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中国文化报 俯仰之间 (朱秀坤 王浩)

 谷子689 2014-11-17
俯仰之间

    喜上眉梢(局部)   李 鱓

    兰竹图(局部)    郑板桥


    恋秋图(局部)    与杨国平合作

    叶智敏,1957年4月生,江苏兴化人。江苏省美术家协会会员,扬州八怪书画院副院长,泰州市书画院特聘画师,兴化市政协委员。

    汤英,笔名勉之,号弈墨斋主人,1951年生。扬州八怪书画院副院长,江苏省花鸟画研究会会员,泰州市花鸟画研究会顾问。

    孙树民,1956年5月生,浙江湖州人。江苏省书法家协会会员,兴化市书法家协会副主席,扬州八怪书画院副院长。

    王家任(嘉仁),1965年生于江苏兴化。中国书画研究院理事,江苏省书协会员,北兰亭书友会会员,扬州八怪书画院书法创作室主任。

    吴建和,1959年生,江苏兴化人。中国美术学院高研班结业,泰州市花鸟画研究会副秘书长,扬州八怪书画院特聘画师。

    董怀勇  春泥草堂主人,1968年生,江苏兴化人,2013年结业于抱华楼何水法美术馆中国花鸟画写生创作班。作品曾入选“全国首届青年美术作品展”“全国小品精作扇面画大展”“中国美协厦门创作中心成立五周年全国中国画名家作品邀请展”“庆祝中华人民共和国成立60周年江苏省花鸟画名家作品邀请展”“江苏省花鸟画名家作品精品展”“上海世博会和平颂当代优秀画家作品展”“2010中日韩国际书画邀请展”“江苏省历代花鸟画高层论坛暨江苏当代花鸟画名家作品邀请展”“第五届中国花鸟画作品展”“书画中国与青奥谐美——当代名家书画作品鉴赏”“庆祝中国共产党成立90周年省文联书画研究中心研究员花鸟画邀请展”“实力与价值——诺亚文化邀请展”“第六届全国当代著名花鸟画家作品展”“中国画百名家邀请展”等多次全国性大展。作品及评论发表于《美术》、《书与画》、《中国书画报》、《国画家》、《美术报》等多种专业报纸杂志及多部典集。出版有《董怀勇花鸟画选》。

    现为《中国书画鉴赏》杂志主编、扬州八怪书画院院长、扬州八怪研究会副会长、江苏省美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会会员、泰州市花鸟画研究会副会长、江苏省文联书画研究中心研究员、兴化市文联委员、兴化市政协委员。

    扬州八怪书画院院长、兴化著名画家董怀勇,泰然稳重有着一份精气神,他的画眼到手到心到,和他的为人一样淡然而清雅。不像有些画家足底有土地并不代表心底有土地,一花一草、田园池塘的熟视无睹即便在号称敏感的很多画家也是惯常的状态,但是对于心中萦绕着耕读氛围的董怀勇来说,他和广袤的土地还保有紧密的联系,他的画面首先来自于土地上正在生长的一切真实的植株,所以有一股内在的生机。不是一个图式、不是简单的形式,而是对生命的观照和反映。中国写意花鸟画的流弊在我看来不在于比较稳定的图式,而在于僵硬到抽去了活着的内容,怀勇成长于以鲜活为核心的八怪的传统中,眼中有土地,心底、笔底才有生气。

    但仅仅这一点远不足以成就一个画者,了无剪裁的生长对于一棵植株来说并非完全有益。我们必须注意到,就是怀勇乡里的先贤,复堂、板桥是走出去了,经过极多的历练,才获得了成功。而困守一隅,大约是没有这样的可能的。静态生存中的营养终究是极有限的。

    董怀勇的优势也在这里得以凸显,他的眼前,有先贤的墨迹。他的友朋中,亦多广泛的当代极出色的画家,一切交游之中,不仅是情感的交流,还有对于绘画实践的融会和理解。他身处兴化,眼底所看到的却是当代整个国画的世界,汲取于这样的世界,他的笔底每有摇曳动态、会心之笑。一个人的绘画如果可以如一块吸铁石,则自我不免发展壮大,而如果依附他人,不过门下行走。怀勇的绘画背景很丰富,但这背景之前,正是自家明晰的,越来越茁壮的面目。他不结茧,而是如此生动地成长着,自然拥有光明的未来。

    这一切的核心在于“耕读”,耕足以站立于土地、读足以广泛吸收,兴化千百年来的文脉是否得以完整地传承,我们并不完全知晓,但观乎怀勇兄,心底有着明亮的希望和期待。而他手底的一切绘画,本是他的人生、他的生存环境的最佳阐述,而如果将如此个体的行走置身于当代微妙的文化环境中,也是极有意义的个案存在。也许是受家乡浓郁文风熏陶的影响,董怀勇对于传统的绘画艺术有着一种特别的感悟,因此,我在观赏他的花鸟画作品时,始终觉得有一种勃勃的生机与清新的气息不时向我扑面而来,其每有新作面世,总给人以耳目一新之感。

    就董怀勇花鸟画作品的笔墨而言,他传承了郑板桥、齐白石、李苦禅等人的水墨写意之精髓,浓重浑厚、恣肆放纵,其用笔爽健灵活、笔力老到深厚、笔法娴熟多变、墨韵酣畅淋漓,画面章法疏密张弛,既有传统神韵,又不乏现代气息。作品笔法工写兼顾、墨彩并用,或冲或破、或点或泼;其笔法之变幻、肌理之妙用、水墨之丰富、气韵之生动,令人赏心悦目。

    观董怀勇之画荷作品,其用水用色明显吸收了李鳝、张大千、何海霞等人的泼墨泼彩技法,用色大胆明快,艳而不俗,或墨或色,纵情铺泼于画面之中,随形赋彩、以神取形,画面虚实相生、亦真亦幻,浑厚、自然、生动的气韵和盎然的生机便蕴含其间,表现出画家对色彩与水的敏锐的感悟力和熟练的驾驭力。其常用印文“放意写神”即是其画风的很好的写照。

    画家的个性气质,以及独特的审美能力和趣味,是构成画家创作个性和绘画风格最基本的东西。董怀勇是性情中人,喜怒哀乐溢于言表,其秉承热爱生活、张扬激情、突出个性的创作理念。因此,其作品观之大气、率意、不拘小节,注重自我情感的宣泄,他总是把目光投向生机盎然的大自然中,用心去体悟自然界一枝一叶、一草一木的生命律动,将情感蓄于笔端、铺于纸上,在以笔传情、以墨达意的同时并十分注重作品的意境营造与神韵的表现。

    我们常说生活是艺术创作的源泉,激情是艺术创作的动力,董怀勇在水乡农村中长大,家乡的一花一草、一虫一鸟都给他留下了深刻的印象,成为他终身受用的创作源泉,其浓浓的思乡情结又不时地激发他产生描绘美好生活与回忆的创作欲望和冲动,。

    因此,我可以说,董怀勇是“富有”的,他尚年轻,年富力强、精力充沛,既有花鸟画家不可多得的丰富的农村生活阅历,又有高涨的创作激情与欲望,更有比一般习画人要多得多的接触、讨教各地名家的学习机会,因此,只要假以时日,只要他能继续沿着自己认准的目标锲而不舍地去奋斗,可以肯定地说,怀勇一定能有更大的发展,也一定会有更大的成绩。

    (朱秀坤,原安徽美术出版社总编、安徽省美术家协会副主席;王浩,文艺评论家、中国书法家协会会员)

    注:杨国平,湖南省美术家协会副主席、湖南科技大学艺术学院院长

    (本版图片均由兴化市博物馆馆长张长仪和潘明月提供)

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