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绘画大师达利、毕加索、米开朗基罗、达·芬奇、拉斐尔、齐白石、柯尔尼留·巴巴出现在《向大师致敬》作品中。  《吉祥鸟》 100cm×100cm 布面油画 1993年  《有约会的下午》 60cm×50cm 布面油画 1993年 北京商报：您在早期创作过一些较为写实的油画作品，但细腻的画面在后来变为了表现性的笔触和暴力的色彩，这种变化是如何产生的？早期的写实绘画对您来说似乎只是一个阶段性的经历，对后来的创作是否还有延续的影响？ 戴都都：有几张作品是非常写实的，写实的手法是根据内容题材的需要，从写实到表现并不是一个纵向的变化过程，艺术最大的价值就是开拓一个新领域，前所未有才是艺术的价值。在创作上，我更多是用内容来决定形式。画写实对我来说不是一个阶段性的过程，写实是从事绘画的基本能力。 北京商报：无论是在事件性的题材还是单体人物作品中，您的作品都传达出一种充满张力的冲突感，您在面对画布时似乎更追求一种感受上的平衡，而不是一味的宣泄。 戴都都：每个画家创作和生活的习惯都是不一样的，对我来说，艺术创作应该是有感而发，心血来潮才对。当你画第一笔的时候，内心的诉求和画布上的呈现便有一个痛苦的距离，只有画家才能体验到在创作的过程中出现的亢奋，然后碰到坎坷、失望，甚至绝望，然后再坚持，经过喜怒哀乐，最后发现画布出现的东西离内心越来越近。创作过程中的种种情绪我不会去收敛，希望能通过画面把它们都传递给观众。 北京商报：您的作品中呈现出了一些现代主义绘画的特征，似乎可以看出一些当时“85美术新潮”对您的影响。 戴都都：作为上世纪60年代的人，我认为自己与同龄人所受到的时代影响应该是一致的，在时代中的经历塑造了自己的思想，也形成了我要表达的理想，这些想法更多是体现在画面内容题材的选择上。 与视觉效果和技法风格相比，内容和题材仿佛显得没那么重要，对于画得好的画家来说，去画什么不会考虑太多，只在乎怎样去画。但是我觉得题材跟艺术家要传递的思想非常密切，动笔前我对题材的选择会思考很久。 北京商报：在许多的作品中，您都以自己的方式对许多历史中许多重要的文化人物进行了描绘，特别是在作品《向大师致敬》中，不同时代和国家的大师被您安置在同一个画面中，颇有些超现实的意味，您似乎更关注在历史中对人类精神文化做出过很大贡献的人物，是否可以看做是您对当下人文境遇的一种反思？ 戴都都：在世界美术历史上的那几位大师是我特别崇拜的，在我内心里他们是纪念碑一样的人物。我希望我的画是正能量，是一种力量，对人能有一种鼓励。我认为每个时代都有领军人物，现在的一切要交给后人去评判，而我看到更多的是前面的榜样和标志。 北京商报：一些动物，如公鸡、狮子经常出现在您的作品中，在画面中它们似乎是一些象征着雄性特征的符号，您的初衷是单独表现它们本身，还是赋予了更多拟人的意味？ 戴都都：这些实际都是潜在表达我自己的思想。在画人时，这种传递会更直白一些，而对于一束花、一只公鸡来说，则是一种拟人的方式。在对象的选择上也不是很随意的，要有感而发，并不是为了画而画。 我有一幅小尺幅作品名为《有约会的下午》，画的是一束花，可能更多人会从唯美的角度去画这样的静物，而这件作品是和自己1993年的恋爱经历有关，当时对约会的期待，激动和慌张不安都在画面中表现了出来，使这束花看起来充满着迸发放射的感觉，如果和自己的感受和经历无关的话，我不会去把一束花画成这样。 北京商报：英雄、勇敢、激情、无畏是观者面对您作品的强烈感受，也是您许多作品名的关键词，您的创作似乎有着挥之不去的怀旧英雄主义情结，而这种情结在当下的时代中您认为会面对着怎样的转化和重新诠释？ 戴都都：我生在军人家庭，虽然没当过兵，但是自己确实有一种英雄主义情结。我认为这种情结在我的作品中传递出的是一种鼓励，一种正面的力量。整个艺术的历史是代表这一段文化和人们的精神面貌，在呈现出发展脉络的同时，对当下也是一种强大的关照。北京商报记者 周晓 |
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