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浅谈现代诗的创作与欣赏

 江山携手 2014-10-29

 

 

浅谈现代诗的创作与欣赏

 

对于现代诗歌创作,我是门外汉。过去时的工作,学习中也极少涉及。近期内,看了些朋友们的诗歌,颇有感想。在此,说一说自已是如何认识的。

过去时,我曾对朋友说过创作现代诗歌时,要注意语节,也就是说如同曲谱中的小节,朗诵诗歌,不注意语气小节,就没有激昂顿挫之分,也就不成诗歌了;其实,这只是一点。

对于任何时期的诗歌,全有主题的要求,否则也就不能成其文章。“皮之不存,毛将附焉”?

记得曾读过一篇诗论(朱光潜著),上面如下所说:

“英文自由诗通常很自由,它的节奏好比风吹水面生浪,每一阵风所生的浪自成一单位,相当于一章。风可久可暂,浪也有长有短,两行三行四行五行都可以成章。就每一章说,字行排列也根据波动节奏(cadence)的道理,一个节奏占一行,长短轻重无一定规律,可以随意变化。照这样看,它似毫无规律可言,但是它尚非散文,因为它究竟还是分章分行,章与章,行与行,仍有起伏呼应。它不是散文那样流水式地一泻直下,仍有低徊往复的趋势。它还有一种内在音律,不过不如普通诗那样整齐明显罢了。散文诗又比自由诗降一等。它只是有诗意的小品文,或则说,用散文表现一种诗的境界,仍偶用诗所习用的词藻腔调,不过音律就几乎完全不存在了。”

他讲的是英文自由诗,现代诗歌基本上是从那里传过来的。有些人也是如“假洋鬼子”一样,叫自已的是“自由诗”,并不知晓,英的自由诗要求也是极为严格的,“拉大旗,做虎皮”还拉人家英伦三岛的旗,是不是有点脸红呢?

那么从五四运动以来,所创作的诗歌又是什么呢?目前,我们称为“现代诗”;

现代诗歌来源于对旧体诗歌束缚的反抗,用适当的白话文字来表达直觉+情调+想象的诗体;

“从自由诗的历史看,尽管它具有精神与形式上的浪漫主义根源,也被各种诗歌写作所采纳,但它作为一种在象征派、意象派诗歌中得到普及的现代形式,却不像早期中国新诗人理解的那么简单。象征派和意象派诗歌是自由诗的积极倡导者,但它们的一个重要出发点,就是浪漫主义风气盛行了一百来年之后,希望诗歌能纠偏它的滥情主义倾向,节制空洞浮泛的感情宣泄,寻求更为有力和凝练的表达方式”。(摘录于《自由诗的浪漫化》)

在这里,我们无从探讨白话诗的历史与门派,我们要如何创作现代诗歌?如何欣赏?才是重要的。

已往的诗文学,无论旧诗也好,词也好,乃是散文的内容,而其所用的文学是诗的文学。我们只要有了这个诗的内容,我们就可以大胆的写我们的新诗,不受一切的束缚。

不拘格律,不拘平仄,不拘长短;有什么题目,做什么诗;诗该怎样做,就怎样做。

我们写的是诗,我们用的文字是散文的文字,就是所谓现代诗。这与西洋的如“散文一样的诗”不可相提并论。中国的新诗,即是说用散文的文字写诗,乃是从中国已往的诗文学观察出来的。我们有人人不明白散文与诗歌是有区别的,“东施效颦”地说自已在写散文诗,岂不贻笑大方。

现代诗的语言不讲究格律,诗的段数、行数、字数也没有固定规格,但一般要求有节奏,押大致相近的韵。这个韵,就是我所指的语节;而对于是否押韵,押什么韵,是否换韵、换韵的位置等并不强求。

虽然没有固定的格律,但继承了我国古典文化的优良传统,读起来有韵律感,较多使用古典诗中比兴的艺术手法,刻画细腻,有较强的画面感,能引发丰富联想。在艺术上追求唯美,强调情景交融,作者的身心与诗作紧密融合,仿佛是处在同一个时空中。使人读来如临其境,感同身受。因而具有较强的艺术感染力。但美中不足的是有时存在过分堆砌的问题。

脍炙人口,至今不衰。吟诵起来,仿佛就是在歌唱,轻愁如烟,别绪似酒,有无穷的余味。这样的诗歌,才能为中国的诗开创了一个崭新的天地。

当然现代诗也不全是 “小资情调”的,在以后的实践中,也曾经作为战斗的号角,革命的武器,存在的问题是有时具概念化和口号式的倾向。

现代诗歌创作的初衷恐怕是出于个性解放、摒弃束缚和标新立异,成为新新人类自我表现的一种形式。

现代诗抛弃一切格律,在语言上去除修饰,既无韵脚,也没有节奏,这样就使诗与音乐绝缘,同时还反对比兴,割断与传统文化的联系,追求绝对的一种自我感觉。这种现象在我们博客中比比皆是,实在读起来,无味的很啊!

在这样的诗中,形式美已经无法存在,那么情感内涵呢?现代诗人拒绝激情、拒绝陶醉,要求始终保持“冷静”;这是我们博客上的通病。

要知道:作者与诗中的情景并不处于同一时空,而以第三者的身份远远观望并作出客观的评论,那种僵硬的姿态、冷漠的语气,不介入的心情使人读后浑身冰凉,不寒而栗。

对于现代诗的形式,尽管没有非常严格的定论,但我认为至少应该和其他文体(例如散文、小说等)有一个明显的界限,否则它存在的必要就值得置疑了。

就现代诗内容存在的问题来说,一是思想性不高,诗人往往随意地宣泄,抒写自己一时一地的小小感悟,或者就是对某个严肃的主题调侃戏说一番;再或者就是所谓的哗众取宠、标新立异。

二是诗人大多缺乏使命感和责任感。

三是缺乏对我国优秀的古典诗歌的继承和发展,就像先天不足的孩子,或者是没有根基的浮萍和墙头芦苇,缺乏坚实的基础和深厚的底蕴。

那些“诗人”们不屑学习我们祖国优秀的古典诗歌艺术,梦想建立现代诗歌的空中楼阁。这,可能就是现代诗在艺术上和审美上最大的缺陷吧!

针对这一点,无怪鲁迅曾说:“好诗在唐朝就做完了!”诗人毛泽东也说过:“给我200块银元,我也不看新诗!”

诗歌精神重建的中心,是对于诗歌和社会、时代关系的把握。

诗以情感性为第一原则。

诗与政治是一种对话关系,诗逃避不了社会和时代,但诗歌又常常超越现时政治。

诗通过对生命的体验发挥对政治的作用又影响于政治,以它的独特审美通过对社会心理的精神性影响来对社会进步、时代发展发挥自己的作用,实现自己的社会身份,从而成为社会与时代的精神财富。

现代新诗的实际内容有四:

1、更新诗歌精神世界:传承对真善美人性抒发的新诗传统,改变图解政治思想的庸俗化和“诗言欲”的堕落化倾向;

2、调整情与理的关系:诗的本原在于抒情;

3、规范诗体形式:恢复对汉字、汉诗的敬畏之心,继承旧诗的语言体系之所长,重构自己的语言体系;继承旧诗的节奏方式,确立自己的节奏体系,使诗歌易于吟诵和歌唱。

4、诗歌要易懂,尊重读者的审美需要。

如果,我们真的能做到;我想,一个新的现代诗歌时代就一定会到来。

 



 

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