[转载]雕心与雕意

玉雕的创作需要“无所待”的精神状态，如果不能坚持“无所待”，必然会为客观所累，那便不能进入到自然、天然、超然的境界，无论是精神还是创造力都会受到约束，从而影响了对审美客体的创造，也就不能在最后释放出最完美的审美愉悦。所以玉雕的创作中要排除一切因素的干扰，集中精力进入艺术构思的一种精神状态。这种状态就是“无所待”的状态，是“游”的状态。庄子称颂梓庆的技艺高超，但对他的心理状态更加赞赏，这种心理正是“虚静”的表现。虚静思想是主体进行审美或艺术创作活动时必需的心理状态，它要求主体超脱世俗，忘其身后，心怀空明澄澈，从而获得精神解脱和心灵自由，这和“心斋”、“坐忘”又是一脉相通的。

南红玛瑙、南华经的“心与物游”

南红，一种玛瑙材质；“南华经”，一部道家典籍；“心与物游”，一件玉雕作品。南红，一种历经千百万年地质时代才形成的瑰丽玉石；“南华经”，一部问世于两千多年前的经典；玉雕，一门传承了八千多年的技艺。用天赐的瑰丽宝玉，大地的精灵、舍利；用敬畏之心、虔诚之心、感恩之心；去创作、去诠释、去传承、去弘扬古老的中华文明，是新一代玉雕人肩负的使命和责任。作为玉雕从业者，在工作和学习的过程中，对自己来说不仅是掌握了一门赖以生存的技艺，而且通过每天和美玉的亲密接触，以玉为师、为友，已经改变了自己的人生，树立了传承玉文化传统，弘扬玉文化精神的人生理想。

对于一个玉雕大师来说掌握一定的知识是必须和必要的事情。有了这些学问不仅能提升玉雕作品的内涵和品位，而且对弘扬民族传统文化，讴歌美好事物，陶冶道德情操，起到积极的作用。在作品上才能体现出玉雕创作的宽广博大的艺术情怀。如何把自己的思想融入到玉雕艺术当中，是我们进行玉雕创作应该认真思考的问题。自己初期的玉雕作品，客观的表现多于理性的思考，作品倾向于表面化，更多的把设计图当作主要的创作思维，考虑技术性的因素比较多，因此作品的创意深度和深刻性都会受到影响。经过一段时间，创作理念也在随着理论和实践的积累，综合素质的提高在悄悄的发生着变化。逐渐认识到优秀的艺术作品不仅限于表面，只有增加内涵才能使人感动和震撼。逐渐地对形式美的规律与创作的深度有了明显的省悟，没有陷入形式主义的漩涡，而是把精神世界的东西融入到玉雕创作中，使玉雕创作的艺术语言上升到一个新的层次。

南红，虽为玛瑙，但质地细腻，是我国独有的品种，产量稀少，在清朝乾隆年间就已开采殆尽，所以老南红玛瑙价格急剧上升。南红玛瑙的应用历史悠久，在出土的战国贵族墓葬中已经有南红玛瑙的串饰了。北京故宫博物院馆藏的清代南红玛瑙凤首杯，被定为国家一级文物。从中可以看出，历朝历代对南红都非常重视，同时也是很稀少的珍贵材料。随着四川凉山地区高品质南红玛瑙矿的发现，收藏级别的南红玛瑙作品又重新回到收藏界，也重新掀起了南红玛瑙收藏的热潮，吸引了众多藏家的关注。

《南华经》即《庄子》，其文想象奇幻，构思巧妙，多采的思想世界和文学意境，是先秦诸子文章的典范之作。《逍遥游》是《庄子》的首篇，是《庄子》思想和艺术的代表作。它集中体现了庄子的思想和其哲学观、人生观以及美学观。“开宗不了逍遥意，空谈南华三十篇。”这两句诗，说明“逍遥”二字对于解读《南华经》、走近庄子的重要的价值。“逍遥游”是庄子思想的最高境界，也是庄子学说的最高理想。“逍遥”者，“乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷。”即优游自在、无牵无挂、无所羁绊、无所依傍、无所凭借的心游、神游，是绝对自由地遨游于精神世界中。“故曰：至人无己，神人无功，圣人无名。”所以，只有神游宇宙、忘记自我的至人，无用无为、抛却名利的神人，隐姓埋名、鄙夷是非荣辱的圣人方可入逍遥之境。

南红《心与物游》取材于庄子“逍遥游”，材质通体红色，质地细密润泽。作品外形规整，画面主体突出，虽取材于“逍遥游”，但作品没有因循传统，即没有表现鲲的“怒而飞，其翼若垂天之云”，也没有表现鹏的“水击三千里，抟扶摇而上者九万里”，而是突出庄子的“优游自在、无牵无挂、无所羁绊、无所依傍、无所凭借的心游、神游”的形象。庄子在《知北游》中说：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”最美的就是合乎自然之道，体现素朴自然、恬淡无为。

“雕心”与“雕意”，其实并不矛盾，“雕心”是基础是传承，“雕意”是弘扬是升华。没有“雕心”之技艺，“雕意”是无源之水无本之木。只有“雕心”没有“雕意”，就不能赋予作品以魂魄，就不能使得玉雕技艺发展提高。“雕心”的技巧融于血脉，发于内心，随意取用，成竹于胸中，成器于手下。人的技艺和意念相合，天人合一，顺乎自然。“逍遥游”的思想是哲学是美学，也可以指导我们进行玉雕创作，以毫厘之刃，雕太虚之境，心与物游，技与手合，乃得玉品天承。