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通感是指文学艺术创作和鉴赏中各种感觉器官间的互相沟通。指视觉、听觉、触觉、嗅觉等等各种官能可以沟通，不分界限，它系人们共有的一种生理、心理现象，与人的社会实践的培养也分不开。在通感中，颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量。如说“光亮”，也说“响亮”，仿佛视觉和听觉相通，如“热闹”和“冷静”，感觉和听觉相通。用现代心理学或语言学的术语来说，这些都是“通感”。 定义： 通感就是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移，“以感觉写感觉”。 作用：通感技巧的运用，能突破语言的局限，丰富表情达意的审美情趣，起到增强文采的艺术效果。比如：欣赏建筑的重复与变化的样式会联想到音乐的重复与变化的节奏；闻到酸的东西会联想到尖锐的物体；听到飘渺轻柔的音乐会联想到薄薄的半透明的纱子。 又比如朱自清《荷塘月色》里的“ 微风过处送来缕缕清香,仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”。清香乃是嗅觉，歌声乃是听觉，作者将两种感觉互通，即为通感。 再比如，“你笑得很甜”，这就是通感。“甜”是用来形容味道的，这里却用形容味觉的词来形容视觉，就是通感。 详细解释如下： 人的认识活动,一般是从感觉、知觉、到表象，进而形成概念、判断和推理。 人的各种不同的感官，只能对事物某些特定的属性加以认识，因此在人们从感觉、知觉到表象的过程中，实际上也是各种感觉器官相通的过程。人类艺术活动的“通感”实际上就是人们的认识活动的一种艺术表现形式。 审美是人类特有的活动。通感，就是在人们的审美活动中使各种审美感官，如人的视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感觉互相沟通，互相转化。钱钟书先生说过，“在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域，可以不分界线……”。可见，通感广泛的存在于人们的日常生活感受之中，就象你看着满园的春色，会哼起“春之歌”一样。现实生活的文字的印记也不可避免地打下了“通感”的印记。例如，“摇曳的音调”、“表情冷漠”、“一弯寒月”等词语中，视觉、听觉、触觉构成了通感。人们常用“甜美”形容歌声，“甜”本属于味觉印象，“美”属于视觉印象，“歌声”则属于听觉感受。人的五种感官，“通”得最普遍的，是视觉与听觉。运用通感，可突破人的思维定势，深化艺术。通感哲学基础就是自然界普遍相通的原则，客观事物都不是孤立存在的，它们之间有着千丝万缕的联系。通感同样也可以用声音和色彩等等手段去表达人类的感情，它成为了写作实践中一种重要的艺术表现手段。在现代文学作品中，通感的使用，可以使读者各种感官共同参与对审美对象的感悟，克服审美对象知觉感官的局限，从而使文章产生的美感更加丰富和强烈。 玛莲娜《通感》诗文一组 雕塑天黑了 孤独又慢慢割着 你听寂寞在唱歌 轻轻的狠狠的 歌声是这么残忍 让人忍不住泪流成河 悲伤越来越深刻 怎样才能够让它停呢 天黑得 像不会再天明了 明不明天 也无所谓了 就静静的 看青春难依难舍 泪还是热的 泪痕冷了 你听寂寞在唱歌，这首歌曲像一尊矗立在那里经历春夏秋冬的雕塑。 一晃就大学毕业了，同学都相继各奔前程，沿海发展，出国等等，惟独我一个人留在北京。每回下班回家，在北亚花园的院子里一个人瞎逛，夏天靠在绿葱的爬山虎墙上，望着和我一样寂寞的月亮。 总喜欢在一个被回忆包裹的空间里，去品位不同时间里不寂寞留下的香味。那是一种很自恋的感受。 有时，会走很远很远，去那个集市，买菜，一个人。偶尔一瞬间，某个熟悉的面孔定格在脑海，追上去一寻，才发现人和人的背影可以如此相像。 想想我们曾经一起走过的院落，集市，广场，超市……此时，已经物是人非。 喧闹的人声暂时剥落我心里某个隐藏的伤感，我沉寂着。 常常可以想象是一个艺术家手中那支充满灵感的刻刀，当剔除了往事的琐碎的末节，记忆再现时，它已成为与我们息息相关的完美雕塑品。 梦中的木刻版画叔本华说，做梦和生活是同一部书中的书页，逐页阅读是生活，随意浏览是做梦。 某年某月某日的午后，阳光席洒了一地，某种回忆，随着某些情绪在某首歌里凌乱而模糊。 关于某个人，某件事，某种表情，某个动作，某个背影，某几个笔迹，某几张带着某种香味的信纸，某些习惯，一点点地摊开，感动流了一地。 睁开眼睛，走在熟悉的林荫道上，风吹过留在嘴角的梦痕，唤醒了那也许已经渐渐变得萎靡麻木的心灵。这就像是创作一副木刻的版画的过程，岁月的刀在单调乏味的生活中勾勒出了脱俗的美丽，而此刻，这美丽在感觉里却又如同昨夜梦境，真实而虚幻，遥远而又清晰。 如果有一天的傍晚时分，一个陌生的人从你的身边走过，他（她）匆忙的背影，就像你昨天的梦境。你想要追上去，看看他（她）的脸，可是，他（她）走得太匆忙，你只能眼睁睁地看他（她）的背影消失在人海茫茫之中……这个时候，音乐响起来了，是《天堂的阶梯》？还是《魔鬼的颤音》？或者是《蓝色的多瑙河》？……你只记得这一幕，仿佛在你的某个梦里曾经发生过，触手可及，但是又如木刻版画版般留下了岁月的痕迹。 咖啡也许我们都有这样的感觉：有时候，时间的流逝如一场电影一放而过，好像只是一瞬间，未来似乎还没有经过，早已成过去，而已经过去的又像未来一样遥远。就像桌上你刚喝过的半杯咖啡，喝下去的是过去，余味无穷，剩下的是未来，却正在逐渐变冷。 很少去酒吧和舞厅那样灯红酒绿、歌舞升平的地方，即使像咖啡馆那样有情调的地方，也不常光顾。幸好，昌平是个安静的地方。不像什刹海那里的灯红酒绿，也少了很多随之而来的物质欲求和虚荣。 倒是在电影电视里看得多了歌舞升平，现实里的咖啡馆和酒吧居然就没有一点味道了，咖啡加糖或加奶，都没有电影电视里那样飘来诱人的香味了。 我仔细琢磨，是因为电影电视里男女主人公往咖啡馆或酒吧里一坐，就有柔和纯净的音乐。如果你在某次看电影电视时，把音乐去掉，那么会与现实一样烦躁和沉闷。 咖啡里加糖，加酒，加奶，是不够的，还要加音乐。 有点晕的感觉，就对了。 书店以前一直以为，有些东西有没有是无所谓的，远离着，似乎也同样生活。 上大学时候，一直喜欢去图书馆。在图书馆里，人人都能免费，声音的喧哗被除到最低，人生百态也被压缩到坐姿、表情这些安静的表露方式中。无论什么人，在这里都显得柔弱无力，个性和生命衰减到了简洁的“阅读”状态，连生活烦恼压力，也在这里哑了嗓子。人们暂时以安详的表情面对生活的无序。 在国外或影视资料馆，有CD和电影，可以借，我想这样的图书馆，也应该就是天堂的摸样吧！ 在离开大学以后，书似乎并不再与我有什么联系了。 可是后来发现，原来随着人的成长，有些东西是注定应该是你生活的中心。 离开了，书店就成了我心中的最爱。每个周日，都会去第三极跑一趟。舒适的沙发，高大透明的玻璃窗，斜射过来的阳光，我细细地品味书中的人生。 想念某个人的书，某个人的歌，某个人的电影，立即上书店，借来，与那个想念的人喝一个下午茶。 阳光、季节，是心情里的词语，珍藏在永远的书店里。 微风吹过，我见到了我的童年在我的书店面前弯下了腰，在水面上荡起了圈圈涟漪。 蒙太奇音乐、文学、电影、就像是一个深不可测的陷阱。在交织着迷蒙的烟雾里，我们的日子和时光就像是蒙太奇一样，在岁月里切换着，我似乎依稀看见了时代和梦想在音乐中的倒影。 反之，喜欢某种音乐，某本书，某部电影，也只是人们对于有关于自己影子的悼念。 有段时间，特喜欢王菲的《红豆》，从早听到晚，走路吃饭都在听。喜欢王菲忧郁的嗓音，和缠绵的节奏以及哀伤的歌词：有时候/有时候/我会相信一切都与尽头/相聚离开都有尽头/可是我/有时候/宁愿选择留恋不放手/等到风景都看透/也许你会陪我看细水长流 直到后来发现自己长大了，那盒当初喜欢一个男孩的时候，心潮澎湃买下的CD，现在阁在抽屉里蒙上了厚厚的一层灰了。王菲无奈的样子，忧伤的音乐和那段青春，也随着时间的流逝，而渐渐散失。 关于文学，念书的时候，以为大师写的东西都要读。可是，走入社会后，发现并不是所有的大师都适合你，你应该有自己固定喜欢的大师，并指导你的生活，学习和人生。 蒙太奇的野心很大，它想把所有的精彩都拼贴在一起。但人生似乎并不如电影那样时时刻刻地都精彩，一些无法跳过的平凡需要我们耐心品味。 电影好像来自远处一阵悠长回音 在幽暗深邃的一统里面融进 广袤无边，似长夜，又像光明 香水，色块和音响纷然呼应 有香味鲜嫩好像婴儿肌肤 轻柔又像双簧管、翠绿得如草坪 夜草莓般的红唇 ——在镜子上或窗户上留下富丽堂皇、或霉烂变质、或得意忘形…… 我抱住肩头，在黑暗里看着荧幕里放的电影。淡薄的蔷薇香气，弥漫了永远的来生路。 很早的时候，相信会跟一个人知直到老，或者公主和王子过上了幸福的生活。 那片云，那时的心情；那段情，那刻的纯情；那朵花，那里的撒哈拉；几块巧克力，在那满面的爬山虎的墙壁下，种着那种甜蜜；一阵风，脚踏车身后刮起的那种幸福；还有贴在手心里的温暖，包裹在手里的爱情……那真是一个美丽的季节。 荧幕黑场，就像时光和梦想，记忆和伤口都在决堤。 影院里的人群都散去，空荡荡的座位上只剩下自己在独自伤感。 离开了电影，现实里跳跃的影子只是一某个人悲伧的符号，无法知道他（她）能有什么样的结局。 |
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