安格尔的巨匠之路【原创】鹿鱼

2019-03-04 

距去年天津探亲几乎一年，此文迟迟未完成，是因为之后看了一些资料，又去看华盛顿和伦敦国家美术馆里安格尔的作品，越来越喜欢这位新古典主义的巨匠。

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔Jean-Auguste-Dominique Ingres 出生于法国蒙托邦 Montauban，是世界艺术史上19世纪新古典主义的代表人物，他以温克尔曼的古典艺术的最高理想“高贵的单纯，静穆的伟大”为原则，创作出《泉》、《大宫女》、《土耳其浴女》等闻名于世的经典之作。

有幸观看 “安格尔的巨匠之路—来自大师故乡蒙托邦博物馆的收藏”在天津美术馆的展出，还有美院毕业的研究生（晓彤）专业讲解，与大师作品和收藏近距离接触，激动的心情无以言表。

1.展厅入口，安格尔为其父亲所绘肖像

2. La Grande Odalisque (1903) Jules Flandrin《大宫女》

La Grande Odalisque (1814) Louvre

上图是于勒·弗朗德兰临摹的作品，下图是我在卢浮宫拍的原作。临摹作品展出的规格比原作还高，用玻璃罩着。

安格尔最著名的作品之一就是这个多了三节脊椎骨的大宫女了。这位具有欧洲人面孔，拉菲尔式头巾的奥斯曼后宫女奴，妩媚而淫荡，但是安格尔用清晰的轮廓线条，丰富的色彩和流畅的曲线构图表现了一种精致，文雅，理想化的，令人神怡的古典美。

安格尔十分重视素描，他将所有的绘画内容都归结于素描，“四分之三点五都是素描。” “在考虑油画之前，先要长时间画素描”，“要一直画素描，不能用铅笔的时候就用眼睛。”-安格尔

3. 《海中诞生的维纳斯》（草稿与成品）

草稿中的维纳斯是 “维纳斯含羞（Venus Pudica）”姿势，是古希腊女神雕塑的经典姿势，大概是受波提切利的“维纳斯的诞生”影响。但是油画中是双臂上举，抚弄头发，同样姿势也被安格尔用在他的著名作品《泉》中。

晓彤：草稿是外轮廓钢笔一次成型，维纳斯侧脸，手在前方，油画是头面向我们，更能展现女性优美的姿态。

4. Tête de Niobé，1789《尼俄柏头像》

能想象这是安格尔九岁时画的吗？这幅石膏素描是现存他人生中第一幅画。

尼俄柏是希腊神话中底比斯国王安菲翁的妻子，她生了七个儿子和七个女儿，她因此骄傲，阻止底比斯妇女向勒托献祭，被激怒的勒托叫她的儿女-阿波罗（太阳神）与阿尔忒弥斯（女猎神）把她的七个儿子和七个女儿都杀死了，国王安菲翁也自刎而死。伤心的尼俄柏化为石像，永远流着悲伤的眼泪。

5. 素描《戈拉奈肖像草稿
》

François-Marius Granet, 1809, Oil on canvas, 75 x 53 cm, Musée Granet, Aix-en-Provence （照片来自网络）

戈拉奈是出生在Aix 的法国风景画家，据说是安格尔的好基友？画中的戈拉奈站立在雷雨将临的天空下，充满浪漫主义的情调。

原作在法国Aix 以 Granet 命名的博物馆，我去过耶。博物馆不许拍照，只好借助网络照片。

当时因为没有到开放的时间，我们在相邻的马耳他的圣若望教堂呆了会儿。

这个博物馆还有安格尔的一幅著名画作《朱庇特与忒提斯》（照片来自网络）

这幅安格尔所作的巨幅油画2018年初漂洋过海，首次走出欧洲，在由中国国家博物馆与巴黎国立高等美术学院等联合举办的《学院与沙龙——法国国家造型艺术中心、巴黎国立高等美术学院珍藏展》上亮相，引起一大波轰动。在后来的《西方绘画500年——东京富士美术馆馆藏作品展》中又有小尺寸的同一画作展出。

6. Portrait of Madame Devaucay 德沃赛夫人肖像

Madame Duvaucey, 1807, Musée Condé, Chantilly

素描与最后作品对比。

这是安格尔到罗马画的第一幅女性肖像画，成品现存法国尚蒂伊孔代博物馆。素描已经大体成型，那过长的脖颈和无骨的手臂具有安格尔的典型特征，但是成品更加显示了德沃赛夫人直视的眼神和狡猾的微笑。

7. Tête de Sainte Catherine de Sienne en extase, d'après Sodoma

圣·卡特琳娜头像（临摹所多玛），黑色铅笔和擦笔，白粉笔，红粉笔

晓彤：白色的色粉展现女性的头巾，肉色展现女性的肤质，红色展现女性嘴唇的质感。用各种各样的色彩运用在一幅素描作品中，也是十分难得的，安格尔将这位女性的神态画得维妙维肖。

8. 拉斐尔自画像临摹

能看出什么不同吗？真的很像啊！没有专业人士指点，真看不出有什么不同。由此可见安格尔对拉斐尔的崇拜之情。

晓彤：原作与临摹还是有些出入的。临摹的脸部瘦一点，眼距会加宽一些。拉斐尔的画中眼神比较坚定，安格尔的临摹眼神显得柔和些。

9. 路易十三裸体的素描

先画裸体的素描，然后再加衣服。这是为下面这幅《路易十三的誓约》打的草图。

The Vow of Louis XIII, 1824, Oil on canvas, 421 x 262 cm, Cathedral of Notre-Dame, Montauban （照片来自网络）

路易十三双手高举王冠与权杖向圣母发出誓言，两个小天使举着刻在金色版子上的誓言，画的上半部由两位天使拉开帷幕，圣母子高踞于天使驾着的云端之上俯视人间。

1821年，安格尔受委托为家乡蒙托邦的大教堂绘制这幅巨画。此画给安格尔的生活带来根本的变化，1824年的沙龙展出，引发热烈评论，使他成为古典传统的大救星，从此大受欢迎。

10. 安格尔的素描，临摹拉斐尔的《椅中圣母》

晓彤：拉斐尔的圣母有些妖媚，矫揉造作的感觉，但是安格尔的圣母朴实一些。虽然临摹的是油画，但是素描用不同的灰度展现女性非常清透的肤质，非常厉害！

La Vierge à la chaise (d’après Raphaël) 《椅中圣母》-拉斐尔，摄于意大利佛罗伦萨碧提宫

11. Roger délivrant Angélique 1841 《罗杰解救安洁莉卡》

看安杰莉卡的头颈扭成啥样了，我就不行。

这幅油画作品取材自16世纪意大利诗人阿里奥斯托的长篇叙事诗《疯狂的罗兰》中所描绘的情节，讲述了安吉莉卡被囚禁在泪之岛上，正在危难之时，勇士罗杰骑着鹰马坐骑赶来营救安吉莉卡。

罗杰解救安杰利卡的草稿-两只头盔和一只臂铠-粉笔，钛钡白，棕色纸

Angelica saved by Ruggiero 1819-1839

我在英国国家美术馆看到的罗杰大战恶龙，解救安杰莉卡。是继卢浮宫收藏的同一题材的另一版本。

看到什么不同了吗？ 一个椭圆形画框，一个方形画框。

12. 素描，《荷马的礼赞》中的局部（荷马）

《品达和伊克泰納》 Pindar and Ictinus probably 1830-67 现存伦敦英国国家美术馆

抒情诗人品达（公元前518 - 438年）举起了他的七弦琴。他是公元前五世纪的雅典帕台农神庙著名建筑师。

《荷马的礼赞》于1826年至1827年在巴黎卢浮宫的天花板上绘制。安格尔后来参与了《荷马的礼赞》的绘画，在那里他修改了早期的作品。以上是与绘画的细节有关的两幅画。

Apotheosis of Homer, 1827 现存卢浮宫（图片来自网络）

图中绿框是荷马和品达。

胜利女神为宝座上的荷马戴上月桂冠，荷马脚下基座两侧的两个女人分别代表《荷马史诗》中《伊利亚特》（左，身边放剑）与《奥德赛》（右，身边有桨），周围是古往今来的44位伟人观礼致敬。

荷马的礼赞

13. Etude pour Le Portrait de M. Bertin 贝尔丹先生肖像草稿

为什么头部颜色比其他部分浅？因为安格尔在素描过程中不停地反复修改，头部只好另外画出，拼贴在草稿上。贝尔丹先生看到安格尔反复修改，非常苦恼，对安格尔说，“你不要折磨自己了，你如果想让我当模特，我随时能来，但是你没必要这样折磨自己。”

14. Portrait de Belvèze-Foulon, 1805 《贝尔凡斯·伏龙的肖像》

因为历史画在学院中地位最高，所以安格尔把自己定义为历史画家，但他的强项是肖像画。他的著名肖像画被各大美术馆收藏，这幅是少有的被蒙特邦收购的作品。

15. 密涅瓦与海神止怒阿奇里斯（整组）

羽毛笔和鞣酸铁墨水绘画，锑石墨铅笔打底

罗马神话题材。密涅瓦（雅典娜）是罗马神话中的女神。智慧女神、战神、艺术家的保护神，海神手持三叉戟，在特洛伊战争期间，他们站在希腊人一边，制止愤怒的阿奇里斯。

16. 耶稣与圣师们草稿

左：圣师；右：穿衣的圣师

晓明：虽然只呈现了（圣师）的一部分，但是他在画草稿时，是非常完整的一个人的形态。他先画人体结构，不着衣服。他认为只有人体结构正确了，再加上衣褶才是正确的。虽然成品中圣师被挡住，只能见到头和部分腿，但是他依然把一个人躬着腰坐在那里的骨骼，肌肉，最重要的是形态，动态用一条很完整的轮廓线展现出来。线条有虚实，前实后虚。

Jesus Among the Doctors, 1862 Musée Ingres, Montauban, France 耶稣与圣师们

圣经中少年耶稣在圣殿的事迹。12岁的耶稣坐在圣师中，倾听他们的辩论，还提出问题，令他们惊奇。

17. 安格尔使用过的小提琴。

有个法语“ violon d'Ingres ” 短语由此而来：意喻一个伟大的画家有拉小提琴的技能，他展示他的小提琴演奏而不是他的画作。

据说他常与魔鬼小提琴家帕格尼尼切磋琴艺，他为帕格尼尼的画像（素描）儒雅英俊，一点也不“魔鬼”。

我也看过德罗克洛瓦的帕格尼尼，那才真是“魔鬼”。

Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix. Paganini, 1831. The Phillips Collection Washington DC 现存华盛顿菲利普斯博物馆

你觉得这画的是一个人吗？

18. 安格尔的日记，字迹工整，体现大师追求完美，严谨的风格。

19. 展厅内部布置的也很好

由安格尔作品组成的拼贴画重现了他年轻与年老时的自画像。

20. 展厅还有大型幻灯播放安格尔的经典名作《瓦平松的浴女》等，以使观众加深了解安格尔。

天津美术馆的“安格尔的巨匠之路——来自大师故乡蒙托邦博物馆的收藏”全部展品来自蒙托邦安格尔博物馆。展出包括安格尔的素描、版画、油画及草稿作品45幅，其它安格尔的收藏品及对安格尔有影响的作品和友人描绘安格尔的作品共70幅，作为天津市政府高端补贴展览项目免费开放，天津安格尔的粉丝们有福了！(此展现已结束）

以下链接为此展详情：

安格尔的巨匠之路展

以下是我所见安格尔在其他美术馆的画作。

Madame Moitessier, 1856

这是收藏于伦敦英国国家美术馆的莫阿泰瑟夫人画像。莫阿泰瑟夫人是富庶银行家的妻子，她身着最时尚的里昂丝绸。这幅肖像安格尔画了12年，把这个富有的银行家的妻子变成了一个完美的古典形象，一个尘世间的女神。这个华丽的画框也是安格尔设计的。

Marie-Clotilde-Inèsde Foucauld出生于1821年，于1842年与富有的银行家Sigisbert Moitessier结婚。此肖像画受到古代艺术和文艺复兴的影响。用手触摸脸颊的姿势来自赫库兰尼姆的古代罗马女神壁画。对于安格尔来说，莫阿泰瑟夫人代表了理想的古典美。镜子中的映像可能来自蒂安的国家美术馆的“女士肖像”。

安格尔认为肖像画的艺术形式不如历史绘画那么高。所以他拒绝了莫阿泰瑟最初要求画他妻子的要求，但之后他被夫人的美貌震惊了，一画就是好多年，模特都要累死了！因此遭受抱怨。

Madame Moitessier，1851

这是华盛顿国家美术馆收藏的莫阿泰瑟夫人像，安格尔画坐着的肖像期间画了这幅站立肖像，然后到1856年最终完成的坐着的肖像。

安格尔坚持要从生活中汲取每一个细节，用他的话说，他可以实现“忠实渲染自然，导致艺术”。他精确记录了她的蕾丝和天鹅绒服装的黑暗，金色珠宝的光芒，精致发型的光泽。这些真实的细节与她不专心的凝视形成鲜明对比，这有助于感觉到她的超凡脱俗。

每次去美术馆，都要看看她，都要惊叹安格尔画的好美啊！旁边就是下面这幅，但是关注程度就差多了。

Marcotte d ’Argenteuil，1810 《马考特．亞嘉杜》华盛顿国家美术馆

马考特是安格尔的朋友，担任拿破仑罗马的沃特斯和森林检察长。年仅23岁的他身着画中雄伟的军服，有些沉闷和严肃。

Monsieur de Norvins， 1811-1812 《诺维斯先生 》伦敦英国国家美术馆

Jacques Marquet de Montbreton de Norvins（1769 - 1854）作为一名政府官员，士兵和外交官，拥有丰富多彩的职业生涯。他还出版了拿破仑的历史。画此肖像时，他是罗马拿破仑政府的警察局长。

Oedipus and the Sphinx，1826 《俄狄浦斯和獅身人面像》伦敦英国国家美术馆

此画根据古典神话，因为俄狄浦斯（弑父娶母）猜中狮身人面像的谜语，他成了底比斯王国国王并娶Jocasta，也就是他的亲生母亲为妻。

安格尔的这幅画的第一个版本绘制于1808年，现存巴黎，卢浮宫。在大约1826年他又新画了这幅小尺寸的，可能是作为替代样本而制作的。

关于安格尔，越看越觉得有趣，越写越不能结束了。