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对安东尼 葛姆雷（Antony Gormley)来说，艺术历程即为生命历程，大展频繁、奖项缤纷，归根结底最为重要的还是作品，而每聊起自己的作品，那必须是如数家珍。“我的生命旅程经历了1980年的 “房间I ”、1987年的“房间II”、1989年的“大澳洲沙漠”，1995年的“园地”、07年的“空间站”以及最近的“舰”，而现在我走到了这里，Model。”12月，葛姆雷最新个展“Model”即将在伦敦白立方位于柏孟塞的空间里拉开大幕。 艺术的意义在于交流生存的感受 “艺术的意义在于交流生存的感受。”安东尼 葛姆雷不仅是杰出的艺术家，更是一位善于思考的哲学家。“真正重要的不是生命的表现形式，而是生命的真实历程。我尽量避免将经历与表现形式相连，虽然很多人将这样的连接称为艺术。其实它是不是艺术并不重要，问题在于你如何表现生命存在本身。我至今为止所有的努力都在探索如何表现生命存在本身，如何在静止中表现生命存在。”
在近40年的雕塑生涯里，葛姆雷从未放弃探索人体与空间、意识与身体的关系。作为最早获得特纳奖的当代艺术家之一，盛誉之下，安东尼 葛姆雷生活低调，创作活力始终积极。“我很高兴得了特纳奖，但比起奖项，我更关注自己的创作。”从《北方天使》到《地平线》，从蛮荒之地到繁华都市，葛姆雷一次次地探索着人体感受与空间的关系，试图在艺术中追寻人类存在对于自我以及自然的意义。
2009年，葛姆雷击败翠西 艾敏、安尼施 卡普尔获得了在伦敦Trafalgar广场第四展示台上的展览权，且他的作品《One and Other》一度成为年度最热的公共话题之一；而在近年，他的诸多作品越来越强调与公众之间的互动关系。对此，他说道：“这些作品的意义正在于观众如何通过它们去感受自已的存在。我的作品就是用来参与的，是观众的感受塑造了这些作品。我倾尽全部努力试图将艺术变成一切新行为，新思想，新感情的诞生地。” 将人类生存的体验从千篇一律的表现形式中解放出来，还原其无法被描述被重复的原生状态，葛姆雷说他希望他的雕塑是这些脱离了阐释的纯净体验的栖息所。
学古通今，融贯东西 一扫当代艺术咄咄逼人，舍我其谁的狂妄态度，葛姆雷对古老文化充满热爱与敬意。古典哲学对人类和宇宙，有限与无限，现在与未来的思辨深深影响了葛姆雷的艺术观。 “我一直认为如果人类没有理解历史，人类就无法走向未来。现代主义只是人类历程中小小的一部分。我们必须将自己从对过去的盲断与偏见中解放出来。我们需要利用历史给予的果实走向未来。现在的一切都与曾经的一切有着无法切断的联系。我们与过去共存。无论这个过去是两秒前或是两百万年前，它于我们是永存的。无论是从物质上还是精神上，过去随时随地的复活。我们必须了解它，利用它。我们自编自演的‘新’人类剧情该落幕了。也许，在20世纪初这样的自编自演还能自圆其说，但在今天，这种狂妄无法被接受。我们需要学习，从所有可能的地方学习，包括过去。”
1971年，21岁的葛姆雷从剑桥大学三一学院毕业，他独自来到印度，一呆就是3年。期间葛姆雷游历了印度大大小小的村庄城镇，饱览古印度文化遗存。之后他回到英国进入金史密斯美术学院和斯莱德美术学院研修艺术，成为一名在艺术中寻找答案的哲学家。古印度雕塑的优美静穆与印度宗教哲学的独特思辨深深滋养了葛姆雷日后的艺术创作。“印度马图拉地区的佛教造像，以及朱罗王朝和波罗王朝的印度教造像深深地影响了我的创作。我在阿贾斯坦邦辖内的莫乌恩特阿布镇上看到的耆那教护法造像，是我艺术中单纯性的灵感源泉。还有那些神庙，宫殿和陵墓，它们紧凑而丰富的建筑语言让我受益良多”。
同样是在2009年，北京常青画廊推出了葛姆雷继《亚洲土地》之后第二个中国个展《另一个奇异》收获一片赞誉。但对于中国当代艺术现状，葛姆雷谦逊的表示自己是一个更关注于自我的人，对中国当代艺术的了解非常片面，但他肯定的告诉我：“谁也不能忽视中国日益重要的角色，中国有非常出色的艺术家！”
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