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今天继续做《诗词创作方法探微》系列讲座（八），今天以点评诗友作品为主。 舍得前时试做了几期《诗学创作方法探微》的讨论，目的是想和大家一起探索诗学真味，为我们对于诗词作品的欣赏和写作探寻更佳的途径。今天，结合朋友们的诗作，以点评的方式来继续探微。赏析中探索诗学，闲聊时堪破意境。点燃我们智慧的灵光，去享受诗之真味和美好。 很多朋友找到我，说自己底子差，言语中颇多不自信。诗学是很深，真要研究是一辈子也不够用的。但是，虽然诗学很深，学诗却不是很难的事，不就是我们常比喻的“学参禅”吗？如我上期所述，诗的思维方式，不仅是形象思维，也是逻辑思维，这是需要动用自己的综合智慧来完成的艺术创造。所以，学诗的重点是要理解诗学的本质问题，这种认识以及如何看待并写作诗词所用的思维方式，才是最重要的。 其实，面对诗学学问，我们这些初学者一点都不用自卑。看当今并不在少数的名气响当当的某些“国学大师”们，他们写诗水平还不如我们这里大多数朋友们呢。他们对基础的平仄格律知识尚处在不入门的层次。国学，其实不仅仅是《论语》《老子》《易经》这类的高深学问，宣扬这些经典名著的大道理是好的，但是，普及并严肃对待最基础的文学知识，才是对全民文化提高最重要的事情。没有基础的文化根基，那些大道理就如那无根的浮萍一样，就如那海市蜃楼一样，空泛而落不到实处。那些文学根基差而只喜欢玩噱头的“大师们”，带来的不都是国学的真正精髓，他们带来的影响无疑也有一种浮躁的功利意识。我们学会多视角的思维方式，修炼理性的思辩能力，不仅是面向诗学，更可以增加我们的鉴别能力和欣赏能力。不盲目跟风，从最基础的开始。我们只须记住：越高端的学问，越具有最基础的性质和内涵。 好，言归正传，我们从这次征集《七律·秋月》作品开始，通过赏析和点评，探讨学习方法，增进交流体会，共同提高写作水平。 七律·秋月 作者 枫叶如丹 满窗清影月如钩，别样情怀别样幽。似有诗仙抒静夜，犹闻苏子唱歌头。 纵留脉脉三千发，难渡迢迢十二楼。谢尽容华尘世远，寄卿一曲莫含愁。 【赏析】 这首七律借月而抒怀，诗体上平仄格律都比较工整。一些句子的表现上看，也颇带有些高古的风味，兼含典雅、委曲的味道。引典丰富，想象力比较强。这是初读的感觉，但是细看来，从写作手法上，还略嫌生疏，可炼的空间很大。下面先逐联看一下，然后再综合论之。 首联“满窗清影月如钩，别样情怀别样幽”，起句的语气比较平，不够精练。“满窗清影”实际上已经是指月亮的辉光了，再加上一个“月如钩”，则是双重描述“月”了，虽然看着用字不同，但是意象是一样的，且二者分叙，影响了句子的连贯性。下句“别样情怀别样幽”则接的有些随意了。这里“别样”重出似有不妥，“别样”句接的是前面的景色环境，而起句只是写了月状，毫无别样可样。如果说是此环境下“情怀”有所“别样”，那也是没来由的。况且，前面句的“清影”已经有了幽静的味道，那么，“幽”字也嫌意思上的重复了。“别样幽”会是什么性质的别样？因为什么而别样？为什么而要别样？这里的“幽”，不属于景语，而是环境给人的一种感觉。这样看，“别样情怀别样幽”则属于写的过于随意了。在首联，如果是以景语起句，那么，就要把景色铺垫足了，“情怀”“幽”这类的词属于情语，过早地出现在首联这里，容易破坏诗的结构。 颔联“似有诗仙抒静夜，犹闻苏子唱歌头”，这里引用的是二首古人诗词，“抒静夜”是指李白的《静夜思》（床前明月光），而“唱歌头”则是指苏轼的《水调歌头》（明月几时有）。构思的思路还是不错的，但是有几点不足。 1，“似有……，犹闻……”这两个关联词是不匹配的，比较牵强，使得句子读来有些生硬。 2，引用的“静夜”“歌头”残缺而不达原意，且过于露痕了。把《静夜思》化成“静夜”，把《水调歌头》化成“歌头”是不够工巧的化法，且痕迹生硬明显了。 3，炼字不足。“抒静夜”的这个“抒”和“唱歌头”的唱，都是不准确的，“抒”是表达、发泄、舒畅这类比较情绪高调的意思，而李白的《静夜思》分明是一种沉郁、低叹、悲凉、思念这类低调性质的诗歌，所以“抒静夜”是不贴切的。下句的“唱”也可再炼。 颈联“纵留脉脉三千发，难渡迢迢十二楼”。这联还是在引典，三千发，应是借用李白的“白发三千丈”之句，或者单纯是指头发“三千烦恼丝”（红尘烦恼杂事的比喻），而“十二楼”则自有其原有的含义。古人曾有“金神法象三千界，玉女明妆十二楼”“南渡洛阳津，西望十二楼”这样的句子，泛指仙人居所，也常指高阁所在。后来诗人常用的“十二阑干”之句也是由此而出。 那么，看这联所写，所引用的意象上看，是作者展开了一种神思畅想，并带有一种感世叹息的情调。想象力是展开了，可是形容的并不很恰当。“三千发”不论是取李白“白发三千丈”的含义，还是指“三千烦恼丝”（“三千”在这里做尘世讲。若此，则三千发的“发”又不好解释），都不适合用“脉脉”来形容。脉脉，一般只是指眼神的，用眼神来表达情意的样子。“脉脉三千发”的组合很不配套，怎么看都不舒服。而“迢迢十二楼”的“迢迢”这个形容却是可以的。我们知道《古诗十九首》里有句“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”这类的形容。我们常用“迢迢”形容路途遥远，它实际上也有形容高貌，深远的意思。用以形容十二楼，可突出飘渺遥遥的意境。 通过对字句的详细分析，可以看出，本联用辞并不准确。作者可能是想用“三千”形容尘世的现实，用“十二楼”代表想象中的梦境，但是，因为遣词造句的粗糙性，影响了这种形容的准确，也同时破坏了这样想象的美感含义。由此可见，基本的语法知识，以及最基本的概念含义，还有词语的引申意义等基本常识，对我们的诗创作是多么的重要。一个词使用的不准确，就破坏了全篇的意境美感。前面我说的“最高端的就是最基础的”也是指着这个意思。 我们看这篇七律，还注意到颔联用的是“似有……，犹闻……”这样的关联语句，而颈联又用的是“纵留……，难渡……”，这两联，使用的都是转折关系的关联语句，读来不免雷同而单调——句式雷同了，是近体诗写作时要避免的。 再看这个尾联“谢尽容华尘世远，寄卿一曲莫含愁”，则属于强凑之句了。前面颈联有“难渡迢迢十二楼”这样的意思了，就是说对仙界（或理想的梦幻境界）遥遥而不可及，那么说明，眼下还是留在尘世（三千）之中的。何来又“谢尽容华尘世远”？结句“寄卿一曲莫含愁”也完全是脱离了前面所有的意象铺垫而忽然想到的句子，顺手就抓来了。“寄卿一曲”中的“卿”来的太突然，“莫含愁”这样的劝慰语气，又因为前面大量的无奈或愁态的描写，而显得苍白无力。所以说，尾联，完全是草率的匆匆收笔，而未加任何雕琢和设计。 前面所论，只是对每一联逐联的分析和梳理。那么，从整体上看，本诗的结构实际上表现的比较散乱，不符合近体诗的章法所规范的。什么叫章法呢？我们现在来简单地温习一下。 所谓章法，不是写作的框框死条规，而是一篇诗文写作所应该具有的合理性的自然发展顺序。换个说法是，我们所说的“起、承、转、合”之章法，不是呆板的硬性规矩，而是符合人们欣赏习惯的自然过程。决定一首诗成功或者失败的第一要素，就是看诗写的是否具合乎章法，也就是它的结构框架是否稳定合理。 怎么判断这种结构的合理性呢？很简单，完全不需要很高深的诗学理论，只需要我们平时看待客观事物发展规律的一般性来判断就可以了。 凡事总有个开端的起点，这就是诗之章法中所谓的“起”，起端之后，总有个进入事物发展进程的过程，这个过渡过程就是“承”。达到事物发展的最高潮的情节或精彩之处，这里上演的是中心思想，或事物最典型的特征，这里我们称呼它为“转”，那么，剩下的，就是如何善后收场了，这种“收场”，用章法的角度，就叫“合”。近体诗的四联（律诗）或者四句（绝句），按照常规（请注意我说的是一般情况）是要分别与这“起、承、转、合”四个意思一一对应上的。这种对应，是初学者必须要熟悉起来的必修课。 其实，即使我们不懂章法为合物，按照正常的写作，我们也会自觉或不自觉地地按照这个顺序来的，因为，这样做符合我们的思维习惯，也符合事物的自然发展规律啊。道理其实就是这么简单。说深点，这是由时间的不可逆的逻辑特性而决定的，而不是某些文人一拍脑瓜强行规定的死板教条。舍得在这里说这些，是告诉那些认为章法是约束写作发挥的呆板框架的人的，近体诗，乃至其他诗体，甚至诗歌体裁以外的所有文章体裁，都是遵循着个规律所体现出的“序”的原则的，只是，因为近体诗是所有文体中最为精练高端的体裁，所以，要求更严而已。 那么，以这样的理念我们来写作或赏析诗词作品，我们就会很从容地看待它了。回到上面赏析的七律来看，我说它在章法不很合，我们可以看下它不合在什么地方。按照章法的理念，我们如果以景物起句的时候，就要把景色氛围铺垫足。“满窗清影月如钩”这样的起句，是写景，那么接下来的“别样情怀别样幽”则不是写景了，而是直接进入“意”的层面描写了。什么叫“意”呢？ 景色还没铺展开呢，也就是诗意的氛围气氛还没渲染好，相当于一台戏的大幕还没完全拉开呢，作为诗戏的主角“意”就急急的跑了出来登台唱戏，这“戏”是不是就要演砸了？总得开场锣敲他几遍，那些跑龙套的先溜上几圈，观众都急着要见你的时候，你主角才好登台亮相啊。 我常说，景语就是情语，要以情的感觉取向去安排景物，而非用情感的语言去替代景色。本律，除了起句“满窗清影月如钩”之外，其余后面所有的句子，完全属于“意”的描写层面，这样，没有了背景氛围的铺垫（缺少景语描写），就会使诗意显得过于虚浮而不着地。况且，每一联之间互相呼应很少，几乎各自为政，所以只看到一句句的感叹，而无法有效地组织为一个整体。写诗，其实和写其他文章性质是一样的，注意结构和顺序，不是很难的事，但却是很重要的。 这里还要提醒一下的是，我们的题目要求是《秋月》，作品对这个“秋”字表现的不足。对于命题诗，扣题是第一重要的。以“月”为题是一回事，以“秋月”为题则是另一回事了，虽然都是写月，但是，却限制了描写范围和意境取向。如果不扣题，即使你其他方面写的再好，也要算做失败作品。近体诗要求很多，很严，有时会给人以拘束限制的感觉。其实，这正是它的魅力所在。要反复琢磨，精心设计和雕琢，推敲字句，提炼意境，进入深加工。精致的艺术，才是最耐人寻味的艺术，才是最有欣赏价值的意识。 其实，我们上面点评的这篇七律作品，大体还是一首很不错的作品。诗思境界比较开阔，格律表现比较正规，对仗等基本功都很过关。之所以这样“找毛病”，只是为了这个雕琢完善的目的。 舍得对此的修改意见是： 起联，做景色描述，而且要贴近“秋夜”的环境来写。比如这里的起句以“窗”为背景来起，那么，可以透过窗，不仅看到的是月亮，还可以感觉到秋凉，秋霜，可以倚窗品菊香，还可以在后面的意象中表现出秋意的背景特点来。如果首联铺景，则尽量不要用“情怀”啊，“幽思”啊这一类表达思想情绪的用语，用景物的姿态，动作，颜色等一类的景语来说话。在开端处，尽量要忍住自己情绪的过早释放，把注意力集中在景物的合理安排上，尤其要注意景与景之间的过渡和协调。这种描写态势，要延续到第二联。 在颔联，可以继续借景达意，以景色描写为主，对首联的景状，做一延续和拓展，千万别做同类的描写，要有所深化细化，或者扩大化。即使转换景色，也要自然地过渡。这联可以引典，也可以适当地做“议论”性质的描写，但不要做纯感叹或纯议论，而是要接续前面景色描写的的脉络来做“适当”的发挥。这里的主要性质是承接，为后面诗意的集中爆发做最后的铺垫，垫起台阶，为转句的起飞造势。第三联，也就是颈联，在句式，语气以及描写性质上，一定要有所变化。也就是由景转到意的变化。可以直接进入情感，感叹，想象，议论这一类的语言环境中。 但是，特别要注意的是，所有的情感语言，都是以前面两联为背景基础的。这联也可以继续写景，但是，绝对不要做前面两联那样的同类同层次的描写，一首诗的精神风貌以及灵魂主旨，主要在这联中突出体现，重要性如人之项颈之关系命脉，也如一挂钩只枢纽作用，要钩住前，要带起后。如果还想做景物描写也可以，只可在前面的基础上提升，而切忌做大的场面移换（至少保持内在联系），否则容易扭断诗的脖子的。 诗的最后一联，常常是最难写的，把握的要点是，接续转联的气脉，不可另起一“意”，同时，把转联的“情语”再度回归到景语上来，最好能扣回起句的景色环境中来。不是做前面的重复描述，而是借用前面的景色背景氛围，亦描亦叙地把语气放缓。其势如舞台的大幕缓缓落下，而音乐的旋律还在绕梁回荡。七绝是诗，七律如文。七律之“文”的性质，就在于这种舒缓有致的节奏安排上，以及篇幅的“有序”的特点上。 立意，谋篇，炼字，押韵，对仗，引典，造句，修辞，平仄四声……看，要完成一首诗的创作，需要多少道“工序”？需要考虑多少方面的因素？诗的魅力所在，不也正是如此精炼艺术的精工细做吗？通过对一篇作品的分析，我们可以看清写作时需要注意到的各种问题，舍得说的观点不一定都对，或许还有所偏激，但这都不重要。至少，可以提醒在这些方面可能容易出现的问题。只要我们能够从这些角度去考虑，那就是一种诗学上的进境，就是美学追求上的升华。 感谢你们的支持。今天讲座到此结束。 |
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