如何欣赏中国水墨绘画艺术

所谓中国水墨绘画艺术，这里说的包含中国书法艺术和中国绘画艺术。中国绘画艺术，有时也称书画艺术或水墨绘画艺术。艺术欣赏是人类的认知活动之一，如何欣赏中国水墨艺术？这里如何营造对中国水墨艺术的欣赏力，其欣赏力包含欣赏者的欣赏状态、欣赏层次和欣赏境界几个要点，谈谈一些见解供参考。
    一．欣赏者的欣赏状态
    世态万象，物化造人。对于欣赏者而言，在艺术的欣赏方面，有着不同的观念和反应，中国古代先贤们将各种欣赏状态简约化的分为三个状态。分叙如下：
    状态一：中国古代的先贤们认为“象由心生”。何谓“象由心生”？这说明对于同样一幅水墨艺术品的欣赏产生着不同的结果，这如同西方的“一千个人有着一千个蒙娜丽莎一样”谚语。这说明因为各自的立场、信念以及知识结构因素影响，致使每个人对于同一幅水墨艺术完全有着迥异的认知状态和结果。
    状态二：中国古代的先贤们同样也有着“境由心造”的哲言。何谓境由心造？即在欣赏一幅水墨艺术的时刻，基于个人的理解能力不同，对于水墨艺术的欣赏所能够达到的层次或境界完全不同。亦即，理解的层次或境界完全是立足在欣赏者自身所具有的理解能力。理解能力越高，欣赏所达到的境界越高。
    状态三：中国的先贤们更有着“物是人非”的睿智之言。就是说针对同一个人而言，即使是同一幅画，同一个环境，对于不同的人生状态，不同的社会阶层、不同的处世心态，产生的心境往往也有着不一样的感受。这就是“此一时非彼一时”的“时过境迁”说法的由来。
    二．欣赏者的欣赏层次
    显然，上述三种欣赏的状态都不利益欣赏者能够真正进入中国水墨艺术的独有鉴赏语境状态。那么，在欣赏中国水墨艺术的时候如何排除上述三种不利的因素呢？针对一个欣赏者而言，需要做到何种状态才能够更好地进入良好的欣赏状态及境界？欣赏者的三个欣赏层次是：
    层次一：摒弃一切杂念，更要摒弃一切先见之明，什么技法、形式、师出、门派等等都要舍去。诚如佛教“空无一物”的观念一样，其实是为了先删除原本固执的信念、立场、信仰、经验等等前置性审美情结。越简单越好，这样能够减少“因异思迁”的魂不守舍，更能够规避“睹景思故”的概率。恰如刚入佛门的子弟，为了“斩断尘根”，总需要找个纯净的环境。这也是对于欣赏者最低的层次，所谓“凡心未了，尘缘未尽”，在绝少干扰的环境之中求得欣赏的空间。
    层次二：中国古代的先贤们强调“文以载道”，所以，中国水墨艺术品总是通过“托物言志”的方式传递艺术家的核心思想或情感诉求。所以，欣赏中国水墨艺术的要求就是不要仅仅看到艺术品的表象，而是要通过水墨艺术品的表象所寄托的情感和欲望。艺术家通过创作出眼前的风花雪月的景色，通过隐喻、象征、比拟的手法，表现在于此物非彼物，借物喻志的目的。使人因此及彼的触景生情。是故，“花非花，雾非雾”，托物言志的寄畅情怀是中国水墨艺术独有的欣赏规律。所以，欣赏者要懂得图像的解读，解析艺术家创作的景致、风华所被赋予的全新定义。
    层次三：这个层次恰如老子所言“大道至简”一般，亦即欣赏的最高的境界。即还原中国水墨艺术的情感与欲望的价值本质，这就是中国水墨艺术家们所期望的“还朴归真”所隐喻的价值层面，这种境界绝非常人能够达到。知其然，知其所以然，自然而然进入必然王国。这就是中国水墨艺术欣赏的极致境界诉求。对于这些欣赏者而言，水墨艺术中存在的景色和物体和事态是世人约定成俗的常识公知，他们不受常识、公知以及任何的环境和世俗条约束缚，却在最本质的水墨艺术中把握意象的精髓和真谛，前瞻性洞察艺术家的心灵世界，汲取水墨艺术创造的价值本质意义。
    三．欣赏者的欣赏境界
    尽管有着时间和空间的约束，更有着人为的局限。但是，艺术可以超越，超越时间、空间、社会的束缚及羁绊。今天，欣赏中国当代绘画艺术品亦当继往开来，通过欣赏中国当代绘画艺术品，解析艺术家所营造的美学境界，进而学习、影响或调节欣赏者自己的心境。显然，水墨艺术世界中的气韵万象景色，无论是绚烂、璀璨、繁华、清逸抑或萧瑟、晦暗、缠绵、悱恻，芸芸众生的凡夫俗子们看到的都是物质表象。那么作为一个有志于欣赏，并成为卓越的鉴赏家有着何种必须的举措和方法？如何进而体验中国当代水墨艺术的价值本质？大约在四千年前的中国古人，就将如何欣赏中国水墨艺术价值的本质通过《诗经》的风、雅、颂三大类诗歌进行了完美的诠释。风、雅、颂欣赏境界解说如下：
    “风”的欣赏境界：“风”，在此的解释即为风俗和风尚。水墨艺术的风在此的解析即为影响性。因为成为风俗和风尚的核心要求是作品能够反映现实社会，成为时尚的标志，更能够引领中国水墨艺术的发展趋势。这就是对于中国水墨绘画艺术的当代化诉求。可否成为风尚？同时风尚亦是一个个风向标。引导着艺术家们进行创作的导向，这也是中国水墨艺术欣赏的关键。所以，中国水墨艺术的“风”就是艺术作品的影响性。衡量一件作品是否具有影响性，就是要看其是否具有形成风格、流派的基础和发展的核心。就是能否被社会广泛接受，自觉、自悟、自发的进行传播。
    “雅”的欣赏境界：“雅”，在此的解释即为典雅和品味；所有的“雅”都是由“俗”转化而成。并且，极致的“雅”也能够蜕变成俗。因为繁文缛节的“雅”是累赘。判断中国水墨艺术是否具有典雅和品位的价值完全取决于艺术品的自身的形式是否具有典型性特征。唯有具有典型性特征才具备经典的资格以及被品味、被把玩的价值。所以，“雅”代表着艺术风格的成熟和精致以及愉悦，更有着创作技艺的娴熟、流畅以及简约。真正的“雅”能够使你徜徉在轻松、诙谐氛围中，享受着艺术家情感和欲望力臻完美的诠释、诉求、宣泄。所以，“雅”是规制化的经典，亦即成熟化的风格，是艺术境界的里程碑，洋溢着崇高和神往的气息。当然，大俗也能至“雅”，那是因拙至巧，是更高品质的象征。
    “颂”的欣赏境界：“颂”，在此的解释即为称颂和赞赏；所谓称颂和赞赏就是价值的导向和肯定，在中国水墨艺术中，有的是对于人性的肯定和理想的追求以及美好生活的憧憬。能够代表着极大多数人的普世价值观，更彰显着人生终极理想、追求的价值弘扬。积极人生，幸福人生，追求真、善、美的生活，这就是几千年来中国水墨艺术致支以求的崇高境界，更是中国当代水墨艺术着力诠释的心声。所以，中国水墨艺术的“颂”在其核心的价值上体现为代表性，集中体现为肯定、向往、憧憬、追求代表着更为高质量的美好生活所蕴含的终极价值诉求。寻找具有肯定、弘扬、代表人类普世价值的中国水墨艺术当然是中国水墨艺术欣赏的核心之核心。
    综上所述，总之现实中中国水墨艺术品也有着有意义和无意义的分别，闲极的信手涂鸦与匠心独运的景致营造着天壤之别的心境，更可以颠转反复寄畅情怀等。所以欣赏中国水墨艺术活动不仅仅要在欣赏的状态上进行分辨，更要在欣赏者本身所具有的素养上进行提升，唯此才能进入中国水墨艺术所营造的价值本质层面进行探索和辨析，才能很好地进入欣赏中国水墨艺术以获得真谛的境界。