19世纪法国新古典主义的旗手，美学理论家和教育家。法国古典主义画派最后的代表。代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。
1780年8月29日，出生于法国蒙托邦，享年87岁。父亲是蒙托邦皇家美术院院士，从小受到良好的艺术熏陶。
45岁被选为皇家美术院院士。55岁担任罗马法兰西学院院长。75岁，象征"清高绝俗和庄严肃穆的美"的最杰出的作品《泉》的诞生，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。在具体技巧上，"务求线条干净和造型平整"，每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅。始终以温克尔曼的"静穆的伟大，崇高的单纯"作为自己的原则。安格尔愿意把自己称为历史画家，自17世纪"法兰西皇家绘画雕刻学院"成立以来，传统的古典主义信徒一直把历史画视为最高的等级(第一等级为历史画、神话宗教画;第二等级为风俗画、肖像画;第三等级为风景画、静物画)，但是，从美术史的角度来看，安格尔最出色的是肖像画和人体画，可是如果把他的肖像画和人体画再加以比较，就会发现他成就最高的是女人体画。
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行走在康庄大道上的安格尔，17岁时到巴黎，投入达维特门下。当时，达维特正担任拿破仑的首席画师。安格尔极受达维特的喜爱， 26岁，安格尔赴意大利，44岁回到巴黎。54岁至61岁，赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔。经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。最伟大的贡献在于他把从古希腊到文艺复兴时期的火矩抓在手里，并且不让它熄火，并继续走他们所开创的那条艺术道路。
他曾说“标准的美——这是对美的模特儿不间断观察的产物”，还认为“一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识；撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现。掌握大概的准确，就等于失去准确。那样，无异于在创造一种本来他们就毫无感受的虚构人物和虚伪的感情。”
安格尔在裸女上所寄予的理想，则是“永恒的美”这一抽象概念。表现为寻求以线条、形体、色调相谐和的女性美的表现力。
《大宫女》24岁创作的一幅油画，现收藏于巴黎卢浮宫，91×162cm
该画创作于1814年，是应拿破仑的妹妹，的订购而创作的。最令人称道的是她那略显夸张拉长的背部，把优美推到了怪异的程度，刻画细腻，美艳绝伦。画面散发着美轮美奂的异国情调。是当时法国上层流行的审美趣味。
《里维耶夫人肖像》25岁作品
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这幅肖像在色彩方面是安格尔的杰作之一。匀整的颜色和谐地结合在一起，个性和朴实的表情、明暗和单纯--使这幅肖像别有一种优美滋味。他曾说过:"艺术发展早期阶段的那种未经琢磨的艺术，就其基础而论，有时比臻于完美的艺术更美。"
《瓦尔品松浴女》28岁作品
被后世奉为裸体背影经典。形象健康、丰满、洋溢出生动而毫无任何淫亵的成分，寄托对青春的无限眷恋。
安格尔强调绘画必须重视骨骼，而肌肉远在其次，他认为肌肉绘制得过分精确会成为造型纯真的最大障碍，甚至会造成独特构思的浪费使作品平庸化。这是前人所未想的重要美学理论，另外色彩的调配显得平和稳定、独具匠心，以至有人称威尼斯画派无一人能够企及。
《荷马的礼赞》46岁作品，现藏于法国巴黎卢浮宫
《荷马的礼赞》原是卢浮美术馆的一幅室内天井画，采用的是在水平线与垂直线的制约下，固定的左右对称构图。这种纪念碑式的作品。神殿前画面中央的胜利女神将月桂冠戴在了盲诗人荷马的头上。荷马脚下和他们的两旁安排的是著名的诗人、哲学家、画家、雕塑家、建筑家、音乐家、军人等。来表达对于希腊文化的无限崇敬。同时借助作品也反映了各种艺术之间的相互关联与继承性。
《莫特西埃夫人》71岁作品
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作品灰褐色的墙壁，陪衬着黑色衣裙、白皮肤的莫特西埃夫人，这种由黑、褐两色构成的沉稳基调，对比出夫人高雅的气质与稳重的性格。画面因此显得凝重大方，主题突出。
《泉》76岁作品，现藏于巴黎卢浮宫内
1856年，象征"清高绝俗和庄严肃穆的美"的最杰出的作品《泉》的诞生，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。《泉》完美地体现了安格尔终身追求的“永恒的美”，通过线条、形体、色调塑造出一种和谐的女性美。把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。
巴黎卢浮宫内镇馆之宝。
《土耳其浴女》82岁作品，现藏于法国巴黎卢浮宫
描绘了众多裸体浴女在土耳其皇宫浴室内的情景。
这冷静、幽雅精于用线和微妙的明暗色调来体现具象人体表现这一抽象课题的表达方式，是来自古典主义的传统，这是男人加锁珍藏以自娱的偷窥女人之作。画中有二十个人物，其实是画家自己对创作生涯的总结，这一切都是清晰的，流畅的，和谐的，符合所谓的"黄金比"。二十个人物组织在一起，丝毫没有杂乱与不协调，整个画面就是对古典赞美的尽情赞叹。
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描绘了穿着黑色西服，气度不凡的绅士。画家向人们传达了主人公的神情与性格，坚毅、沉稳，并富有责任心，这正是那个时代精神或道德价值观的体现。构图方面，安格尔除了利用色彩的稳定感之外，还利用了画面活跃的一面。如人物颈部小面积跳跃的白色，人物的几组白发活跃的弧形结构，两只胳膊和手恰当地架起的动作。这些都帮助营造了活跃的气氛。色彩方面，安格尔设计了一个极单纯的暖色调。中性色彩是最稳定的色彩，从生理学的角度来讲，中性色是最不容易调动人们情绪的色彩，安格尔利用了这一点，衣服的重色块在画面中成正三角形，浓重、沉稳又进一步加强了画面的稳定感。
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