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【鉴赏】21幅名家名作精读:瞬间提升鉴赏力

 过去式@@ 2014-12-08

1、《奔马》

近代 徐悲鸿 1941年作 纸本水墨 纵130厘米 横76厘米 徐悲鸿纪念馆藏

《奔马》是他这个时期的代表作。画中奔马四蹄腾空,急驰而至。准确的骨骼结构,逼真的外形动态,一气呵成,水分充足的泼墨方法,形成独具个性的徐悲鸿画马模式,从而对传统画马有所超越和发展。

2、《蝙蝠迎风图》

近代 高剑父 1945年

《蝙蝠迎风图》似乎很少从过去的中国画中见到,唯民间画工有“五蝠捧寿”、“蝠来吉祥”等彩画。此图将蝙蝠的头部用深墨大点,因宣纸的洇透,四周有毛茸茸的感觉,蝙蝠的鼻尖上翘,两点深墨画出二只大耳朵,左右翼的设置,根据蝙蝠双翅的结构,翼尖加深墨,蝙蝠的形象颇为生动。画面右旁,数株柳条,中锋出之,添上叶子,画面重点突出,富有新意。

3、《苍松图》

近代 吴昌硕 纸本设色 1923年 天津人民美术出版社藏

《苍松图》画两棵松树,并列直干冲出画面,相互映衬,在画松树主干时一笔直下,不作屈曲,再在主干上画出枝干,在画松针时用浓墨深墨,再以干笔画出鳞片,使主干显出苍老斑剥,再加深墨点苔,枝叶错落,有聚有散,益显郁勃古朴,苍劲浑雄,形似狂怪,如若怒龙伏虎之态。吴昌硕在一幅巨松树上曰:笔端飒飒生清风,解衣盘礴吾画松。是时春暖冰初解,砚池墨水腾蛟龙。

4、《风雨鸡鸣》

近代 徐悲鸿 纸本设色 纵132厘米 横76.6厘米

画左上题:“风雨如晦,鸡鸣不已,既见君子,云胡不喜。丁丑始春,悲鸿怀人之作。桂林。”题诗取自《诗经》风雨篇而另有寓意。1937年(丁丑年)日本帝国主义加紧对中国的侵略,画家借“风雨鸡鸣”的诗意来抒发自己的爱国之情。画中立于峻峭巨石上的一只冠红似火的大白雄鸡,挺胸昂首望天长鸣;石旁象征民族气节的墨竹丛生;背景为“风雨如晦”的漫漫长空。

5、《枫鹰图》

近代 高奇峰 纸本设色

此图画一截粗大的枫树,横斜于画面,着意表现倚枫栖立的老鹰若有所思的神态。老鹰头朝下视,两爪扒住枫树,双翅振起,像似刚刚落下,形态、神情俱自然。手法上,与高剑父有很大的不同。奇峰对画面的处理,笔法更加趋向精巧。枫树老节,用浓墨重笔以撞水、撞粉法。显然在居廉的基础上,又有了发展,借以获得更加悦目的艺术效果。尤其是树干和树叶的处理,充分利用撞水法,不仅使树干立体,而且有水彩画和没骨法效果,树枝两边深,中间淡,工秀而有变化。

6、《孤猿叫雪图》

近代 高奇峰 1916年

画家着重描写了高山深谷的环境,一枝松树垂下,树枝上厚厚的积雪。一只猿猴,吊在树枝的末端,前肢抓着树干,左足蹲在枝干上,右足凌空,气氛紧张,尤其是猿张着嘴巴,眼睛朝上,正在喧啼的真实情状,以及刻画猿的脸部毛发很有天然浑成的效果。从画法及表现技巧看,还未能充分利用撞水、撞粉法,主要是传统的笔墨,但全画的渲染,为了突出一个“雪”字,以渲染整个的环境氛围。

7、《荷》

近代 张大千 纸本设色 1935年

张大千(1899—1983),画荷叶大笔劈扫,把用于山水画上之“荷叶皴”,加以粗放,回用到荷叶自身,顿觉别具神采。接着,复以工笔画花,挺秀劲健;画叶放笔直干,痛快淋漓,似瀑布般奔腾着、呼啸着、宣泻而下,势不可挡,以其写意性和阳刚气控制着画面,生机勃发;而画花却婀娜写实,饱满丰腴,晶莹而妩媚。她不仅展示着秀色可餐的柔美,更显示了同墨叶互补的大气,复笑着,摇曳着,将缕缕幽香溢满乾坤。

8、《荷花蜻蜓图》

近代 齐白石 纸本设色 纵39厘米 横35厘米

齐白石诗词、篆刻、书法无不精工,山水、花鸟、昆虫、人物等都有很高的艺术成就。此画构图奇特,一花、两叶,穿插得非常巧妙,尤其是几片朱红的花瓣,掩映于墨色的荷叶之中,色彩对比强烈而又十分谐和。叶间蜻蜓,款款而飞,俯视荡漾的微波,真使人夺“十里荷塘”之想。

9、《荷蛙》

近代 齐白石 纸本设色 1954年 北京荣宝斋画店收藏

齐白石天赋聪颖, 又勤奋刻苦, 他幼时涂鸦,就喜欢表现周围熟悉的环境, 十多年的雕花艺匠经历,画像经历, 数以千万计的写生、临摹和默画,培养了他对人物特别是乡村自然物像惊人的洞察力和记忆力。鱼、虾、蟹、蛙, 在齐白石作品中出现最多。他笔下的青蛙, 活泼可爱, 就像是终日玩耍淘气的孩子。《荷蛙》是画家91岁高龄所作, 描绘秋田的荷塘, 四只青蛙自由自在, 活泼可爱。

10、《红荷图》

近代 吴昌硕 纸本设色 中央工艺美术学院藏

《红荷图》似不经意,布局却很别致,仅画三张荷叶,占有画面绝大部分,因他用羊毫软笔,画荷叶、荷梗任情挥洒,奔放雄秀,湿笔有韵,枯笔有气,淡而不薄,深而不板,刚柔相济,润而不洇,笔笔有力,墨法笔滋,意境清新、静穆。二朵红荷敷薄色,质朴而惹人注目,芦苇纯以淡色出之,与荷叶深墨成对比,主次有别,层次分明,气势磅礴,是真正的大写意,具有独特的格调。

11、《红梅顽石图》

近代 吴昌硕 纸本设色

吴昌硕画梅花,有缘物寄情、写物附意的特点。他曾在一幅梅花上题云:“苦铁道人梅知己,对花写照是长技。”《红梅顽石图》据跟随他多年的学生、最具有代表性的继承人赵云壑的题跋,可知是吴昌硕的晚年之作。一块石头,水墨淋漓,数株梅枝蟠曲向上,铁骨铮铮,似作家之法画之。花似锦,红艳欲滴,千姿百态,有含苞等放的,有盛开吐蕊的,仿佛使人感到凌风傲霜,能闻到一缕缕的清香。

12、《葫芦图》

近代 吴昌硕 纸本设色

此画其用笔灵活,似漫不经心,随手点染而神采天然,尤以叶子和藤蔓,表现活脱、自然,下面几只葫芦饱满而憨态可掬。恣纵的笔路,虽然纷披满纸,仍然可以识得他形笔运墨的踪迹。

13、《花卉》

近代 吴昌硕 王一亭合作 纸本设色 吉林省博物馆藏

此图为艺术家们雅集一堂时所绘。王一亭画水仙、佛手、盆架。吴昌硕画梅花。王一亭所绘水仙用没骨法,笔力不如吴昌硕老到古朴。吴昌硕画梅花,圈花点蕊苍劲简老。

14、《花鸟》

近代 张大千 纸本设色 1934年

1934年,张大千与其兄善孖北上,9月9日,北平中山公园举办正社画展,有张大千的作品40件。此幅《花鸟》系应友人之邀所画屏风之一,画家自谦地说:漫画“曩素所不习者。呈正。人好用其短,可笑也夫。”在其屏风画疏淡的装饰味道上又不难让人想起他早年赴日本留学学习绘画与染织的经历。60岁前,张大千集中精力临摹,诸类画种,各种流派,无分亲疏。由石涛、朱耷追徐谓、陈淳及宋元诸家,直至敦煌壁画。其画风亦由近似石涛、朱耷而变为晋唐宋元风范。从他这幅36岁时的《花鸟》,到他46岁时的《白头红色叶》,即可明鉴其变化轨迹。

15、《花鸟》

近代 高奇峰 纸本设色

此幅《花鸟》是高奇峰为岭南大学上海分校所作,可谓精品。画右伸出的树枝,运用撞水、撞粉法,先以深墨,再以撞水、撞粉、颜色在干燥过程时沿所描写的事物边缘累积,树叶勾茎,技法变化繁多。树枝上停着一只白翁,张嘴,眼旁黑色与嘴相连,颈至背黄赭墨相混,右翅膀扇开,歪斜的身子与左翅相交,尾巴垂下一条硬而细的小腿扒着树枝。这鸟从技法看似水彩画,但却坚实浑厚,既有中国传统花鸟的技法,又吸取了西洋技法,从而使鸟成为画眼。

16、《鸡菊图》

近代 陈师曾 纸本设色 纵132.6厘米 横46.3厘米

陈师曾(1876—1923),名衡恪,字师曾,号槐堂,又号朽道人,江西义宁人。与齐璜交往甚深。人物、山水、花卉俱有功力,尤长写意,师事吴俊卿,出入陈淳、徐渭、李鳝、赵之谦诸家,而又具有自家面目。此图意境新颖,笔墨超远,富有独特的情趣。

17、《蕉雀图》

近代 陈树人

陈树人绘画最大的特点,就是注重写生,他常说:“写生绘画的基础,能写生詹后画中有物。”《蕉雀图》不受传统技法的束缚,是对景写生之作。他画蕉树干,一笔到底,用笔的变化不多,但却注意被折断了的黄叶子,已垂下伤失生命枯槁发蕉的叶子……干上的叶子,由于对景写生,状态各异,那弯曲垂下的叶枝上,站着一只麻雀,我们仿佛听到他喳喳的叫声。画家那清新、刚健、质朴感人的物象,使人感到亲切而新鲜。

18、《菊石图》

近代 陈师曾 1916年

一块大石布满了画面绝大部分,钩花点叶,布列有序,黄、红、白三色,各色菊花艳丽芳菲,争妍斗奇,形成一幅缤纷斑斓的立体画卷。陈师曾画菊有时寓有身世之感,如他为贺吴成再婚画的一幅菊花上题菊花诗云:“事往去年花,今年岂无再?从容续坠欢,俯仰发新慨。写此诗赠君,愿与人常在。”画家悼亡两次,结婚三次,对于朋友的再婚,自然会引起自己的感慨。他画菊,有时以草书笔法,一气呵成,可谓千姿百态,巧夺天工,给人美的享受。

19、《菊石图》

近代 吴昌硕 纸本设色 中央工艺美术学院藏

《菊石图》是吴昌硕以惯用的斜对角章法而作,集中在画面左边,靠顶角画有姚黄大菊,双钩花瓣,浓墨点叶,枝干上有两个花蕾,下面有巨石一块,数朵魏紫,中间隔着一朵白菊,昂首怒放,风姿绰约,浓墨深叶衬托着花朵,花枝扶疏,画之右下角点着大小不同的墨点,各种盛开的菊花,呈现出鲜艳多姿,神韵秀丽,凌风傲霜,可见画家寄托着他清高脱俗的精神品格。

20、《兰花图》

近代 潘天寿 纸本设色 纵133.5厘米 横33厘米

潘天寿是继吴昌硕、齐白石、黄宾虹后最富有创造性的传统型画家。他的艺术渊源广而杂,其所吸取却专而精。他一方面学习以吴昌硕为首的金石笔法,自己也研究篆刻、摹写墓碑;另一方面则宣布承继浙派,要一味霸悍。潘天寿是一位喜欢倔强、雄健、深沉、奇伟的人。《兰花图》却讲究大小、疏密、正斜、错落等章法结构,从而使得小品也隽永,韵致独到,生动洗练,应了郑板桥所言“删繁就简三秋树,领异标新二月花”的追求。

21、《兰石图》

近代 潘天寿 纵95厘米 横34.5厘米

传统中国画,特别是文人画,深受中和思想的影响,总要求刚与柔、拙与巧、似与不似、实与虚、情与理、平与险的平衡与和谐。潘天寿恰恰反其道而行,要履险境,走极端,喜奇兀、强倔、壮伟甚至丑怪的造型、造境,寻找自己的艺术道路。此《兰石图》体现了潘天寿那种“用小构图不大幅”的创作原则,择其精华,去其芜杂,言简意赅,回味无穷,笔愈简而气愈壮,而且气盛、势旺、力足,近世罕有与匹者。

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