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文藏艺术 2020-01-10 22:00:00 叶瑞琨，1954年生于成都，1972年拜岑学恭先生为师学画。成都画院艺术委员会主任委员，中国美术家协会会员，国家一级美术师。  叶瑞琨 《艺术品鉴》杂志对话叶瑞琨 艺术品鉴：您师从“三峡画派”创始人岑学恭先生38年，如此长时间的言传身教，相信他无论是对您生活上还是艺术创作上的影响一定是非常大的。岑老善于描绘山河大川等自然风貌，您在绘画题材上是否也受到过老师的影响？还有其他方面的影响吗？ 叶瑞琨：中国人传统观念里，学生和徒弟是两个概念，师徒之间的关系常常是可以维持一生的，学生总归会毕业，但徒弟却不会。我和岑老师在绘画创作上，有点类似古代游学的形式，随时随刻都在向他学习绘画技法，体会他绘画里的情感表现和做人的方式。  岑学恭 网络图片 岑老师是从西方绘画入手的，同时他又懂笔墨，我在对整体画面、氛围的把控上也受到他的影响。中国绘画在整体氛围的把控上比较好的是宋元时期，明清时期基本上都比较“小气”了，而无论是自身的潜质还是学画的条件，岑老师的画自有一种大气在其中。 这种大气也成为他开放式教学的基础，他从不限制我接受各种各样的绘画方式，这一点深刻影响到我的艺术创作之路。我的绘画到现在都没有定性，永远在一种探索的过程当中，因为我认为，相比寻找自己的风格，作为山水画家，更多理解人与自然、与绘画之间的关系，似乎更为重要。  叶瑞琨 水墨系列作品 艺术品鉴：山水画家在绘画时有没有什么独特且必需的心理要素？ 叶瑞琨：山水画家首先要尊重自然，这种尊重不是客观再现自然，而是作为画家个体，首先要与自然进行一种沟通。同样，写生也并不是直接表现自然，更多体现的是画家与自然的对话以及一种气息交流，找到个人与自然之间的契合点，然后通过这个契合点来表现我们所理解的自然，最终形成一种符号。  叶瑞琨 水墨系列作品 中国的山水画家，不在于眼睛看到了什么，重要的是内心想到了什么。因为绘画表现的主体不同，所以呈现的画面必然也不同。山水画家一定要有一种“我来图画山河”的气派来作画，才可能画出真正的山水画。  叶瑞琨 《夹金山归来》 173×93cm 纸本设色 2018年 艺术品鉴：您认为画家在创作时，刻意忽略一些细节而强调整体感是正确的吗？您认为这是不是画家的一种“断舍离”？ 叶瑞琨：应该是这样的。尤其山水画在细节上基本都是不注意的，因为如果每个细节都兼顾，画面的气势就自然不够了。然而那个细节不是不要，是要的，但是要在创作的过程中无意识地流露出来。 中国画在创作过程中，有很多偶然性的东西，例如在思考绘画的构图或者章法的时候，就已经要舍弃很多，那是一种分离之后的“单纯”。  叶瑞琨《石钟山》68×46cm 纸本水墨 2015年 墨和宣纸在交融的时候会出现很多偶然性，这就是考验画家的时候了。有的画家没认识到，在第二次绘画的时候会涂抹掉这种“偶然”，但我一般会将这种偶然性无限放大，甚至围绕这个“偶然”来作画，这也是一种“舍”。 所谓的“断舍离”，特别是中国画家应该注意的，因为一旦进入到水墨画创作，要丢掉的东西就太多了，基本上全部细节都要丢掉，只是把能够看到的表象之外的内容慢慢地隐显出来。 |
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