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京 京剧是北京文化的突出代表，是北京文化荟萃性和创新性的突出体现，为了展示京剧这一国粹，首博新馆仿照阳平会馆戏楼复原了一处戏楼，以展示馆藏京剧文物。 馆藏京剧文物展除以图片文字简要介绍了京剧发展形成的历史外，还展出了著名京剧表演艺术家马连良、郝寿臣先生捐献的一批演出剧本、道具、服饰，这是展览最珍贵的部分。京剧爱好者和观众流连其间，仿佛还能看到这些艺术家动人的舞台风彩和韵味无穷的演唱。 戏楼的构想和设立，是新首博现代博物馆理念的突出体现之一。戏楼既是展示京剧文物的展厅，又是京剧爱好者和观众互动的上佳场所。这里既可以满足戏迷的耳目之娱，也可举办票友的登台表演或专业剧团的定期定时演出。
京韵大鼓 由河北沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京津两地。由当时的鼓书艺人刘宝全等改以北京语音声调吐字发音，创制新腔，形成了一直流传至今的京韵大鼓。崔子明创滑稽大鼓，成为京韵大鼓的支派。著名演员还有张小轩、白云鹏等。 刘宝全(1869－1942），字毅民，河北深县人，著名京韵大鼓表演艺术家，刘派京韵大鼓创始人。九岁随其父在天津学唱“怯大鼓”，后改习京剧，攻老生，后因故离开梨园界，改习大鼓。青年时期拜当时在京津一带颇有影响的“怯大鼓”艺人胡十为师，他潜心钻研艺术，根据个人的嗓音条件，吸收京剧、梆子等的唱法并加以创新，又将河北乡音改为京音，使“怯大鼓”演变为“京韵大鼓”。刘宝全的嗓音洪亮甜脆，高低兼备，吐字有力，表演洒脱。享有“鼓王”之誉，与谭鑫培、双厚坪并称“艺坛三绝”。 百本张 制作、售卖曲本和剧本抄本的书店。清代乾隆五十五年(1790)四 大徽班进京，江浙、湖北、湖南、热河、东北等地的地方曲调同时流入北京，与京城传唱的岔曲、马头调等时尚小令一起风靡一时。随着学唱者增多，出现了一些专 门售卖戏文、曲词抄写本的书铺，其中最有名的是百本堂，自称百本张。店址在西直门内高井胡同，主人叫张二，名号不详。百本张唱本主要在北京隆福寺、护国寺 等庙会上设摊售卖。百本张出版的唱本除京、昆杂剧外，曲艺唱本有子弟书、单弦牌子曲、大鼓词、莲花落、马头调等曲种，版本多达几十种。百本张编有《百本张子弟书目录》，著录他售卖的子弟书共二百九十三种。北京图书馆藏书中，存有《钟馗嫁妹》、《得钞傲妻》、《千金全德》、《百花亭》、《逛护国寺》等。
相 最初流行于京津地区，融汇了口技、莲花落、把式（武术）、戏法儿、评书等艺术，运用“包袱儿”，组织笑料。表演方式分为单口、对口、群口。清末民初对相声发展起过重要作用的演员有马麻子、朱少文（艺名“穷不怕”）、李德钖（艺名“万人迷”）等。 太平歌词 旧时相声的演员都必须会唱太平歌词。相声艺人（朱少文）在天桥地场演出时为招揽观众，加演太平歌词，曲调由莲花落演变而成。演唱时把两片竹板夹在左手手心，运用手指、腕子击打、颤动，奏出轻重点和连环点，音色悦耳动听。曲目有单纯叙述评论的《十个字》、《劝人方》，有故事情节的《丑妞出阁》、《韩信算卦》以及文字游戏《饽饽阵》、《福、禄、寿、喜》等。太平歌词在地场上演出有三种形式。第一种是边撒字边演唱。第二种是一个人独唱。第三种是两个人对口唱。
评 又称评词，一人表演，只说不唱，以醒木作道具渲染气氛，清初形成。以说书人口气叙述的，称为“表”；模拟书中人物言谈举止，称为“白”；评议书中人物行为、思想，称为“评”。表、白、评结合，声情并茂地演述跌宕起伏的故事情节。
梅 又名梅花调，20世纪初以来流传于京津两地。梅花大鼓脱胎于清末流传在北京北城一带的“清口大鼓”，多为一人演唱，也可二人对唱。演员自击鼓板，伴奏乐器有三弦、四胡、琵琶以及扬琴等。 花四宝(1915－1941)，著名梅花大鼓表演艺术家。花四宝出身贫苦，曾被人收作养女。她初向邱玉山（票友）学唱梅花大鼓，后拜在梅花大鼓的一代宗师、三弦名手卢成科门下。师徒合作改革旧曲，谱创新腔。新唱法充分发挥花四宝挺拔激越的嗓音条件，改变旧梅花调平板拖沓的唱法，加强吐字发音“喷、吐、顿、挫”的工夫，做到“喷口”如断金破玉，吐字如板上钉钉，行腔如流水行云，上板如珠走玉盘。她在唱腔上力求委婉悠扬、刚柔相济，形成了以“悲、媚、脆”为特点的卢派唱法，与苍劲优雅的金（万昌）派相辉并美。时有“梅花泰斗”、“誉满三津”的口碑。
走 一种民间节庆歌舞表演。每年农历四月初一至十五进香期间也常举行，在北京亦称“香会”，1949年后称“花会”。北京走会始于明代，盛于清代，主要表演形式有开路、秧歌、五虎棍、旱船、中幡、小车会、高跷、杠箱、狮子、十番、太平鼓等。 妙峰山走会 金顶妙峰山位于门头沟区妙峰山乡涧沟村北。著名的娘娘庙座落在群峰之巅。此庙创建于明末。每年农历四月初一至十五，妙峰山开山半月。举行“朝顶”庙会期间，昼夜香客不断，香火之盛甲天下，香客有不少从天津、山东远道跋涉而来，主要还是来自城内和河北及城郊通县、良乡、顺义、南苑等地。各地香会组织前来云集，“男女奔趋，香会络绎，素称最胜”，谓之“赶会”。妙峰山的走会，总名曰“善会”，分文会、武会两种。文会，沿途为香客食宿服务，如施粥施茶的“施茶老会”、施盐的“献盐老会”、备办新席的“拜席老会”、备办大批纸灯笼及蜡烛的“燃灯老会”等；有的文会按手艺、行当组织，如棚匠、皮匠等；有的按地区组织，如海淀、南苑等。所需经费概由城里各大商号布施。“武会”是各种表演歌舞技艺组织，有“少林五虎棍”、“开叉”、“大鼓”、“秧歌”、“高跷”、“杠子”、“中幡”、“扛箱”、等类。从京城出发，来回途中，鼓镲齐奏，观者如堵。各式香会均以“朝顶”为荣。
十不闲莲花落 又称莲花乐，初为僧侣募化所唱警世歌曲，宋代始流行民间。清乾隆以后，出现职业艺人，与另一种民间艺术“十不闲”合流，成为民俗花会形式之一的“天平会”。内容多为写景抒情和演述民间故事的俗曲。清末民初著名艺人有抓髻赵、奎星垣等。
北方昆曲 北方昆曲简称“北昆”，是我国古老戏曲昆山腔的一个支派。1917年直隶高阳专演昆弋戏的荣庆社进京演出，在北京形成北派昆腔，1949年后称北方昆曲。1957年北方昆曲剧院在北京成立，首任院长韩世昌，著名演员有白云生、侯永奎、侯玉山、马祥麟、白玉珍、李淑君等。 北方昆曲的艺术特点 北 方昆曲的唱念基本用北京语音，但吐字、归韵仍然恪守昆曲的传统格律。此外，它长期与高腔合班，演员大多兼演昆腔、弋阳腔，因而在唱法上受高腔影响，具有高 亢、刚健、饱满、奔放的演唱风格。这与南方昆曲清柔、委婉的唱腔，形成鲜明的对比。北昆运用波音、滑音、擞音、颤音、气口等润腔手法及顿音、揉音、“肩膀”等演秦技巧，与南昆情趣各异。在剧目选择方面，北昆也与南昆擅演生旦戏不同，以历史袍带戏见长，并较多保存武戏剧目，如《夜巡》、《夜奔》、《闹昆阳》、《倒铜旗》、《出潼关》、《安天会》等。这些戏武工繁重，开打凶猛火爆，具有鲜明的北方特色。 北昆·苏白 昆曲于近代渐分为南昆与北昆。南昆以妩媚圆软著称，北昆以爽利劲拔见长。南昆以苏州人为正宗。北昆以河北高阳籍演员居多，如韩世昌、白云生、侯永奎等名角。北昆中的一些角色亦用苏州方言念白，即苏白。 昆乱不挡 “昆”指昆曲。“乱”指乱弹，即梆子、弋阳诸腔。前者为雅乐，后者为通俗。昆乱不挡意称雅俗技艺兼通的演员。旧时京剧演员多习昆曲，梅兰芳昆曲、梆子皆有所长。
评 产生于河北东部滦县、迁安、宝坻等地，20世纪初形成于唐山，习称蹦蹦戏、落子戏。又称平腔梆子戏，简称平戏。1935年蹦蹦戏在上海演出时，正式使用“评剧”名称。评剧吸收了梆子、京剧的程式、唱腔。1955年中国评剧院在北京成立。 白玉霜（1907－1949），河北滦县人，原名李贵珍，又名李慧敏。幼年习京韵大鼓，后改学评剧花旦。曾先后在山东、东北、北京、天津等地演出。常演剧目有《珍珠衫》、《桃花庵》、《可怜的秋香》、《锯碗丁》等。1935年应邀到上海与京剧演员赵如泉合作，演出的《潘金莲》，受到南方观众的欢迎，被誉为“评剧皇后”。在文化界进步人士的帮助下，白玉霜陆续排演了《阎婆惜》、《玉堂春》、《西厢记》等剧，并在1936年后拍摄了影片《海棠红》。她的表演细腻深切，善于表现人物感情，根据自己的嗓音特点，所创唱腔低回婉转，形成评剧“白派”表演艺术。
八 清代盛行的一种曲艺曲种，又称单弦牌子曲。因演唱者用八角鼓打节奏而得名。自乾隆末年盛行于满族旗籍子弟中间，多组织票房，编词演唱以自娱。八角鼓包括5种演唱形式：岔曲、群曲、拆唱八角鼓、单弦、双头人。 岔曲 一说岔曲为宫廷所制，为与民间区别，故名；一说为宝小岔所创，因名岔曲。清人崇彝《道咸以来朝野杂记》载：“文小槎者，外火器营人。曾从征西域及大、小金川，奏凯归途自制马上岔曲，即今八角鼓中所唱之单弦杂排子（牌子）及岔曲之祖也。”岔曲皆为单支，较难学唱。同治、光绪朝后岔曲品味呈显淡泊出世的倾向。
快 由数来宝演变而成，因用两块大竹板（大板儿）和五块小竹板（节子板儿）得名。大小竹板合称“七块板儿”。李润杰将评书和相声的手法融合到快板书中，丰富了数来宝原有的句式和板式。 竹板·节板 竹板由毛竹制作，适用于各种曲艺说唱的节拍伴奏，常由表演者自打自唱，起制造气氛和烘托情绪的作用。因伴奏的曲种不同，板的数量也有2块、5块和7块之分。竹板用毛竹制成，以选用不带竹节、无劈裂、无虫蛀的竹材为佳。竹板由两块长16－19厘米、宽7－8厘米、厚1厘米的瓦形竹板组成，上端用绳串连，下端可以自由开合。演奏竹板时，一手夹击发音，声音响亮、圆厚。由5块或7块小竹板组成节板，民间又叫“碎子”，上端用绳串连，板与板之间串夹两个铜钱或钢片，下端可自由开合。演奏节板时，一手夹击发音。此外还有一种由两根长约65厘米的竹片构成的简板，用左手夹击发音，常与渔鼓一起为“道情”伴奏。竹板和节板有时合用，有时单用，是快板、山东快板、天津快板、四川金钱板等曲艺形式的主要伴奏乐器。
单 原为八角鼓的一种演唱形式，以一人操三弦自弹自唱而得名。单弦曲牌众多，曲调丰富。有两种演出方式：自弹自唱；或一人站唱，以八角鼓击节拍，另一人操三弦伴奏（原称“双头人”）。著名演员有德寿山、全月如、荣剑尘、常澍田、谢芮芝等。 龙票 单弦初于清室八旗子弟中流行，在大内及显贵府第内清唱。皇帝发给“龙票”，奖以俸禄钱粮。因此习唱单弦的子弟“茶饭不忧，分文不取”，以清高相标榜。清末民初，八旗子弟生活日渐艰难，始有于堂会表演破例收钱者。 车王府曲本 清代北京蒙古车布登札布王府收藏的曲艺、戏曲唱词刻本和手抄本的总称。民国后大量曲本由王府散出，民国十四年(1925)部分曲本为北京孔德学校购得，其中手抄本的曲艺和戏曲唱本一千四百余种，二千一百册，经顾颉刚整理编成分类目录，总名为“蒙古车王府曲本”。 曲本分为曲艺和戏曲两大部分。其中曲艺部分，包括子弟书、鼓词和杂曲三类。子弟书二百九十七种，鼓词三十九种，杂曲五百三十三种(篇)。杂曲中最多的是马头调，其次是岔曲、牌子曲和赶板。此外有快书、莲花落、湖广调、南园调、一枚针、鲜花调、济南调、代福建调、边关调、乐亭调、琴腔、天津调、叹十声、焰口、西江月、十二月、太平年等。 曲本大多是明清两代的作品，尤以清道光至光绪间作品为多。多数曲本不著录作者姓名，且从未刊刻。大部分曲本内容和现在的通行本不同，有的已经失传。车王府曲本留存了大量反映旧时北京社会情况的唱词，保存了重要的社会生活史料。
北京曲剧
北京曲剧是唯一真正发源和形成于北京的戏曲曲种。由八角鼓发展而来。1952年经老舍提议改称现名。在向舞台表演艺术发展过程中，吸收了戏曲、话剧的表演形式。50年代成立北京曲剧团，创作、改编了《杨乃武与小白菜》，并摄制成电影。 |
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