是一个非常美丽的海上宁芙，住在奥杰吉厄岛。《奥德赛》记述：她收留了漂流到岛上的奥德修斯并爱上了他，两人在岛上度过了七年。也就是说，奥德修斯长达十年的回家旅程的70% 是在奥杰吉厄岛上度过的。在荷马的《奥德赛》里说，奥德修斯在这个岛上逗留了并不愉快的七年并且与卡吕普索睡在一起。其他希腊古代诗人的作品中，奥德修斯在这里度过的时间不同。但是，奥德修斯与卡吕普索在一起时，“并不感到快乐”，因为他心里的真爱还是故乡的结发妻子珀涅罗珀。于是，宙斯打发赫尔墨斯告诉卡吕普索：给予奥德修斯自由。卡吕普索，执行了宙斯的旨意，放走了奥德修斯。奥德修斯临走时告诉卡吕普索：你比我的妻子美丽，但我不得不离开你。

497.

画家名称：Jan Johannes Vermeer (央·约翰内斯·维米尔)

画家简介：维米尔是荷兰画家，他一生都工作生活在荷兰瓷都戴尔福特。维米尔被称为荷兰黄金时代最伟大的画家，他们的作品中都有着透明的颜色、严谨的构图、以及对光影的巧妙运用。维米尔精细地描写一个限定的空间，优美地表现出物体本身的光影效果、人物的真实感与质感。维米尔创作的作品，其中大部分都已被世界各地的大博物馆所收藏。但他在世时声名不著，只是靠艺术品买卖维持着平凡的生活。由于家里孩子众多，他跟妻子生了15个孩子。维米尔从不在家里作画，而是跟一家酒厂租了一处画室，在那里进行创作。虽然维米尔是荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。他在艺术风格上也别具特色，他的绘画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。维米尔的绘画给人一种真实性，除了日常生活中的真实之外还使人感到一种信仰上的真实感。他的画光线并不是太多，却给人以明亮的感觉，虽然缺乏深刻的社会内容，但是画中这种平实的情感起到了净化人类心灵的作用。

作品名称：Girl Reading a Letter at an Open Window（窗前读信的少女）

    荷兰民俗中有喜欢写情书和读情书的习惯，由于北欧的气候缺少光照，所以画家为迎合大众的生活习俗和审美追求，常常选择在充满阳光的室内环境中读写情书的题材而创作作品。在这幅画中，画家描绘了一位正临窗专心看信的女子，她神情专注、庄重大方，仿佛正在被信中的内容所吸引，她周围的一切都在沉静中消失而不复存在。这是一个普通的市民家庭，室内宽畅而简朴，仅有的帷帘、台毯显得质感厚重沉稳，具有一种崇高冷峻的美感。维米尔还曾画过另一幅立于室内光照下已有身孕的读信女子。除了环境陈设稍有变更外，人物动态形象大致相似。

498.

画家名称：Jan Johannes Vermeer (央·约翰内斯·维米尔)

作品名称：La Lattaia（厨房女工）

没有找到有关这幅画的背景说明。

499.

画家名称：Jan Johannes Vermeer (央·约翰内斯·维米尔)

作品名称：The Kitchen Maid（倒牛奶的女佣人）

这幅画创作于1685年，构图不很复杂，轮廓较清晰，环境纯朴。将一个简朴的厨房画得很有感情，甚至能令不少观者产生不同的怀旧心理。女佣人是个健壮如牛的村妇，她塞起了胸前围裙的一角，正忙着准备早餐。左边墙角有一窗户，一边挂着一只藤篮和一盏马灯。桌上杂乱地摆着一些食物。所有人和物的质感都很强烈。维米尔所生活的年代，是荷兰独立后新兴市民阶层高度发达的时代，而维米尔所居住的德尔夫特城，据说有“欧洲最清洁的城市”之称。我们只要遍览维米尔不同时期的风俗画，就能领略它的这些特点。这幅画虽然只能见到一户人家的厨房一角，然而女佣人的随遇而安的精神面貌，似乎可以给我们提供那个时代人民的普遍心理信息。

500.

画家名称：Jan Johannes Vermeer (央·约翰内斯·维米尔)

作品名称：The Glass of Wine（这杯酒）

没有找到有关这幅画的背景说明。

501.

画家名称：Jan Johannes Vermeer (央·约翰内斯·维米尔)

作品名称：Woman Holding a Balance（拿天平的女人）

经过X光透视检查这幅画证明，称盘里闪光的东西并不是人们猜想的金子，而是空盘。

画中的女子并不忙于称量她的财宝，画家维米尔已通过表现她拿着天平的紧张的小手指和压在桌面上的另一只手的手指，暗示她刚称过天平并没有可恶的虚荣心。如此一个注意力专注的画家却把原先画好的东西从画面中取出来，这似乎很奇怪。总之，人们理解了维米尔探索的目的：几乎像实验室，在特定的绘画体系下，把某种人与自然的现象作为不断研究的题材。

502.

画家名称：Jean Auguste Dominique Ingres (让·奥古斯特·多米尼克·安格尔)

画家简介：安格尔，法国画家，新古典主义美术的最后代表。1797年安格尔来到巴黎，进入大卫的画室。作为古典主义最后一位大师，他与德拉克洛瓦所代表浪漫主义的新派美术之间产生了激烈对抗。安格尔的创作虽然缺乏大**时代的气息，但就其艺术表现的造诣看，确实体现了古典的价值，如《泉》、《大宫女》、《土耳其浴室》等，都充分体现了这一点，从而同样地为法国绘画史写上了辉煌的一页。安格尔的艺术道路就是生活道路。他对女色的嗜好是深刻而一贯的。当安格尔的天才同青春美丽妖娆的女性结合在一起时，创造力往往是空前的。肌肤、曲线、酒窝……这一切的一切，我们都可以从他的油画上看到。例如那幅著名的《泉》，安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作，但一直没有完稿。直到二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画。这幅画是安格尔的得意之作。《泉》把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起，出色地表现了少女的天真和青春活力，成为了欧洲美术史上描写女性人体最优秀的作品之一。在安格尔的身上我们可以看到拉斐尔的影子，他们的画作都充满了恬静纯粹之美。他的作品，始终是赏心悦目的。在他的画里，没有痛苦和激情，只有美、静谧与秩序。

作品名称：La Source（泉）

    这幅画中的少女造型在整体上是遵循古希腊雕刻的原则，但更为细腻微妙。左边以高举手臂的转折处为顶点，身躯的轮廓是一根略有变化的倾斜线，它宛若一缕缓缓飘落的轻纱；右边则复杂多了，不仅水罐与抬起的手臂组成圆和三角的几何结构，胸部和腹部的转折起落也形成波浪式的曲线，这正好与左边的单纯与宁静形成对比。画家严格遵守比例、对称的原则，我们仔细观察就可以看到，少女的体形姿态遵循古希腊普拉特西克列斯发现创造的S形曲线美。在这幅画中，安格尔把他心中长期积淀的古典美与写实的现实美完美地结合了起来。这幅画的奥秘在于画家表现了人体姿态从不平衡向平衡的变化，抓住了人体内部力的微妙关系，即左倾斜的双肩和向右倾斜的胯部、向上的用力和向下倾倒的水罐，前趋的右膝和后绷的左腿都体现了力而打破了平衡。在她身体的这种曲线运动中，展示出一种类似水波的曲线，这种身体的曲线使得那从水罐里流出来的直线形水柱相形见拙，通过这些形式，使这位恬静的少女比那股流出来的水柱更加具有活力。

503.

画家名称：Jean Auguste Dominique Ingres (让·奥古斯特·多米尼克·安格尔)

作品名称：Ruggero Libera Angelica（洛哲营救安吉莉卡）

该画取材于16世纪意大利诗人阿里奥斯特的诗集《狂乱之夜》所描绘的情节：女王安吉莉卡被囚禁在泪之岛上，她被当着海神奥鲁克的祭品，她在等待自己的末日到来。正在这危难之时，勇士洛哲驾驭着自己半鹰半马的座骑，赶来杀死了海里的神兽奥鲁克，营救了安吉莉卡。

    这幅画以直线坐标分为两个部分：左边是骑在飞鸟上的洛哲，右边是被锁在岩石上的安吉莉卡。该画的绘制是经过安格尔变化多端的构思而完成的，直到画中的姿态比以前的画稿明显地具有更强烈的戏剧性为止。右侧安吉莉卡静止不动的形象，与洛哲的长矛所呈对角线的力度形成对比，这就使洛哲彷佛使出全身力气把长矛利入恶龙的咽喉。此构图的美感还在于光线特性的运用，它使安吉莉卡的裸体在阴影中充分显示出它的柔美；我们还应该注意全图阴影部分的黄褐色和土黄色的色调，而正是在这种色调的衬托下，铠甲的金色、盾牌的红色，洛哲身披斗蓬均白色，特别是那少女躯体的肉色，就显得格外醒目。细节的准确几乎是超现实主义的［如武器的装饰、飞鸟的羽毛］，使得这个中世纪故事的气氛更具有浪漫主义的色彩。

504.

画家名称：Jean Auguste Dominique Ingres (让·奥古斯特·多米尼克·安格尔)

作品名称：Antiochus and Stratonice（安提约古和斯特拉托妮可）

没有找到有关这幅画的背景说明。

505.

画家名称：Jean Auguste Dominique Ingres (让·奥古斯特·多米尼克·安格尔)

作品名称：Louise Albertine Vicomtess（子爵夫人路易丝艾伯丁）

没有找到有关这幅画的背景说明。

506.

画家名称：Jean Auguste Dominique Ingres (让·奥古斯特·多米尼克·安格尔)

作品名称：Odalisque with a Slave（土尔其宫女与女奴）

    没有找到有关这幅画的背景说明。

507.

画家名称：Jean Auguste Dominique Ingres (让·奥古斯特·多米尼克·安格尔)

作品名称：Oedipus and the Sphinx（奥迪普斯和斯芬克斯）

取材于希腊神话：在忒拜城外出现一个可怕的怪物，它长着美女的头、狮子的身体，人们叫它斯芬克斯。它是巨人堤丰与蛇妖厄喀德那生的女儿之一。

斯芬克斯虽是狮身人首的女妖，可她长得很美又有学问，当她出现在忒拜城山道口时，每遇到过关人就用“早上四只脚，中午两只脚，晚上三只脚”的谜语让人猜，凡猜不出者皆被吃掉，被她害的人不计其数。于是忒拜国宣告，谁能除掉妖魔，将就任忒拜国王，并娶新死了丈夫的王后为妻，过路英雄奥迪普斯勇敢前去与妖魔对阵，揭开的谜底是“人”，并铲除了斯芬克斯。于是他当了国王，娶了王后为妻。可悲的是他曾杀死的国王是他的生父，现在又娶了生母为妻。不久他知道自己误杀父王又娶母为妻犯了大罪，就挖掉自己双目，成了一个流浪盲丐。

508.

画家名称：Jean Augustin Franquelin (让·奥古斯丁·弗朗克兰)

画家简介：无

作品名称：In The Bedroom（在卧室）

没有找到有关这幅画的背景说明。

509.

画家名称：Jean Auguste Dominique Ingres (让·奥古斯特·多米尼克·安格尔)

作品名称：The Apotheosis of Homer（对荷马的礼赞）

没有找到有关这幅画的背景说明。

510.

画家名称：Jean Baptiste Camille Corot (让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗)

画家简介：柯罗出生于巴黎，早年师从古典派画家贝尔坦，因学业的优秀而获奖金，到罗马留学，在那里住了七八年。回国后在巴比松村附近的枫丹白露森林画了很多风景。他安贫乐道，乐观豁达，不倦地全力投入创作。他贴近自然而不抄袭自然。他爱画那朦朦陇陇的暮色与晨像那颤动的森林、那明洁的湖水、那珍珠般银灰色的天空……用笔松动而富有韵致，虚实相生而见妙理。他那梦幻与现实相间的独特诗意难以言传。在风景画的发展史中，他是不朽的丰碑。此外，他还画很多表现质朴内在美的肖像画，同样具有高雅的气质。从26岁开始才正式从事绘画的柯罗，主要师法自然，他热爱大自然，先后三次去意大利旅行。还去过荷兰、瑞士、美国，至于法国更是走遍各地。直到去世前一年，77岁高龄的画家仍坚持到库布隆、阿拉斯、桑斯等地，目的就是为了浏览风光，领略大自然的奥秘，在自然的启示下作画不辍。由于他怀着深厚的感情去仔细的观察，对大自然加以认真的体味。因此，他的风景画朴实无华中蕴含着浓浓的诗意。他的风景画不事夸张，不施艳丽色彩，描写的大部分是色调柔和的清晨或傍晚，有时画面还笼罩在轻烟薄雾之中，其寂谧、优美之感有如梦境。有些风景画中还加上了一些神话或传说中的人物，为画面增添了活力。以风景画见长的柯罗堪称法国19世纪中期描绘风景的大师。是使法国从传统的历史风景画过度到现实主义风景的代表人物。

作品名称：Woman with a Pearl（珍珠女郎）

   是一幅优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉，却包含着对这幅画的真理性的判断。