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“写画有蹊径六则：对景不对山，对山不对景，倒景，借景，截断，险峻。此六则者，须辨明之。”这是写画之主宾关系和作者处理绘画立意的手段，须明白此要领。苦瓜和尚在论述了画理，法则，笔墨、变化、布置等以后，紧接着强调一画之中的景物主次关系与立意手段问题。用“如冬”与“如春”来表达笔墨之主次，画面之主次，形象而生动的体现了绘画之景物远近层次搭配，笔墨之干湿浓淡焦的技法应用，并且意在强调景物之气脉；用倒景，借景，截断，险峻手段来解决绘画的立意的问题。用“写画”而不是“画画”，重在强调绘画之文学性。为海涛章、四时章，远尘章、脱俗章、兼字章、资任章打下基础。
“对景不对山者，山之古貌如冬，景界如春，此对景不对山也。”这句话的经典在于“山之古貌如冬，景界如春”上。“古貌” 可指绘画的格趣高雅，也可指绘画之气韵；“如春”重在说明绘画的点睛立意，极富生动，诗意盎然。“对景不对山者”是画之景物的主宾搭配，笔墨的主宾搭配，远近层次的主宾搭配，立意的主宾搭配。也有人说，“山之古貌如冬，景界如春”是一个谬论，冬山上不能生绿色林木，反之，绿山与枯木不搭配。这是对“对景不对山”涵义的歪解。作者在此不是表达寒山与绿林，或者绿山与寒林搭配，而是用“如冬”与“如春”重在说明绘画的立意手段，和笔墨浓淡干湿焦的技法，以及远近景的层次处理。如，以“对树不对山”为例，山在后，树在前，则山用淡墨，树用浓墨，以树为重点表达对象。如果山和树的墨色一样，则远近不分，主次不分了。所以，“对景不对山者”之蹊径法则看似简单，实为理解不易。特别是“山之古貌如冬，景界如春”中的山的“古貌如冬”和景的“如春”搭配上，容易误导读者的思维。事实上，山之古朴要于景之苍茫合；山之秀润，要与景之翠郁合；山之笔法，要与景之笔法合（皴法可不合）。 “树木古朴如冬，其山如春，此对山不对景也。”这与“山之古貌如冬，景界如春，此对景不对山也。”形成了对立。有异曲同工的道理。 “如树木正，山石倒，山石正，树木倒，皆倒景也。”这是对一画之中景物之间搭配的处理手段。防治绘画立意死板，平淡板滞而无格趣。同时也隐含着笔墨技法的丰富多样性，有正有偏，有浓又淡，有虚有实等。 “如空山杳冥，无物生态，借以疏柳嫩竹，桥梁草阁，此借景也”这是文人画之特征。空山杳冥，无车马往来之痕迹，仅有疏柳嫩竹三两株，或一面酒旗高悬桥梁草阁边，让人深处无人之境，却不觉得寂寞。如诗，如禅，如梦，如幻。此画之逸品者。非造笔墨，工布置的伧夫所能为。 “截断者，无尘俗之境，山水树木，剪头去尾，笔笔处处，皆以截断而截断之法，非至松之笔，莫能入也。”此法较难理解。有人说，这是对景界局部的描写，但局部描写，为什么要“笔笔处处，皆以截断而截断之法”呢？这可能是笔法要与境界相合。景界之收敛，不宜用放纵之笔墨。或者是消去运笔之痕迹，画到无痕，笔法来去自然，富于变化，驱逐刻板做作。否则，画面之猛气和霸气十足。想必“非至松之笔，莫能入也”是运腕的道理。笔墨虚而灵，空而妙。 “险峻者人迹不能到，无路可入也。如岛山渤海，蓬莱方壶，非仙人莫居，非世人可测，此山海之险峻也。若以画图险峻，只在峭峰悬崖，栈直崎岖之险耳。须见笔力是妙。”此法在于，用笔力之险峻造图画之险峻之法。险峻有自然之险峻和画面之险峻两种。若自然之险峻，则图画时笔法应平正；若图画笔法之险峻，自然之景应少些奇险。总之，笔法要与景物相济。要么锋芒毕露，火气太盛。 图画险峻者，可游，可居为最贵。自然之险峻无路可入也，非仙人莫居，非世人可测只能是可望了，我认为图画险峻照搬自然之险峻，此法并不可取。所以，“画图险峻，只在峭峰悬崖，栈直崎岖之险耳。须见笔力是妙”此法甚为合理，只在峭峰悬崖，栈直崎岖造奇险，并不是画之全景皆奇险。画图让人可望、可行、可游、可居。 吴冠中先生对“蹊径六则”的理解是错误的 吴冠中先生在译释“蹊径六则”时这样说： “作画有六种门径：此景并非属于此山之景；此山并非属于此景之山。景中物象有正有斜，颠倒错杂；移花接木，调动不同地区之景物织入同一画面；截取景物局部以构建画面；险峻或奇观。”这显然是歪曲了“对景不对山”，“对山不对景”，“借景”的真实涵义。事实上，蹊径六则是写画立意的手段，并非重在讲布置。山与景的结合，不管是“对山不对景”，还是“对景不对山”，都是重在表现山，或者重在表现景（如林木楼阁），主次分明。用笔墨之浓淡或干湿处理绘画之远近层次。近景与远近不模糊，笔墨变化不含糊，立意明确。所以，理解“山之古貌如冬，境界如春”或者“树木古朴如冬，其山如春”不能死搬硬套，否则会贻笑大方。至于吴冠中先生所理解的“借景”，所谓“景中物象有正有斜，颠倒错杂；移花接木，调动不同地区之景物织入同一画面”，是极为错误的。借景是强调绘画布置要多变，彼此有联系，有正有斜，有倚有卧，立意要平中有齐，齐中有平，防止画趣平淡，板滞。纵观全文，石涛之写画“蹊径六则”如作文法，有主次；有重点，有平淡，有高潮；有点睛之笔，出奇制胜，立意明确，表达方式新颖。非工匠所能理解。吴先生将“蹊径六则”说成“非驴非马的拼凑”实在是指鹿为马了。这种理解误人误己，危害下一代不浅。实在是令人厌恶。今人蒙养欠缺，不足以理解古人意，更谈不上与古人意合。 附：《吴冠中-我读石涛画语录》原文 蹊径本意是指是指小径，这里指门径，门道。本章谈构思构图的艺术处理，移山倒海，移花接木。撷取素材如何构建艺术殿堂是微妙而艰巨的工作，是灵魂工程师施展才华的关键性步骤。石涛极具体地解说如何组织画面的门道，他举了六种情况。“师傅领进门，学艺在自身”其实用六百个例子也只是例子，根本上是要掌握艺术组建中形式与内涵的贴切、升华，切忌非驴非马的拼凑。 作画有六种门径：此景并非属于此山之景；此山并非属于此景之山。景中物象有正有斜，颠倒错杂；移花接木，调动不同地区之景物织入同一画面；截取景物局部以构建画面；险峻或奇观。这六种门径，须辨明： （一）对景不对山，如山像冬季一样古朴，却配以春景。 （二）树木古朴如冬季，山却是春意。 （三）树木正立，山石倾斜；山石端庄而树木斜倒。均属倒景。 （四）空山杳冥，本无生意，因此借来疏柳嫩枝，桥梁草阁，这便是借景。 （五）截断，无尘俗的境界。山水树木，剪头去尾，笔笔处处皆以截断，非至松之笔末能入也。这里谈截取物象之局部以构成画面，这是为了突出局部之体态美，多半选取近景，中景，画面形象生动多姿，石涛作品中这类处理颇多。但截取局部要令人不感觉断截之生硬，故笔墨中要巧妙处理，似乎局部都是自然地进入画面了，故而石涛特别提醒用笔要生动：非至松之笔，末能入也。 （六）险峻者，人迹不能到，五路可入也。如岛山、渤海、蓬莱、都是非世人可测的仙居，这是山海之类的险峻。画图中的险峻只表现峭峰悬崖、栈道崎岖，须见笔力才能入妙。石涛只以形象的生动作依据而发展其绘画，很少做概念的、形象空洞乏味的图解，故他不会往虚无的仙居而着眼于峭峰悬崖之形象感染力。 选自王旭《我谈石涛画语录》 |
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