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一.国画的特点
中国画是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上做画，主要是通过线条的粗细、长短、曲直、刚柔、墨的干湿、浓淡变化来体现“笔精妙墨”的艺术效果。
中国画强调写意，讲究以景抒情，借物写意。中国画十分重视传神，重点表现对像的内在精神。注重诗与画的结合，古称“诗是无形画，画是有形诗”，要求“意存笔先，画尽意在”，以形写神、形神兼备、气韵生动～～
二.中国画和西方绘画的区别
中国画重视写意，也就是要求作画时应注意被表现对象内在的神韵，用笔像写字一样地写出其内含之意，而不像西洋画那样重视刻画外形。国画讲究表现而不是再现.在色彩上只求随类赋形，讲究似与不是之间，以形写神～～～
中国画用散点透视，西洋画则有者严格的透视规律，重视模仿，重写实。要求有严格的造型，讲究固有色和环境色及光的作用。如下图就可以看出两者不同之处哈～～
中国画：
油画：
三.中国画的分类
1.按表现题材，可分为人物、山水、花卉、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等～～
2.按幅面样式，可分为立轴、横卷、册页、扇面等～～
3.按表现手法和技法，可分为工笔、写意、勾勒、没骨、设色、水墨等～～
下面我们用实例来认识并了解国画：
1.工笔画
所谓的工笔画就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔画要求神定气静、结构明晰、着色秀润、一枝一叶刻画细致入微～～
工笔画又分为工笔白描和工笔重彩两类。白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不
涂颜色；工笔重彩就是指工整细密和敷设重色的中国画。如下图所示：
白描：
工笔重彩：
2.写意画
写意画是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练、概括的笔墨，着重描绘对象的意态神韵，来表达作者的思想意境。写意主要是传神、神到意到、笔势粗犷。如下图所示：
3.水墨画
水墨画是指用水墨所作的画。基本要求有三点:单纯性、象征性、自然性。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，墨即是色，墨分五彩，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，缤纷的色彩可以用多层次的水墨来代替之，如下图所示：
四.中国画的工具和材料
1.笔
中国画所用的毛笔有软毫、硬毫和兼毫三大类～～
2.墨
墨有“油烟”和“松烟”两种～～
3.纸
中国画是在宣纸上作画的，宣纸分为生宣和熟宣两种。生宣吸水性强，容易渗化，用水稍多易涸。生宣画出来的画，墨色浓淡参差，富有变化，宜画写意类。在生宣上加胶矾水就成了熟宣啦，熟宣的特性就是不怎么吸水、不外涸、便于画工笔画～～
本小节主要谈谈ps中的画笔设置，这是用ps作画的基础，后面还有互动练习，希望大家都能试试，对以后的鼠绘和手绘都有好处哈~~~~
在ps中要想表现出中国画独有的特色，就要选择好工具，工具设置好了往往能达到事半功倍的效果~~~
下面先介绍下ps中一些相关的工具：
一.画笔工具
1.画笔工具是ps中最基本的工具之一，可以利用画笔工具创作出很优秀的作品。这里是以pscs2来具体说明的，画笔工具有喷枪工具、画笔工具、铅笔工具，现在我们选择菜单中的画笔工具，点击左上角的“画笔”旁边的黑三角，可以看到属性框中有画笔直径和硬度的选择。如下图所示：
2.打开右上角的画笔，会出现“画笔预设面板”，再打开笔尖形状，可以看到已经内置了很多的画笔组合了，我们自己后来的新安装的笔刷也在里面。还可以设置画笔的?直径、角度、圆度、硬度和间距，如下图所示：
3.画笔的形状动态
用于编辑画笔描边中的变化情况，这个得详细说明一下，鼠绘离不开这项~~~选中“形状动态”选项，会出项相应的调板~~~
a.大小抖动
控制着画笔大小变化的程度，如下图所示，分别是大小抖动0%和100%的~~~
b.控制
确定画笔大小变化的方式。“渐隐”是画笔从设定的直径到最小值变化的选项，可以根据需要进行数据的调整~~~“关”就是关掉此项的控制效果啦，至于其它选项则是针对数码绘画笔的，这次主要是针对鼠标的，有数码笔的朋友自己可以试试下面几项哈~~~
c.最小直径
设定“渐隐”等选项中所指定的最小直径变化，数值越大画笔止点也越大，如下图所示是不同数值的对比~~~
d.角度抖动
是指画笔角度变化的程度，在其下拉的菜单中，选择“关”是随机改变角度的。“渐隐”则是调整角度渐变变化~~
e.圆度抖动
是指画笔的圆度变化程度。如下图所示，圆度抖动分别为0%和50%~~~
画笔形状的每一个选项可以单独控制选用，但在表现中国画用笔上将综合几个选项来设定一种画笔形状，因此在了解了画笔形状的基础上，对每个选项要多做练习，认识不同的设置所表现出来不同的画二.散布
是设定画笔的数目和分布的情况，选择散布就可打开其对话框，上面有“散布”和“两轴”可供选择~~~~
1.散布
指设定画笔的分散程度，散布分别为0%和1000%可供选择，如下图所示：
2.两轴
如果不选择“两轴”画笔按照垂直方向分散，选择“两轴”后画笔则按照辐射方向分散，如下图所示：
3.控制、数量、数量抖动等跟上面的原理差不多，大家可以自己去尝试哈~~~
三.双重画笔
双重画笔是用来创造两种画笔混合的效果，这个将在后面结合实例说明哈~~~
四. 颜色动态
1.前景/背景抖动
设置画笔颜色在前景色和背景色之间抖动，设置前景色为红、背景色为黄色，前、背景抖动分别为0%和30%的效果图，如下图所示：
下图是设置“渐隐”的效果：
2.下面还有“色相抖动、饱和度抖动、亮度抖动、纯度”等项的设置，这个大家自个去试试哈~~~
五.其他动态
可以设置不透明度和流量抖动的动态效果，下图设置成渐隐效果~~~
下接http://bbs./viewthread.php?tid=1066783&page=1&extra=page=2#pid7992107
以上我们了解了画笔的多种设置方法了，可以根据绘制的需要，将笔画设置好后进行绘制将得到新的图形，还可以设置成为画笔形状，方便以后的绘制工作，也可以在原系统画笔的基础上增加具有创造性和个性化的画笔~~~
下面就利用这些画笔综合设置刷几种效果，都是一笔刷出的哈，看看大家能否做得出来，有兴趣的都来跟帖练习吧~~~~
（互动练习剖析请见：http://bbs./thread-1061833-1-1.html）
[ 本帖最后由 凡鱼 于 2009-12-10 20:57
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上节介绍了ps中的画笔工具，本小节介绍的是ps鼠绘中另一个重要工具---路径工具
二.路径工具
路径工具是ps中最常用的基础工具，特别是鼠绘更是离不开它。路径是由多个锚点或线段组成的矢量线条，对图像进行缩放调整时，路径不会受到影响。路径和选区可以互相转化来进行调整编辑，可以进行路径描边以及路径的填充，是绘制精确图形必不可少的工具。
路径工具包括以下几种：
(1)钢笔工具
可以通过调整锚点位置的控制手柄来准确地描绘路径线段~~~
(2)自由钢笔工具
可以通过自由随意的方式来拖动描绘路径线段~~~~
(3)添加/删除锚点工具
可以在路径上添加或减少锚点~~~~
(4)转换点工具
可以切换直线或曲线的锚点~~~
(5)路径选择工具
可以选取路径的全部组成部分~~~
(6)直接选择工具
可以直接选取路径的线段或锚点，进行移动或调整~~~~
下面介绍一下钢笔工具的功能及操作方法：
钢笔工具是一种矢量工具，可以绘制出直线或光滑的曲线路径，并可以进行精确的图形调整。当我们选择钢笔工具时会出现属性栏，其中有两个选择图标比较重要些，如下图所示，红圈里的图标是形状层按钮，选择它则可以在图像文件中创建具有前景色填充的形状图形~~~绿圈里的图标是绘制路径按钮，选择它则可以在文件中创建图形的工作路径，通常我们都是使用它~~~~
1.绘制直线
选择钢笔工具，把光标放在起始点位置单击鼠标左键设定第一个锚点，然后依次在所需的位置单击就可以创建直线路径。如果要画个封闭路径，只要将光标放在起始锚点的位置，单击就可以完成闭合路径啦~~~如下图所示：
2.绘制曲线
选择钢笔工具，单击设定一个起始位置设定第一个锚点，按住鼠标不放同时拖曳调节柄进行调整。如果想要结束一条路径重新绘制一条路径的话，只要按住ctrl键，在路径外空白处单击鼠标左键就可以了~~~如下图所示：
3.自由钢笔
自由钢笔可以可以自由随意地绘制路径，并自动产生一些锚点，但不能决定锚点产生的位置。如果勾选属性栏里的“磁性”，这时在图像中谁呢个路径的起点，然后拖曳鼠标就会自动沿着有明显的颜色差别的图形边界描绘路径，这点也有像磁性套索工具，如下图所示：
4.移到和复制路径
选择“路径选择工具”，选取所要移到的路径线段锚点后，就可以单击移到该路径。如果要复制该路径时，按住Alt键同时拖曳该路径就可复制路径~~~~如下图所示：
5.路径与选区可以互换
路径可以绘制精确的图形外框，通过转换来建立复杂的选区。反之也可以将选区转换成路径进行编辑~~~如下图所示：
6.对路径进行填充和描边
路径绘制完成后，单击路径面板底部的“用前景色填充路径”的图标或右击路径选择“填充路径命令”都可以对路径进行填充~~~单击路径面板底部的“用画笔描边路径”图标，或右击路径选择“描边路径”都可以完成路径的填充或描边，如下图所示：
(至此，有关于国画所用到的ps基本工具介绍完毕，也希望大家能够熟练操作钢笔路径，下期将进入具体的实战应用~~~)
下接http://bbs./thread-1073524-1-1.html
上接《中国画的ps技法探讨<三>》，详见：http://bbs./thread-1066783-1-2.html
本节重点介绍国画中的线条ps的表现~~~~~
三.国画中的线条表现
在国画中用笔即用线。线条是中国画造型的基本手段，这和西洋画是不同的，西洋画主要是依靠明暗调子，即通过光投射到对象上所产生的明暗变化来体现所绘物象的真实的结构造型。
中国画线条的变化是很丰富的，有轻、重、缓、急、粗、细、曲、直、刚、柔、肥、瘦等区别，单就中国古代画人物衣服的皱纹，就总结出十八种描法~~~~
在ps中表现国画就是如何用笔，而用笔就是如何设置各种的绘画工具，怎样表现线条的变化，用线条表现物体的轮廓，表现物体的质感和明暗。因此，线条是表现国画的最基础的元素~~~
<一>
线条的ps表现技巧
要想表现国画中的用笔就要在ps中先设置好画笔，除了ps内置的笔刷外，还可收集其他笔刷用来进行绘制，丰富画笔工具。在中国画中线条的表现方法有十八描之称，下面我们将学习其中有代表性的几种~~
1. 铁线描
指的是线条压力均匀、无粗细变化，多用于勾画轮廓和人物衣纹等，线条流畅舒展。如下图所示：
2.兰叶描
指线条压力不均匀，时提时顿，时粗时细，形似兰叶的线条，变化灵活。枣核描、柳叶描等就属于这类型~~~如下图所示：
3.减笔描
此类线描实际是随着国画一部分向写意而发展的变体。方法是把压力偏向一端，运笔加速，如电光石人，有时线面结合，竹叶措、柴笔描属于这～类型。
减笔描的代表画家是梁楷。叶以说未以前基本上还是处于工笔线描阶段，自梁楷创出了减笔描，就为以后的写意线描及浓淡交互的描法，开创了道路。此种线描与一般描法大异其趣，其法先以淡墨鼓衣纹，而后，再用浓墨分别被出衣之皱格，使衣把起伏明晰、不觉混乱。
从以上三种类型的线描法看，线是随时代之演进而不断变化发展的。近代人物画家趋向于减笔写意而浓淡变化的多，工笔线相对减少，随着近代生活及物质文明的进程，还会出现更多有表现力的技法。
<二>
线条的变化组合技巧
在绘制一幅完整的作品时，通常需要多种的画笔变化才能完成，这就需要不断调整画笔设置来体现线条的变化。线的变化有虚实、粗细、浓淡的变化等，下面通过绘制线条的变化来学习画笔的设置~~~
1.
表现一根线条的粗细变化延伸度由“形状动态”中的“动态控制”的数值大小决定的，画笔的“最小直径”数值的大小决定画笔终点及画笔直径的最小值~~~
2. 线条的变化由“双重画笔”的设置来决定的，其中“间距”的数值越大，双重画笔在主画笔中变化间距也越大，反之就越小。“数量”的数值越大，双重画笔在主画笔中的数量越大越密集；反之数量越小越稀疏。因此可以通过调整双重画笔的设置来表现线条的变化，如下图所示：
3.
调整画笔的“颜色变化”可以来表现线条的虚实浓淡的变化，线条的浓淡变化同前景色和背景色有着直接的关系。“控制--渐隐”的数值越 大，前景色在线条中延伸度就越长；反之则相反~~~~
线条和线条之间的粗细变化，可以通过调整画笔的直径大小；线条与线条间的浓淡变化可以通过调整画笔的不透明度~~~~
了解了以上的画笔的设置方法就基本掌握了画笔设置的方法，至于其中的一些设置数据可以根据所需而更改，这样在绘制过程中就能轻松灵活地运用画笔了~~~~
下面根据设置的笔画随手涂鸦两笔数杆树枝的效果，大家有时间可以练练，熟能生巧，这些都是ps画国画的基本功，以后将会逐渐深入哈~~~~
本节主要讲讲国画中的用墨~~~~
三.
国画中的用墨
在国画中的用墨就像用色，其主要目的就是表现物体的色彩、明暗等。墨虽说是黑的，但中国画却有“墨分五彩”之说，“五彩”是指黑、浓、淡、干、湿，国画中的白色一般都是留白，如果把白色也算进去的话就是六彩了，故也有称“墨分六彩之说”。因此古人云：墨即是色，浓淡水墨可以代替各种色彩~~~~
在ps中用墨主要就是画笔设置，要先了解ps内置的画笔类型，在选择画笔时要清楚该选哪些画笔，是属于哪一类的？哪些画笔在双重设置时效果会比较理想等等，这些都应多了解，以免盲目选择~~~
在ps中内置了有许多特色的画笔，俺是用pscs2哈，估计其它版本也差不多，这个大家点击右上角的“画笔”后面的黑三角就可以看到啦，再选择所需的画笔载入，注意要选择“追加”哈，否则可不要怪我噢~~~~至于那些特色的画笔自己先去感受一下，以后我们作画时都会用到的~~~~~
<一>.
湿画笔的表现
在ps中表现湿画笔通常以柔角画笔为主画笔，在画笔预设面板上勾选“双重画笔”，选择不同的画笔，效果也会有所不同的。通过调整“直接、间距、散布”的数值大小，可以表现出湿画笔所含水分的多少。可以通过调整画笔属性中的画笔“不透明度、流量”来表现湿画笔的浓淡~~~~
<二>.
干画笔的表现
在ps中表现干画笔通常通过相应的画笔设置再加以适当的锐化~~~~~
<三>.干湿画笔相结合的表现
在传统的国画中，常常一笔线条就包含了多种的墨色的变化，具有无可替代及重复性，这就是中国画的独特魅力之所在，这也是与西洋画通过光影的变化来表现画面最大的区别之一。那怎么在ps中表现这种特殊的效果呢？通常我们有两种方法，一种是分图层分别绘制好干画笔和湿画笔的效果，然后利用蒙版实现自然过渡；另一种则是通过组合画笔的设置，然后做相应的选区通过滤镜中的USM锐化来实现这种特殊效果~~~~
下面我用上面所学过的各种画笔设置随手涂鸦几笔哈~~~~如下图所示：
四. 国画中的用色
在ps中表现线条颜色的变化，只需在前面所介绍的设置画笔的基础上设置好前景色和背景色，并在画笔预设面板上勾选“颜色动态”。其中“控制－－渐隐”选项的数值可以根据实际绘制的需要来设置，数值越大则前景色所占的比例也越大，反之亦反～～～
表现国画中的用色，可以通过设置画笔的“模式”来绘制颜色，具体的如下图所示：
1. 浓墨的表现
ps中表现浓墨不可能为了绘制一个笔触的效果而不断地变换画笔设置，这样就很麻烦，一般只在画笔预设面板上增减几个选项就可以啦～～
设置时单击画笔预设面板的“笔尖形状”，根据需要选择相应的画笔并设置好其它项，然后勾选“湿边”，“杂色”选项可以根据所需选择。画笔预设画板调整设置好后，要配合设置画笔属性栏中画笔的“模式”，选择“正片叠底”，同时调整画笔的“不透明度”，在绘制时要笔笔叠加。绘制时画笔在同一位置上重复单击时，就能出现浓重的颜色效果，具体的如下图所示：
2.
淡彩的表现
淡彩是中国工笔花鸟画中配彩法的一种，可以先以墨色线条方法吧对象画到八九分，然后用淡薄的色彩稍作渲染的一种绘画方法，淡彩通常既能显示墨的韵味，又能产生一种淡雅、朴素的色彩效果～～～
在ps中表现淡彩的方法，一般通过设置图层混合“模式”来实现，不同的图层混合模式就会有不同的颜色效果，大家可以尝试多种的图层混合模式的设置，来了解图层混合模式的特点～～
下面以绘制树叶为例来阐述淡彩表现手法，先绘制树叶的轮廓及叶脉的线条，然后绘制树叶形状的选区，设置选区半径为10，选择油漆桶工具，根据所需设置油漆桶工具的不透明度，然后将绿色填充到选区内。在图层面板上新建一个图层，变换前景色为黄色，选择画笔工具并拖动画笔在树叶上涂抹，并将此图层混合模式改成“颜色加深”，则所绘的黄色和绿色将自然地融为一体了，具体的如下图所示：
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