让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres）

安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres，1780—1867年)，1780年8月29日出生于法国南部加龙河上游的塔恩-加龙省首府蒙托邦。父亲尚·马林·约瑟夫·安格尔(Jean Marie Josehp Ingres，1755-1814年)是当地成功的画家兼建筑师，母亲是假发工匠的女儿。父亲一心栽培他成为画家，对他母亲及六个兄弟百般冷落、蔑视，家庭关系不甚和睦。
父亲一方面鼓励儿子，一方面施以严厉的指导。安格尔回忆：“我是靠着红粉笔长大成人的。”

1789年法国大革命爆发。1791年他入图卢兹学院学习绘画；1797年到巴黎进入古典主义画派的主要代表人雅克-路易·大卫的画室；1799年考入美术学院油画系；1801年获一等罗马奖；1806年到罗马设画室，创作了大量的作品；1820年迁到佛罗伦萨，接受了大批肖像画的订作；1824年回到巴黎，立即获得很高荣誉；1825年被选为法兰西学院院士；1829年任美术学院院长；1835年再次回到罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔·桑西。经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。创作了一系列肖像素描和油画；1841年回巴黎，继续创作多幅巨作。安格尔是新古典主义画派的最后一位领导人，他和浪漫主义画派的杰出代表欧仁·德拉克罗瓦之间的著名争论震动了整个法国画坛。1867年1月14日卒于巴黎。

他漫长而辉煌的艺术生涯, 经过了1814年拿破化帝国崩溃、1830年“七月革命”、1848年二月革命三次法国近代史上的大风后，于第二共和期的1867年结束了他八十七岁的人生岁月。这期间，工业革命促进了法国的社会、经济、文化的进步，同时推动了美术的发展与裂变。以古典主义最后一位大师安格尔为代表的学院派美术与浪漫主义主将德拉克洛瓦所代表的新派美术之间的激烈对抗，就是在这样的背景下产生的。1863年马奈的印象主义作品《草地上的午餐》在官方举办的展会上落选，表明了两种思潮激烈的对抗的程度。安格尔的创作虽然缺乏大革命时代的气息，但就其艺术表现的造诣看，确实体现了古典美的价值，如《泉》、《大宫女》、《土耳其浴室》等，都充分体现了这一点，从而同样地为法国绘画史写上了辉煌的一页。

1780   8月29日，生于蒙托班。父亲是地方画家兼建筑家。安格尔是家中七个儿子之一。
1791   十一岁进入土鲁斯的美术学校。
1797   暂缓土鲁斯的课业，迁居到巴黎，进入当时美术界的核心领导者大卫的画室，之后，成为他的第一助手。
1801   以《亚迦曼侬的使节》一画获得罗马奖。
1806 《拿破仑加冕》在沙龙展出。
1810   毕业于罗马的法兰西学院，以描绘肖像画为生。
1813   爱恋住在罗马的法籍高官的夫人。夫人则把自己的表妹玛德丽·夏佩尔介绍给安格尔。二人于12月结婚。
1820   从罗马迁居到佛罗伦萨，制作蒙托班大教堂的祭坛画《路易十三的宣誓》。
1824   和玛德丽一同返回巴黎。开设画室。
1834   古典主义大作《圣辛佛里安殉道图》在沙龙展出。
1835   就任法兰西学院校长，再度回到罗马。
1841   返回巴黎。制作高价的肖像画。
1849   爱妻玛德丽去世。
1852 七十一岁与戴尔菲·拉美尔再婚。在巴黎的万国博览会举办回顾展。获二等荣誉勋章。
1867 1月17日去世。享年八十七岁。安葬于贝尔·拉杰兹墓园。

自小父亲就培养他对艺术的兴趣，那时，他非常热衷追求原始主义。由于他用功、认真，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。当时，大卫正担任拿破仑的首席画师。
安格尔的画风线条工整，轮廓确切，色彩明晰，构图严谨，对后来许多画家如德加、雷诺阿、甚至毕加索都有影响。

安格尔一生最崇拜拉斐尔和古代大师，直到87岁高龄还在研究拉斐尔的作品，其最后一件作品就是根据乔托的构图画的。他的主要作品有《土耳其浴女》、《泉》、《路易十三世的宣誓》、《奥德利斯克与奴隶》以及一系列肖像画和大量的素描，还有类似中国画白描的只用线描钩轮廓的作品。

安格尔的声誉如日中天时，也正是新古典主义面临终结，浪漫主义崛起的时代，他和新生的浪漫主义代表人德拉克罗瓦之间发生许多次辩论，浪漫主义强调色彩的运用，新古典主义则强调轮廓的完整和构图的严谨，安格尔把持的美术学院对新生的各种画风嗤之以鼻，形成学院派风格。

新古典注意与新兴浪漫注意的学派斗争

新古典主义到了19世纪代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美的绘画作品中，如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。“里维耶夫人肖像”1805年，安格尔完成了“里维耶夫人肖像”一画，这幅肖像在色彩方面无疑也是安格尔的杰作之一。匀整的颜色如同镶嵌一样和谐地结合在一起，色彩显示着形体，带有某些起伏的暗示，但没有求助于阴影。身体和衣服用象牙白突出出来，组成画面的受光部分，深蓝色的沙发则组成画面的阴影部分。这两种颜色都被纳入黑色的背景。红、黄两色的小小变化无害于整体效果。个性和朴实的表情、明暗和单纯——使这幅肖像别有一种优美滋味的就是这些。这幅作品于1806年在沙龙中展出，但是它“独特的、革命的、哥特式的”风格特点招来了许多批评家的愤怒。事后，安格尔去了意大利，在那时奉承研究15世纪的佛罗伦萨绘画，目的是要把自己的风格提高到文艺复兴时期的水平和改造当时的绘画。他曾说过：“艺术发展早期阶段的那种未经琢磨的艺术，就其基础而论，有时比臻于完美的艺术更美。”那时他被中世纪的艺术所深深吸引。

安格尔开办学校

1824年安格尔在巴黎开办了自己的学校，那些追求原始主义的年轻人都投向了他。追求直率而纯洁的原始风格，把宗教画当作心爱的体裁，对中世纪文艺复兴时代感兴趣，他认为使艺术健全的道路在于通过希腊人和拉斐尔·桑西（Raphael Santi,1483-1520）去研究自然，注重细节的刻画，而主要是务求线条乾净和造型平整，他强调纯洁而淡漠的美，这是与达维特的艺术观点相对立的。在对待古希腊的态度上，安格尔无疑投入了更多的感情和热情。
安格尔的声誉如日中天时，也正是古典主义面临终结，浪漫主义崛起的时代，他和新生的浪漫主义代表人德拉克罗瓦之间发生许多次辩论，浪漫主义强调色彩的运用，古典主义则强调轮廓的完整和构图的严谨，安格尔把持的美术学院对新生的各种画风嗤之以鼻，形成学院派风格。　

安格尔成为比大卫更纯正的浪漫主义者

安格尔崇拜希腊罗马艺术和拉斐尔，和大卫一样捍卫古典法则，但又对中世纪和东方异国情调表现出浓厚的兴趣，因而被一些艺术史家戏剧性地划入浪漫主义画派。
安格尔是一个对自然崇拜得五体投地的多情者。安格尔在向希腊人和拉斐尔讨教之前，先学习了自然。他曾断言：“希腊人就是自然；拉斐尔之所以是拉斐尔，就是因为他比别人更了解自然。”不过，安格尔并不能完全放弃明暗的处理，他还使用很强的，鲜艳得过分而不真实的颜色，以弥补作品色彩的冷淡。在这种情况下，我们看安格尔的画通常会有这样的感觉：线条画得太乾净了。正是这种线条的乾净把安格尔引向抽象，会使画面毫无内容，但为了表现明暗和反射（使作品富有内容），他也会把线条打断，使之带有“绘画性”，可是在这种有如金属一般坚硬的“绘画性”中，却没有一般“绘画性”所必不可少的那种流畅和“灵魂”。如创作于1819年的《保罗与弗兰西斯卡》。当他的线条变得过于准确时，他就以细节来压倒它，画上一堆纯属低级的趣味的装饰物。但当他模仿提香时，那简直就是拉斐尔，这时的作品就成为珍贵的杰作。当他初访罗马之后，他又完善了自己的绘画风格，越来越多的杰作出现了，他的艺术也到达了鼎盛期。

拜倒在女人面前创造的真正艺术品

安格尔对表现女性裸体充满了热情，他的自然道路就是爱神的道路。他对女色的嗜好是深刻而一贯的。当安格尔的天才同青春美丽妖娆的女性结合在一起时，创造力往往是空前的。肌肉、曲线、酒窝、柔韧的皮肤——一切的一切，我们都可以从他的油画上看到。

《土耳其浴女》

如果说《保罗与弗兰西斯卡》不是一件成功之作，则《土耳其浴女》则是安格尔的优秀创作之一。画中的裸体组成了一个中间性的基调，小小的蓝、红、黄各色斑块，如宝石一样嵌缀其间，只是稍显模糊，但非常和谐一致。在女性美的表现上，安格尔克服了他那种感官上的爱好，赋予了它以传奇的魅力。这幅画反映了安格尔借助众多的“洁净”、“洗练”优美的人体来表现一种单纯与丰富、动态与静态的完美结合。每个浴女是一种“洗练”和“洁净”的形式，众多的“洗练”和“洁净”结合在一起就使得形式更为丰富。这冷静、幽雅精于用线和微妙的明暗色调来体现人体表达方式，是来自古典主义的传统；但是，这种真切而又超越真实，单纯而又变化丰富，柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味，以及作品中所流露出来的浓郁的东方情调，是传统的古典艺术中所从未有过的。

《瓦平松的浴女》

安格尔把对古典美的理想和对具体对象的描绘达到了完美统一的程度。在安格尔画的所有描绘女子裸体的油画之中，《瓦平松的浴女》和《泉》无疑是最好的二幅。《瓦平松的浴女》作于1808年，安格尔时年28岁。美妙的女子背影使他激动得竟至无暇过多顾及技术。半明和半暗的调子在这柔嫩的背上颤动着。色彩虽然相当原始，却也不无悦人之处。绿色的帘子、浅黄色调的身体、白色的床单、白色带红的绸头巾一一全部安排在一个平面上，如在镶嵌饰物中一样和谐地交织在一起。

《泉》

安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画。这幅画是安格尔的得意之作。“泉”把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的天真的青春活力，是他毕生致力于美的追求的结晶。这虽是他晚年的作品，但所描绘的女性的美姿却超过了他过去所有的同类作品。“泉”也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。由此可见，安格尔的造型力纯粹是对现实的一种感性的占有，在他的构图创作中，只有当他的可能拜倒于女人面前时，他才创造了真正的艺术作品。　　《朱庇特与海神》是充分衡量安格尔构图优缺点的一个很好的标尺。如果把海神这个形象取掉，这幅画就会变成一幅细节刻画完备无缺的平常的学院创作。严格的理论原则和惊人的轻巧手法在这里汇为一体；但是，这样的结合产生不了真正的艺术。幸而画中有海神这个形象。这一形象的姿态之做作是明显的，她的色彩也很不得力，但安格尔却在海神身体的“平面和圆面”的交替中表现出他的激动。海神的两只手和整个身体都表现着温存。在这种姿态中，她的身体已经成了听命于美学而非服从于感官的形象象征。

艺术界公认的肖像画大师

《贝尔登肖像》

安格尔的肖像画之美，是艺术界公认的。创作于1832年的《贝尔登肖像》无疑是最着名的一幅。人们称赞这幅肖像，说它是“生理的肖像，道德的肖像，整个时代的发现，智慧的权力，财富，自信，在我们面前的是一个路易·菲力普时代的正直的人”。所有这些，都非常完善地表现在这幅肖像上。由于安格尔的精心的描绘和细节突出，使得他创造了一个足以表现整整一个时代的坚强人物的形象：这个形象同贝尔登本人的个性融合得如此紧密，以至现在已经很难把他们分开。

《阿伽门农的使者》

1801年安格尔以一画获罗马大奖。此后到罗马学习和工作近20年，其间曾任罗马法兰西学院院长。1824年回国为蒙托邦教堂绘制《路易十三的誓愿》，翌年被选为皇家美术院院士。由于他在绘画方面的杰出贡献，蒙托邦市在1863年授予他黄金桂冠称号。

对于安格尔的画，有评论认为是拉斐尔完美线条的延续，亦有人认为是毕加索人体解剖及扭曲等画风的预告。当时大诗人波特莱尔对安格尔赞扬有加，称他具备了“最大胆的才华”，但同时批评安格尔的“古怪狂妄”的也大有人在，事实上，如安格尔自己所形容，他首先是一个“革命画家”，不过是从内心出发的，绘画理念和情感表达上的革新。

今天的评论家不妨思索一下，我们之所以无法界定安格尔的“新”，可能是因为一直以来我们提问题的方法不对。因此这次展览希望在两种传统说法之外，走出第三条路来，以一种新的眼光来看过去所形容的这位“杰出的古典主义或抽象画始祖”，或者“古典主义的振兴者或传统的掘墓人”。

人们所熟悉的《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等几幅作品，被陈列在“安格尔情色画”部分，亦是其作品中最值得玩味的部分，这其中《瓦平松的浴女》和《泉》无疑是最好的二幅。从早期的《阿纳迪欧曼的维纳斯》开始，安格尔一直便在发掘情色艺术和女性身体的奥秘，一直持续到他生命的最后几年。即使看起来冷若冰霜的《泉》也在执意描绘性感，将女体理想化，这幅作品是安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间开始创作的作品，但一直没有完稿。26年以后，当他已是76岁高龄时才画完此画。作品把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起，出色地表现了少女的天真的青春活力，也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。

而作为他研究女性人体高峰的《土耳其浴室》则是他从79岁到83岁之间所作。安格尔虽然有过画宗教画的时期，但对情色题材并无顾忌，画中的每个浴女以一种“洗练”和“洁净”的形式结合在一起。以冷静、优雅精于用线和微妙的明暗色调来体现人体表达方式，是来自古典主义的传统；但是，其中的抽象意味，以及作品中所流露出来的浓郁的东方情调，是传统的古典艺术中所从未有过的。

安格尔的一系列素描作品，《里维耶夫人肖像》画中的独特色彩，《贝尔登肖像》中生理道德等的完善表现，亦或是《褒格丽公主》华丽逼真的丝绒绸缎之后，《孟塔古姐妹》及家庭和儿童系列的素描，则是从另一个质朴世界里更真切地看出了安格尔这位大师笔触万钧的非凡功力。

他所画的发生于1789年巴黎的巴士底狱攻击事件，是他最早的素描。1791年，父亲为了将十一岁的儿子送到美术学校就学，把他带到土鲁斯。安格尔在美术学校学习了六年。

当时具有野心的年轻画家们的目标，是成为新古典主义中名气最响亮的领导者一后来成为第一共和政府时代法国美术界的先驱导师大卫(1748—1825年)的入室弟子。l797年的夏天，法国革命造成的动乱稍为平静之后，安格尔迁居巴黎。但此际，法国在国外的战争仍持续不断。拿破仑屡屡远征，屡次获胜，带回战利品一为数庞大的美术作品。收藏在卢浮宫中的美术馆。安格尔应该在卢浮宫美术馆中看到意大利文艺复兴时期的众多杰作。

入门之后不久，安格尔成为大卫钟爱的弟子，不久便担任大卫的助手协助老师工作。1801年，大卫正着手进行当时社交界的名媛雷卡梅尔夫人的肖像画，安格尔负责画这件作品中的烛台及传统式的灯油。

同年，安格尔第二次挑战罗马奖，并且获奖。罗马奖每年举办一次，得奖者可获得政府的奖学金，而且还可以前往罗马研习。以荷马的《伊利亚德》为题材的得奖作品《亚迦曼侬的使节》(阿迦曼侬，希腊语Agamemnon，特洛依战争中希腊军队的统帅)，人物均整，状似舞台的构图，安格尔明显地受到大卫及英国雕塑家兼素描家约翰·富拉克斯曼(1755—1826年)的影响。当时流行富拉克斯曼在荷马作品中所画的线描插画，但是在获奖作品中，站立在画面中央的帕德罗克罗斯蜿蜒曲折的轮廓线、雅致的淡彩色调等等，已被公认是安格尔的独特画风。虽然获得罗马奖，安格尔却无法立刻启程前往罗马。因为法国不断远征海外，致使财政疲软，无法拨给他旅费。得奖者可能被更改为前往巴黎前卡普吉会修道院中的画室。安格尔为了筹措生活费，必须从事肖像画。自古以来，肖像画是胸怀大志的画家们的生活粮食。当时他所描绘的肖像画多属实验性质的大胆表现，其中里维耶家族的肖像画当数典型的代表作。《里维耶肖像》再现了大卫的真传，而他的妻子跟女儿的肖像则以崭新的画风来描绘。例如：《里维耶夫人》(1805年)是富变化、感觉的线条形态的实验。画面的椭圆形是反映在模特儿肩上的印度棉织披肩及又长又黑的卷发，椭圆形仿佛在作品中无限地重复着。最具野心的画作当推《拿破仑加冕》，是1804年登基皇帝拿破仑的肖像画。这件作品是政府委制，1806年在沙龙展出。被委制这种宣示性强烈的作品，对还没有实际成绩的安格尔而言，当感到惶恐莫名。参考尼德兰画家凡·爱克兄弟所画的根特祭坛画中翼作品《王者基督》一画中，描绘基督的写实细腻笔触，以及参酌格式范本后，安格尔将坐在御座的拿破仑描绘得具有传统的古典风范。除此之外，安格尔经常以朋友或亲戚为对象进行创作，并且常常将肖像画赠与画中人作纪念。

1806年6月，安格尔跟同为画家的茱莉·佛雷斯蒂耶订顶婚约。他将围绕在喜气洋洋的订婚者身边、并且流露出引以为傲申请的家族们，设计成集团式的肖像画，予以描绘出来。另外，安格尔在1804年所画的父亲肖像画也传达出对父亲的深挚情感。

1806年秋天，好不容易可以前往罗马的安格尔，对未婚妻佛雷斯蒂耶家承诺会尽快回国，便离开了巴黎。秋季的沙龙展开幕时，他已经前往罗马，但他的作品却在巴黎遭受到严厉的批判，特别是《拿破仑加冕》一画招致反感，被评断为：“既歌德式又野蛮。”到达罗马以后，自觉身处惨境的安格尔，立刻被罗马具官能性及艺术性的活力所吸引。当时的罗马受法国统治、是全欧洲的艺术家，诗人所向往之地。活跃于罗马的艺术家，最重要的应首推新古典主义的雕塑家安东尼奥·卡诺瓦（1757-1822年）。他的作品里冰冷的裸体所呈现出的官能性，与安格尔的绘画颇有共通之处。安格尔留学法兰西学院，该校雄伟的建筑物，是名闻世界的美第奇别墅。在罗马，他为了接受祖国原指导教授的审查，“公费生”——也就是罗马奖的得奖者，必须热枕描绘并定期提出所谓“邮寄作品”。官能性的《浴女》、严肃的《揭开人身狮面像之谜的伊迪帕斯》（1808年），以及诡异的《丘比特与泰丽斯》等等，都是送回本国的“邮寄作品”。在《丘比特与泰丽斯》一画中，以曲线描绘海中仙女泰丽斯如触手般地伸出手腕，抚摸罗马神话中最高的主神丘比特的下巴。安格尔的“邮寄作品”在巴黎都不受青睐。安格尔清楚地知道自己不打算速速回国，因此和茱莉·佛雷斯蒂耶解除婚约。

1810年奖学金的给付期结束，安格尔为了生计，再次从事肖像画的创作。订画的人都是住在罗马的法籍达官显贵。最重要的赞助者是拿破仑聪慧的妹妹卡罗丽跟她丈夫乔安尚·米拉将军。这对夫妻于1808年就任拿波里国王、王后。安格尔杰出的肖像画（1814年）是描绘登基拿波里宫殿王妃的姿态。画中的卡罗丽为悼念她的大嫂约瑟芬（1763-1814年）而身着孝服，状似三角形的衣裳以及带有黑色羽毛的领子，与窗外远景泛着红霞的维苏威山的形状相呼应。安格尔所描绘的女性裸体像中，最奇异且令人议论纷纷的《大宫女》一画，就是卡罗丽·米拉所订购的。
1813年安格尔爱恋一位住在罗马的法籍高官的夫人。深知安格尔爱慕之意的夫人，于是介绍住在安格尔故乡蒙托班附近经营帽子店的表妹玛德丽·夏佩尔给安格尔。两人未曾谋面即鱼雁往返。安格尔送她自画像，并突兀地向她求婚。德丽答应他的求婚，两人于1813年12月4日在罗马结婚。玛德丽是安格尔理想中的女性，度过漫长的婚姻生活，安格尔深切地感受到她的挚爱。由于实物散失，只能看到米勒所拍的银版照片，从安格尔描绘她颇为官能的裸体肖像画中，可知他们强烈的性欲彼此吸引。

1814年拿破仑失败，波旁王朝复辟取代第一帝国。停留在罗马的高官们返国，原本收入就不稳定的安格尔，经济干涸的危机出现了。法国撤退后，他为络绎不绝前往罗马观光旅游的希腊贵族工作。安格尔沦为为在罗马的观光客留念作画的画家，他非常厌烦这种平凡无奇的刻板境遇。但是，这段时期的“希腊人的素描”，有几幅成为现今安格尔最受注目的作品。
不久，安格尔接受了法兰西学院委任绘画，使他的未来更具发展性。学院的院长，为罗马的法国教会圣·特利尼达·德·蒙第教会，向安格尔订购宗教画。这幅订制画《基督将天国之钥交给圣彼德》(1820年，加笔于1841-l842年)深受拉斐尔(1483—1520年)的影响。因为这幅作品而获至空前成功的安格尔，又接到来自蒙托班侬特尔丹大教堂的创作祭坛画的工作，这是他来自祖国最早且最重要的订画作品。
1820年，安格尔为了寻求便于工作的环境而离开了罗马，移居到佛罗伦萨。虽然他在这里度过了四年的贫困生活，但他埋首致力于完成蒙托班的大教堂祭坛画。安格尔确信，这幅作品可以实现他梦寐以求成为美术史上重要画家的理想，并为他带来成功。1824年10月，安格尔带着完成的作品回到巴黎。这幅作品已经在巴黎形成话题。根据沙龙的规则，安格尔回国时，虽然已过了提交作品给秋季沙龙的时间，但这件作品特开先例，在沙龙展中公诸于世。
名为《路易十三的誓言》一画，可谓安格尔的集大成之作。安格尔被誉为拉斐尔再世，可与来势汹汹的浪漫派的野性色调相抗衡，因而受到欢迎。这件作品虽然也是深受拉斐尔的影响，不过画中穿着丰盈的衣褶、官能性的玛利亚像等等，都被视为是安格尔独到的表现。1825年初，沙龙闭幕，国王查理十世授予为自己胜利而欢欣的安格尔荣誉勋章。同年，他被推举为法兰西美术学会的会员。
四十四岁的安格尔，终于和妻子在巴黎过着快乐的家庭生活。重要的订画蜂拥而至，他自己也开画室从事美术教学。尽管安格尔绝不是一位革新的画家，但他是个好的领导者，1829年就任艾柯尔·德·伯萨尔学校的教授一职，使他的经济状况大为改善。1833年他又被选为校长。
在20年代，他几乎没有肖像画的作品，曾经因为长期的贫困及供人驱使的生活，才不得已从事肖像画创作。此时他已厌烦，改而从事卢浮宫美术馆的天花板绘画，如《礼赞荷马》(1827年)等，将重点放在大幅面作品的创作上。这段时期的作品极端地表现出古典主义的风格。他的支持者对于他探索传统的精神表示敬意，而形容“《礼赞荷马》简直就像是从古代遗迹中发掘出来的湿壁画”一般。但也有另一些人批评他的作品冰冷，没有生气。从1800年起，可以看到他的作品随着拉斐尔影响的与日俱增，渐渐地显露出守旧的面貌。但这段时期，从安格尔所描绘的几幅肖像画中，并不能看出他个性的表现。1830年7月，在巴黎爆发历史上所称的“七月革命”，反对查理十世，政府垮台后，拥护奥尔良王室家族的路易-腓力登基为国王，成立具有自由主义风潮的七月王政。七月革命结束后，中产阶级掌握政治权力。安格尔为自由主义杂志《论争新闻》的出版者、养尊处优、臃肿无骨的贝尔登所画的肖像画，在此时最能象征路易·腓力的统治。
l834年沙龙展出《圣辛佛里安殉道图》，这幅画可视为安格尔明确表示自己是古典主义的最好证明。但这件作品却被沙龙所拒。评论家指摘安格尔的意图。受到屈辱的安格尔，发誓约不再在沙龙展出作品了，同年他就任罗马的法兰西学院校长一职。
1835年到1841年安格尔再度居住在他所熟悉的罗马。他是跟他昵称为“内务大臣”的妻子一同前往，并将学院经营得很正规且富人情味。公费生依波立特·法兰德兰、巴尔兹兄弟等，大多是毕业于他画室的学生。此时，安格尔所画的肖像都是给知心朋友留作纪念，如匈牙利的作曲家李斯特(1827-1912年)等名人。
1841年安格尔以愉悦的心情回到巴黎。回国后立刻承诺担任出身奥尔良家族的皇太子费尔迪南肖像画的工作。安格尔心里清楚，这项工作和未来其它肖像画的订制将有很大的关联，却还是愤慨地表示“我回巴黎不是为了要画肖像画”，等等，重申他厌恶画肖像
这个时期他所画的肖像画有《德素维拉伯爵夫人》(1845年)、《贝蒂·罗斯查理男爵夫人》(1848年)，以及两幅描绘蒙娃泰吉夫人的肖像画 (1851年、1852—1856年)等等，这些模特儿都是富豪、权贵们的娇妻。七月王政的崩解，以及1848年的二月革命后成立的第二共和，对安格尔晚年的杰出肖像作品群影响甚微。他的这些作品仿佛可以看见冷清光辉的技巧性古典主义画家布龙吉诺(1503-1572年)的影子。
1849年玛德丽的去世，是安格尔回顾自己人生的转捩点。晚期的作品多具有回顾的色彩。这段时期的安格尔进行未完成作品的检视、修改以往的画作、从事复制描绘等工作。《土耳其浴室》是安格尔身．《戴尔菲·拉美尔》为画家人生的集大成之作。初期的的肖像画（1859年）。1852年《浴女》(参考20页)描绘女性雍容华贵的背部，而《土耳其浴室》一作中的前景，弹奏曼陀林的女性再度登场。这是身为画家的本事(或者说是性欲?)即使到了老年也不衰退。l852年，年已七十一的安格尔，和年方四十三岁的戴尔菲·拉美尔(1808—1887年)结婚。两人似乎过着享尽鱼水之欢的愉悦生活。
第二共和政府依旧不断地向安格尔这位老画家订画，并且多次颁赠勋章表扬。在1855年举办的万国博览会中，安格尔开了大型回顾展，1862年还被拿破仑三世任命为上议院的议员。
1867年1月17日，安格尔在巴黎结束了他八十七年的人生岁月。下葬于贝尔·拉杰兹墓园。依据遗嘱，大量的绘画及素描赠与蒙托班市。这些作品现在成为安格尔美术馆的馆藏根基。

文章名：让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres）
本文关键词：安格尔，新古典主义代表人物，学院派,古典肖像画，油画肖像，Jean Auguste Dominique Ingres

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres）的作品：