一说起超现实主义绘画，我们第一时间想到的，应该就是这位画家：
（萨尔瓦多·达利）
《记忆的永恒》
然后可能是这位画家与其作品：
勒内·马格里特
《戴黑帽的男人（上帝之子）》
超现实主义作为一种诞生于20世纪20年代的艺术流派，艺术上的表现以探索潜意识中的矛盾为主，如生与死、过去和未来等，超现实主义的画家也为了表现这样的奇发异想，大多运用拓印法、黏贴法、自动性技法等，特殊的表现技法来创作。另外为了表现与真实世界的扭曲或矛盾，他们也常常采用精细而写实的手法来表达超现实的世界，甚至出现幽默的效果。
超现实主义源于1924年法国诗人安德列·布列东发表的《超现实主义宣言》，其理论背景为弗洛伊德的精神分析学说和帕格森的直觉主义。强调直觉和下意识。从所有意义上讲，超现实主义在整个艺术史上来讲，是一个较为新型的流派，且具有革命意义，而且其通过使用具象化的绘画来体现抽象概念与意识，更是让人叹为观止。
但今天我想说的这位画家，非常特殊。尽管他活跃于15世纪，但从某种意义上讲，他甚至可以算是超现实主义绘画的鼻祖，他名叫博斯（Bosch）。
博斯，全名耶罗尼米斯·博斯（Hieronymus Bosch），原名为耶罗恩·安东尼松·范·阿肯（Jeroen Anthoniszoon van Aken），博斯可以说是他的艺名，取自他家乡的名字。他是一位来自荷兰的画家，是拿骚家族的统治者的御用画师。他创作了多幅三联画，是一位非常独具风格的艺术家。
尘世乐园（shutter部分）
尘世乐园（绘画部分）
这件作品由两大部分组成，首先第一幅是两扇百叶窗似的shutter，画中的左上角，是创造万物的上帝，而画面的主题，是球形的世界，寓意在于上帝创造了一切。而打开这两扇窗户，才真正看到了绘画的主体部分。这是一幅三联画，分为左中右三部分，由左至右，依次是伊甸园、尘世、地狱。
伊甸园
伊甸园部分：上帝在为亚当与夏娃主持婚礼，智慧之树挂满了果实，在一旁静静地观看，仿佛遇见到了不久之后将要发生的事情。在亚当与夏娃所处的画面的上方，天堂中的动物自由和谐的生活着，而在他们所处画面的下方，地狱中那些黑暗诡异的生物也正逐渐侵袭着伊甸园。这是否象征着，伊甸园，作为上帝创造的人类所处的最初也是最后的净土，从来也都充斥着美与恶的对立，一个不小心，我们会滑入地狱，尽管天堂就在不远处触手可及的地方。对比尘世部分与地狱部分，在没有上帝的地方，充斥着人类，无论是凡间那些赤裸又贪婪的人，还是地狱中饱受痛苦不停赎罪的人，那是一种警示，仿佛在告诉人们要不断自省。而在伊甸园中，没有了人类的世界里，动物们与自然其乐融融，尽管我知道这有一点过度诠释，并且知道博斯应该不会是一位环境保护主义者，但画作中所传达出来的这种人类对于世界与自身的过度挥霍与破坏，却无处不是触目惊心。
尘世
尘世部分：不难看出，画面上充斥着裸体、果实以及奇异的动物,其中有多只猫头鹰。而在博斯的素描作品以及其成长环境来看，这不难理解，因为在博斯的家乡，随处可见的便是猫头鹰。乍看上去，这幅画色彩明亮，热闹非凡，人们坦诚相对，仿佛太平圣诗一般，但细细看去，会发现赤身裸体的人们在画面中奔跑、呼号、吞食果实、做爱（隐喻象征，并没有直接画出），画面呈现出的更多的是一种纷争、混乱与不知节制。这其中有一个重要的符号，便是果实。果实是植物的结晶，也是繁衍后代所必须的。在此画中，果实一方面作为食物欲望的象征出现，因为人们在贪婪的吞食果实，而另一方面，也作为性爱的隐喻而出现。除此之外，画面中那些诡异的鸟与动物，都与人类一样大小，甚至比人类还要大，而人类争抢的果实，也是非常巨大，于是男人、女人、黑色与白色的人、甚至有长着尾巴的人，在其中纵情享乐，以为这丰饶将永久存在。博斯通过庞大又精细的细节描绘，在尘世部分中给我们展现了作为人类的我们，那无穷尽的欲望与贪婪的本性。
地狱
地狱部分:这里充斥着黑暗、燃烧以及痛苦。在地狱部分的右下部分中，怪鸟在吞食着人类，然后原封不动的将吞下的人类排出体外，扔到深渊中。昆虫或是动物一样的生物在啃食人类的躯体，生前喜欢杀戮的人被利剑钉在木板上，穿着修女服饰的猪诱惑一个人签下罪恶的契约，象征奢靡之风的乐器不再是一种艺术的享受，而成为了刑具，惩罚那些生前沉湎声色的人们，无数的人群堕入血海之中，在其中挣扎呼号，细节之多，可谓是目不暇接，而其中的种种象征含义，不言自明。而在画面的中部，与一个动物头骨相对的，是一个奇怪的像是建筑一样的人体，而画面中的那醒目的人脸，让我们有充分理由相信，那是画家本人。而这奇怪的像是建筑一样的人体，也单独作为博斯的一部素描作品出现，它叫做《树人》。树人与猫头鹰一样，也来自于博斯的日常生活环境，它象征着自然，也有人性的本质，即nature。博斯通过将自己与自然的树融合在一起，加入到画作中，让我们也不得不联想到，我们的本质，在这恐怖至极的地狱里，透过所有的这些罪孽还有惩罚，我们能看到些什么，而这些无尽的痛苦，又意味着什么，相信，这个问题困扰着博斯，并会一直困扰着我们。
从画作中纷繁的细节与略带诡异的种种表现手法，我在看到这幅画时候的第一反应就是：超现实主义。但当时的人们，并没有弗洛伊德与帕格森，也许当时的人们看到这幅画得第一反应就是：道德。
而看完整幅作品，再联想到那两扇窗户一样的扉页，我们不禁揣测博斯是否想借由这样的形式表达这样的意境：我们应该首先看到上帝与世界，并保持敬畏，因为在这之后，是罪孽深重的人类，也就是我们。从这幅富含宗教主题的画作中，我们看到的不仅是像超现实主义一般充满隐喻暗示的画面，还看到了人类这种造物内心的挣扎与思考，我想，这或许就是博斯的伟大之处，他的画作充满了反思，同时画作又充满了艺术性，在那个时代，没有超出宗教的伦理范畴，同时又充满着人文主义的精神，甚至在某种程度上超越了那个无比伟大的时代，没有比这更让人觉得奇妙与惊异的了。
七宗罪与The Four Last Things
这幅作品，耶稣像是瞳孔一样位居中央，而四个角落中，上帝、天使、凡间与地狱环绕着，始终警示着世人，同时，在像是眼睛的虹膜的位置上，是七宗罪，那是人类永恒的话题。
博斯的其他作品：
Fall of the Damned into Hell
Christ Carrying the Cross
Christ Carrying the Cross
最后的审判
主显节
The Crucifixion of St. Julia
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