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《绘画构图学》学习笔记系长篇连载，发表的是我在学习《绘画构图学》一书时所作的学习笔记和纪要，记录了自己的部分学习心得，收集了部分该书没有收入的、而我觉得挺好的图例。 现在开始，自己将系统地安排学习绘画理论和技法，以提高自己的美术鉴赏能力，更好地、更有意义地安排自己的退休生活。为记录退休后的学习历程和学习心得，留下退休生活的轨迹，将陆续把自己在学习过程中整理的学习笔记发表和保存到自己的博客上，并请行家、老师们不吝赐教，在此本人向赐教的行家、老师们顺致谢意和敬意。
一杯清淡的绿茶
第六章 构图技法
法国丹纳在《艺术哲学》序言中所说：“在人类创造的事业中，艺术品好像是偶然的产物；我们很容易认为艺术品的产生是由于兴之所至，既无规则，亦无理由，全是碰巧，不可预料的，随意的；的确，艺术家创作的时候只凭个人的幻想，群众赞许的时候也只凭他个人的兴趣；艺术家的创造和群众的同情都是自发的、自由的，表面上和一阵风一样变化莫测。虽然如此，艺术品创作与欣赏也像风一样有许多确切的条件和固定的规律；揭露这些条件和规律应当是有益的。”由此可见，组织绘画构图的种种技法手段更是理性思考的产物。
构图技法是随着时代和人们审美情趣的变化而不断发展的。谈法在于明理，理既明了，法即随意，方能使构图不落俗套。法则虽为规范，但不应是禁囿创造构图的樊笼，中国画论的“无法之法乃为至法”，是我们应该遵循的原则。
第五节 表现动感与静感
从画境中感受到的动感与静感有四个方面：表现客观对象的活动状态；画境的动感与静感；画家作画时情绪的冲动与冷静；表现形式的动感与静感。
除了表现客观对象的活动状态有赖于对客观对象的动态的选择，画境与画家作画情绪皆在于形式表现中体现。画境的动感或静感是画面整体感觉，当然包含着物象的动静和表现形式的动静，具有一定的意境含义在内。
 图443 关山月作品
表现对象活动状态的动感与静感，运动是绝对的，静止则是相对的。人的任何一种姿态都包含着动感，静态也是有动感，只是动感的程度的不同。同是卧姿，有的给人以“静”感，有的则是虽静犹动。因此我们指人物姿态常用动态而绝少用静态。画家对表现对象动态的选择有赖于对生活体验理解的深度和动态的典型性。
图444 [西班牙] 弗兰西斯柯·贺赛·德·戈雅（Francisco Jose de Goya Y Lucientes）《裸体的玛雅》
表现客观对象活动状态的动感或静感，要选择最能表现其活动特点的典型动态。表现物象运动的动感，可以借助物象运动影响所及的其他物象的烘托。如毛发的顺向，服饰衣带的的飘动等等。
图445 《飞天》
关于构图形式表现动感和静感应注意以下几点：
① 位置布局： 靠近画框左右边线或上下切线给人以走进走出或飞升下降的形式心理，加强物象的运动感觉；对称的布局给人以静感，非对称的均衡布局容易造成动感。
② 利用形式线、基本形： 运用动感的形式线、基本形造成画面动感；运用静感的形式线、基本形造成画面的静感。
③ 秩序和变化： 秩序和变化给人以不同的感受：秩序给人以静感，变化给人以动感。 静感的形式线具有秩序性，动感的形式线具有变化性，线条变化越大动感越强。 笔触的安排大小、长短、形状、疏密、节奏的秩序和变化都可以给人以不同的静感或动感。 形的整与碎统一与杂乱，也分别给人以静感和动感。
图446 画家以散碎的色块表现人们的跳动和纷乱
图447 [美] 杰克逊·彼洛克（JacksonPollock）作品
④ 对比与强调： 对比给人以动感，调和给人以静感。对比强，则动感强。
⑤ 色彩： 暖色偏于动感，冷色偏于静感。
图448 [法] 乔治·修拉（Georges Seurat） 《星期日午后的大碗岛》
⑥ 利用视觉后象加强物象的动感。 即物象向前运动，面向一侧清晰而实，背向一侧虚朦加长或加辅助方向线。再者如分解动作的重复组合以表现物象运动感或运动过程。  图449 《Бьем по лжеударникам》
⑦ 视域定向不定或变化，都给人以画境的动感：
图450 [比利时] 雷尼·马格利特(Rene Magritte) 《斑驳》
构图中的动态物象以动感的形式表现可以更加强其动感；静态的物象如以动感的形式表现则减弱其静感且增加动感。动态的物象如以静感的形式表现，则给人以冷静的概括、理性的凝练。
（学习笔记《第六章 构图技法 第六节 藏露隐显 虚实相生》待续）
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