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7）这里有阳光作品 前言： 诗歌报论坛在诸多的诗歌论坛里，可以说是一个极为自由、开放和先锋的前沿阵地，在我解读这里有阳光的诗作之前，我想向我的安徽老乡诗人，诗歌报论坛的创始人小鱼儿先生致敬，感谢他这些年来，竭尽所能，用自己绵薄的经济实力和一颗百折不挠、风雨如磐，且痴心不改的火热诗心，一直支撑着诗歌报论坛的正常运作和运转。让我们这些散落在祖国各地的诗人们，始终都有一个自由抒写和尽情交流的绝佳空间平台和载体。 诗歌报论坛，就像一个铁打的营盘，流水的兵栈，这里成就了无数的好诗人，成就了过去、现在许许多多的，仍在诗歌荆路上不断跋涉和迷茫后顿悟的诗人。而这里的未来，还将诞生更多的诗坛新秀和耳熟能详、朗朗上口的好作品。 我喜欢在解读某一个诗人作品之前，将他在诗歌报发表的所有作品，搜索出来，然后简单地浏览一遍。这样做，虽然累一些，苦一点，但不为别的，只为自己能在解读某一篇诗作和文本之前，能够更客观、公正、谨慎、平等，不将自己的过多偏好和片面观感，随手随性地砍伐并落笔。这里有阳光，也是我安徽的老乡诗人，他从2007年3月22日开始，在诗歌报注册并发表诗作，就一直在这里驻扎下来。他为这个论坛付出，大家有目共睹，他几乎奉献了自己对诗歌的全部热情和心血。他不仅自己写作认真刻苦，在这里发表了近800多篇诗作，而且时时地给我们带来诗歌的营养大餐，展现他自己眼睛和心灵，曾感受和触摸到的好诗、好作，让这里的诗人和会员，能在写作之余，看到并参与讨论——那些先锋、前卫的众多诗歌文本，目睹百花齐放、流派并置的各类诗风。在这里，我要带头热烈地鼓掌，并向阳光由衷地致敬和致谢。感谢他这些年来——默默无私的奉献和无怨无悔的付出。我想我们的眼睛和手指，会永远地记住，这束风雨无阻的阳光下，没有阴影和乌云遮蔽的清澈眼眸和真诚打开的双手。 我还想说，在诗歌报论坛里，有无数的阳光其人，无数的为大家为论坛，曾经真诚付出的好版主和好会员。在这里，我替小鱼儿，替我的老乡站长，奉上自己亲手泡制的汕头功夫茶，祝福并问候这些曾为诗歌报论坛付出过全部心血和青春的版主、会员、元老和诗人们。诗歌报论坛，有你，有你们，有大家，是诗歌的幸运，也是论坛的幸运。愿我们的未来，更加的美好。愿我们在这片绿意葱茏的诗歌报园地，更好地绽放自己独一无二的馨香和清芬，并且获得意外的欣喜，培育出诗歌之外、交流之中惺惺相惜的友情之花，由此写出更好、更多、更棒的传世佳作。 穗穗解读前的题外话： 在解读阳光诗歌之前，我想谈谈中国诗坛的现状，许多诗人，余生都在努力地吸取和借鉴西方诗歌的各类技法和诗歌理论知识。我曾在余怒兄，关于《我们的新诗有一个古代的灵魂》的一篇2010深圳“诗歌人间”研讨会上的发言稿下，说出了自己的一些观感和浅薄的思考。我说：“其实我感觉，我们学习外来的，和拿来的东西，已经足够的多和混乱了。还有一些变异的追求，也显得有些过头的凌乱和不堪了。我喜欢有根的感觉，不喜欢无根的漂浮。总觉得本民族的字和词语，都没有真正地被我们认识和发掘出来。词语的二度命名或者三度命名。诗歌结构的探索，叙述的环形构造，从陌生回归熟悉，都可以是未来的方向和路途。” 我们的新诗，的确有一个“古代的灵魂”，不管你如何地学习和借鉴外来的诗歌技法和创新语言，在我们未来的诗歌写作之路上，仍无法全部抹杀原本骨髓里，根深蒂固附带的诗歌刺青印记和古典灵魂的继承。有博友隅语者曾说：“整部世界现代史所阐释的只有一个命题：西方文明的胜利。”我当时的回答是：“这句是真的。很多时候，这是让人很痛心疾首的事情。”不解论坛的憩园，也曾说过这样的话：“很多人对于古代文化的精髓继承也没有继承好，何谈传承和超越？”我想，他也是一个十分清醒、有自我见地，积极思考的诗人。 如今的诗坛，诗人的技法、见地、积淀和诗作良莠不齐，有很多的诗人，喜欢以偏概全、断章取义，甚至不读书，不思考，并且连自己本民族最起码的文化根基都没有打好。我们一直倡导和强调的“诗到语言为止”，其实真正的本意如同“古文观止”的意旨，也就是说，你必须先将诗歌的语言关过掉。这就要求，我们的诗人，必须在非凡的想象力其基础上，将语言和意象运用截取的过程中，做到精准和贴切。如果说一个诗人，连自己本民族最起码的字词由来，一些典故的渊源等，都没有一个好的原始积淀和沉积，谈何未来的变化和革新呢？！好像一栋高耸入云的时代摩天大楼，连埋入地下的对等的根基都没有一砖一瓦地铺垫和夯实，那么他的写作过程，必然是一栋或一桩随时都会倒塌的烂尾工程，和探索过程中留下的腐败产物。 任何的颠覆、革新和层层剥离、解构，都必须是在坚实、夯实、踏实的“三实”基础之上，进行的改革和创新。我们对于众多的西方技法，拿来主义的原则和前提：始终要切合本国本民族的实际情况，在打好摩天大厦其地基的前提之下，有的放矢的批判、继承和构建。 《脚本》三首 文/这里有阳光 《楼梯》 她想听自己30年后的声音 她想让初恋的声音与昨天的声音 围住自己 像绿围巾上蹲着3个小妖 她想让它们唱《你干嘛遗弃我》 可恩走下楼梯 是一串奇异的音乐。 她真想告诉他，月底 要去大理 那里 浪漫 清净 还有她喜欢的 降妖术 穗穗解读：如果没有记错的话，这三首诗歌，都是挑战者版面，看图说话的诗歌产物。这里有阳光的诗歌，这些年来，我阅读和浏览的比较多，虽然我从来没有批判过他，但是有一点倾向，在他的诗歌里，尤为严重，也就是西化和先锋特质。这里仍需要一个“度”的衡量和继承。他的诗歌，喜欢引入大量的诗歌情节、陌生化处理，从正衬或反衬的方式，来扣题和叙述。他还喜欢用别人的某一句话，或者一个小小的感悟，来深入诗歌的干扰部分，并在叙述过程中，时常转身，也就是诗歌句子或段落的过度中，断续之间，找到一个支点和契合诗题的小情节，意味深长地言说。 阳光喜欢临屏写作，即写、即发，这样的写作，也好也不好，也好，是因为即时的感觉，有时新鲜、离奇；不好，是因为带着快感的随性创作，有时会粗糙、浅显，毛边不断，让人在阅读中，可以不时地感受到那些文字里某些小瑕疵和不齐整的毛边。沾染了快感随性、不很谨慎的不良习气。我也曾经沉溺于这样的写作方式，现在正在慢慢地改正和修行中。 闲话少说，现在我们来看看这首《楼梯》诗作里，阳光，是如何通过一些具化的生活情节，呈现“楼梯”的诗题。作者开篇，就虚构的一个人物“她”，随后在第二节里，交代她的名字：可恩。之所以，要提及这个个性鲜明的人物，因为在阳光的许多诗作里，这个可恩，不断地以主角的身份，出现在诗歌情节里，她始终参与了作者的整个讲述过程。仿佛阳光，他想通过可恩，一连贯的人物形象的塑造，来完成他一系列的诗歌题目的整体诠释和诗意呈现。 这个诗中的可恩，第三人称的“她”，毫无疑问是一个女子。某种意义上，我更愿意将她，理解为作者隐藏其中，灵魂背影的替代物。这首诗歌里，作者并没有局限于原本的诗歌图像，他很聪明，跳出了画面，而将我们的视线引向了人生道路的多维阶梯。在这个人生的多维阶梯上，可恩是一个略为感伤的回忆者。于是“楼梯”这一意象，在诗歌里不过就是一个人生道路的借代物，可恩通过“楼梯”，在30年时光的可逆通道里，来回地走动。而未来，对于这个女子来说，不仅仅是伤逝过去的一段恋情，更让她看到未来的希望，她要去云南大理，去一个她认为浪漫、清静，理想的情感乌托邦之地。在那里，她可以玩玩“降妖术”，可以将经年的疲惫，放置；将伤逝的恋情，忘怀；或者将一切的一切，都在奇幻的感官里，盘旋的楼梯下，一一解脱。 我喜欢诗歌中，那些不言而喻、又不知去向的——那些无厘头的淡淡感伤，作者并不通过自己的嘴唇，主观自我地说话。他通过客体，一个虚构的人物，虚构的一组诗歌情节，用一个虚构的人生“楼梯”，让我们读懂了画面之内和诗境之外的小感怀。 这首诗歌的开篇五句，叙述姿态很放松，一种感伤的流泻，仿佛四两擎天之力，却毫不呆滞、生涩。几乎没有太多的修饰之词和多余的枝节。甚至有一种童趣的心理作崇，让许多的眼睛无由来地怜惜，这个诗中的可爱女子，小可恩。一些诗歌技法比喻、通感、衬托，阳光也运用的自然贴切。 2011年12月15日上午11点作 《脚本》 我想你梦里奇异的句子是小电影，我想放映机转动的声音。 低矮的灌木丛，第八棵树是我 亲爱的可恩。 你写房子 我可以从山上眺望它 你说看那些寂静的草 我愿意它们深黄色 1998年的邮递员递过来一个门铃 之后再也没来过 穗穗解读：我想，无论是上篇《楼梯》里提到的“奇异的音乐”，还是这首诗作中梦里的“奇异的句子”，都是阳光，未来想要在诗歌中表达的深刻内涵和意象能指。一首诗作里，如果有“奇异”的句子，以及“奇异”之声、光、色的覆盖，就会给读者的眼睛，带来一场奇幻之旅的美妙漫游。仿佛，我们真得在诗歌中，暂时忘记了自己的存在，目睹了一场“小电影”的放映过程。 这首《脚本》的小诗，是阳光借助一组奇幻的想象画面，像草地里翻滚，有点任性的孩子，用对话的模式，在诗中自性地涂抹。且不管，这个1998年，曾经有什么事情发生过，我们的眼睛，记住了低矮的灌木丛，记住了第八棵树下亲爱的可恩。 诗歌语言和情节，最忌讳空洞无物，作者若表述了一堆东西后，我们读到的却是毫不相关的遮盖和枝节，那么这首作品，一定会是失败之作。在《脚本》的诗歌，阳光并没有告诉我们他想表达的诗歌主题是什么，或许这首作品，像是一个孩子自言自语的内心独白，要知道，在孩子的领地，许多视角和感悟，本就是最直观、率性的诗意呈现。阳光的许多作品，他都在自觉地探索某种神秘的气息和能指，他不喜欢停留于一些传统的象征意味，他喜欢构建多层、多维的诗意空间，通过时间和空间，双重叙事构架，形成立体环绕的诗歌内核，让小说中的诸多情节元素，自如地镶入诗歌。这样的尝试，要想做到无痕和妥帖，尤其不易。 在这首《脚本》的诗作里，阳光还动用了中国传统的艺术手法，用留白的空置和断裂方式，在第二节和第三节结尾处，给我们留下了余味不绝于耳的玄机。这里面就暗示了，脚本的多种可能性结局。在诗歌的第二节里，作者这样写道：“你写房子/我可以从山上眺望它/你说看那些寂静的草/我愿意它们深黄色”，这里有一个虚实的相间，互衬的手法并用，也就是“你写房子”，写下的“房子”意象本身是虚，而作者眼睛里，透过文字，从山上眺望，所看到的房子是实。这样的写法，如今许多的诗人，都能娴熟自如地应用，这是多年功力积累的自然喷涌。其后的两句，也是一样的表现手法。这让我们的眼睛，真就看到了诗歌语言，呈现的电影镜头画面和特写定格的功效。 结尾的两句，更是趣味纷呈：“1998年的邮递员递过来一个门铃/之后再也没来过”，这个1998年的邮递员，到底是谁呢，他来送至的又是怎样的一个包裹或者迟到多年的邮件呢？这都是一个谜底，而关键是这个送邮件或包裹的人，之后就再也没有出现过。这更是谜团之后的谜团。我曾经说过，有些诗歌的主题，并不提供一个解决问题的途径，它有时仅仅是呈现一个诗意混沌的缤纷谜面，解读的人，跟读的眼睛或手指，也不可生搬硬套地，将它们分尸或标上一个类别，来盖棺定论。 有时解读本身，也如同猜谜或摸骨游戏，你不可以深陷其中，也不可以堂而皇之地空口白话。我想这首诗歌的题目《脚本》，这说明故事的结局，必然带着延伸的本意和衍生的歧义性质。这首作品，应该还算是一首不俗的佳作。 在这里，我给阳光提一点小小的建议，仅做未来的写作参考。诗歌情节元素，参与诗歌作品的写作中，也不能无限地放大它的能量，这在长诗里，倒是可以谨慎地放大其效应。我曾经看到了许多的诗歌作品，不过就像一篇中短篇小说中，一大段精彩的描述之后，把它们截取出来，然后戴上一顶合适得体的“草帽”——诗题，就变成了一首诗歌作品。这样的诗歌，本就是小技巧或机巧类型的文本尝试，可以不时地拿来练习，但不能多写。多写之后，也必然是没有节制、泛滥的裹脚之布。 《图书馆》 很想与对面的人谈谈 图书馆太安静。檀香 在书架后面，还有繁殖的声音 我想下一页是田野一样的颜色 有新闻播报的星星 巨大的历史如果飞起来 我会想你 忘记浏览最后的结局 桌边像悬崖 有一张心花怒放的糖纸 2011.11.28 穗穗解读：很多时候，我会不由自主地，在解读的某篇诗作里沦陷，忘了归途和时光的流淌，比如此时此刻，比如阳光的《图书馆》。比较这三首诗作，我会选择这一首，排在第一。我也会忘记浏览12月15日，深圳阳光下一一蒸发的“阳光”名下的其他好作品，比如《雕塑师》里那些小小的诗歌挂件和半成品，比如《上坡》里可恩姑娘，她眼里诸多陌生化的情节枝叶和诗意随想；比如《橡树林》消失的百里橡树林，和白衣人发放的圣餐之间的某种似是而非的关联想象等。 一首作品的落成，带着偶然性的神秘气息，和必然性的诗意积淀。这里有阳光的诗歌作品，整体构架，都是活生生的日常生活，一些看似无聊、随性的废话里，却闪现着他智性的光芒，他叙述事件的根本，是为了呈现诗题，并不是不负责任地截取和宣扬某种约定成俗的道德观念。 这首《图书馆》是作者，看图说话的产物，但他没有局限于原本画面的约束，而是很快地跳出了一个色彩和构图里诸多画面的干扰，直接找到了一个漂亮的诗题《图书馆》。原本图书馆一词，在我们没有阅读诗歌的开端，就会传递出极为丰富、言之不尽的内涵信息。而图书馆，在作者的诗歌里，也是一个具化的平台，渴望交流的第一载体和空间。所以作者一上来，就将自己这种“渴望交流”的情绪，宣泄在诗句里。他用一句口语化的陈述，来开篇“很想与对面的人谈谈/图书馆太安静。檀香/在书架后面，还有繁殖的声音”，这看似平谈无奇的起兴之句，是为了后面光鲜亮丽的两句。正因为想要说话，才会感觉图书馆里，太过安静的氛围，也可以说是鸦雀无声。这点大家在图书馆阅读时，都能直观地感受。这里作者用了一个“檀香”的意象，应该说这样的形容或比喻，在这个场景里出现，是一处可圈可点，十分巧妙的着墨。我喜欢这个“檀香”的意象截取，喜欢其后“繁殖”的通感体悟。它暗喻着沉浸其内（图书馆）的人群，都无比热爱着在书本厮磨中消耗的大好时光——人生至乐的享受就是读书，读好书。 一首《图书馆》的诗题，如果展开了写，可以写成一首无止境的长诗，但是在这里，我们的阳光，反其道而行，他并没有从图书馆的厚重感和压抑感出发，而是从书本的原野上，信马由缰，翻出了一页又一页沾满了新鲜晨露的真实人生，和鲜活的人生画卷。我们读书，不能死读书，将知识吸纳后，还当作图书馆的资料库存一般，那就是一个榆木疙瘩不开窍的书呆子，读书是为了开智去愚、明心见性。我喜欢阅读阳光《图书馆》，其后的诗句，在这里，我愿意一个字、一个字地老老实实地打印一遍：“我想下一页是田野一样的颜色/有新闻播报的星星/巨大的历史如果飞起来/我会想你”。 若这首作品，也是作者临屏的急就，我想说，作者的叙述姿态，的确放松，随心随性，而这种放松的随心随性，并没有泛滥决口，缺乏语言和情节的节制。这样的诗歌语言，干净、清澈，这样的诗想本身，既有自然的现实和人类生活的现实。他给这首作品原本概念、抽象化的题目，赋予了更丰富的语感和感性理性交融的体悟。比喻不仅仅是比喻，拟人也不仅仅是拟人，如同诗歌中，提到的“新闻”并非仅仅是新闻，“历史”也并非仅仅是历史。像这样的句子——巨大的历史如果飞起来，我会想你。我不知道作者，他是如何随口随心地写出的。 虽然这是一首极为短小的诗作，却内容精悍，气息迷人。我们再看看作者，是如何结束这场图书馆里的倾诉之旅。诗歌的第三节，也就是结尾的三句：“忘记浏览最后的结局/桌边像悬崖/有一张心花怒放的糖纸”。在这样的诗句里，或者说作者无意识的许多诗句里，我们都能看到作者的玲珑七窍心。我说他有一颗玲珑七窍心，是因为他总在无意识的状态下，写下了许多童心未泯的好句。比如这三句的结尾“一张心花怒放的糖纸”，要知道对于“糖纸”的温馨感官，我们这些70年代出生的孩子，特别是女孩子，童年里最记忆深刻的事情，莫过于它。那时物质生活，还很贫乏。我们这些少有玩具和娱乐的孩子，吃完了一颗甜嘴的各类糖果后，总会像，收藏某件宝贝一般，将那些漂亮的玻璃糖纸，仔细地抹平，然后夹在一本本课本或课外书籍里。小时候，我就曾经积攒了许多漂亮的糖纸，那也是我自己童年里，最爱收集的一桩美差和时常自我陶醉观摩的乐事，至今也无法忘怀积攒糖纸的童年趣事。 不好意思，我在解读的路途中，又滑向了一处不知归途的“池塘月色”。也许诗歌的解读魅力，有时也正在于此，你会在某个词语和意象的指引下，回到了童年和某个特定的情境。现在阳光的《图书馆》，也像是一处诗意的荷花亭院，我在其中九曲连环，流连忘返，不知今夕何夕兮……作者的确忘记了自己，来图书馆浏览的目的和结局。因为馆中的桌子，已经变成了一处悬崖，“他”——这张心花怒放的糖纸，到底是想要勇敢地飘落、回旋呢？还是继续在这一本本书籍里，四四方方地继续沉浸和沉睡呢？这是多么有趣的联想和随性的感悟。 这样的结束，多么的美妙，真真应了陶潜《饮酒》里的诗境：此中有真意，欲辨已忘言……反正，我是不打算在作者营造的迷人诗境中，独自醒来。那么你们的眼睛，是否也会有我一样的沦陷、沉醉或忘我了呢？！ 庞德说：“在诗中，是理智受到了某种东西的感动……”，那么我想说，在阳光的诗中，我们的确能感应到这种无形的电波状的“感动”，阳光有一种天性的“语言意识”，或可简称为语感。这在写作中，有时如同“神助”，画家对“色感”尤如重要，那么诗人，对“语感”就尤为重要。这种天性的语感，让阳光，能在第一时间抓住，某个瞬间的颤栗，写下它。进入语言驱使的诗性状态。 阳光的许多诗歌，尽管有瑕疵存在，但在半可解读的状态里，仍能给我们带来视觉上的冲击力，语言的张力，随处可见。杰出的诗人，在语言的法则和习惯面前，有时选择的不是屈服，而是桀骜不驯，如圣＊琼佩斯所言：诗人是扯断习惯这根线的人！我对阳光未来的祝福是，在扯断这根“习惯”之线的同时，不要忘记本民族语言的基本内涵、一些典故的积淀和二度命名的诗人职责。只有在更为坚实的语言基础上，你才能真正成为自己，形成自己独一无二的诗歌面貌和不可复制的风格。 2011年12月15日下午3点45分作 |
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