文物的心智审美
程庸
有关收藏热点的，前一阵无外乎是鸡缸杯了。某藏家花了两亿多，买了明代成化皇家使用的斗彩鸡缸杯，一个跟烟盒差不多大小的杯子要两亿多，该是个新闻，藏家拿杯子盛茶水当场喝，又成热点。网上快议开来，很多人骂他土豪，说他二，此杯皇帝之用，你算老几？等等。 通常的说法，收藏家有权使用其藏品，但也有义务保护好。文物是文明的象征，从此意义言，文物属于民族的、国家的、甚至是全人类的，个人收藏只是暂时拥有，一个临时仓库，或者是接力棒，应该把完整的文物传给下一位收藏者，达到文明传承的作用，这是全世界收藏家对待文物的基本态度。随意拿起明代鸡缸杯喝茶并故意发布消息，毫无疑问，有些轻慢。不过，用全世界最贵的杯子喝茶，秀一下，也未尝不可，要是搞个仪式，依古法简约展示茶道程序，与此雅器相配，既达商业目的，也显示对古物的恭敬，该是多么风雅的事！ 然而，有网友语带讥讽：人家买下来是人家的事，搞什么仪式？人家想怎么玩就怎么玩。网友的批评也有道理，拿一件古碗喝一口茶，不值得大惊小怪，不损坏就可以了。但表象之下，此行为背后对待文物的态度才值得深究。收藏家作为临时仓库的保管员，自应好好善待其文物，通常不应轻易去使用，而是把文物当陈设品，有始有终地善待之，并传给下一个收藏者，如此才功德圆满，也会传乎口碑。要是随便使用，就有风险，古代艺术品大多精美，特别是这类器皿，柔骨文饰薄釉细瓷，是经不起随意拿捏的。使用这类杯子，通常有规范的动作，拇指、无名指圆握杯子的边沿，小指不动声色的自然托举，然后右手半开莲指表承载护佑之意。如此善待，套用老子的话说，持而盈之，就可长保。然而当今，粗放型的生活给了我们一双粗鄙之手，五指混用，忘却了细分功用，早已失去矜持有度的盈握本领。粗放型捏拿美瓷，一不留神，极易碰裂，甚至损坏，一件古典名品葬送在你手里，无论是不是故意，你良心上是过不去的，这还可能成为耻辱的事件，永被人们记忆。 接着要讨论的是，为什么要对那些珍贵的文物表示恭敬？就说这个明代鸡缸杯，它有什么价值值得这么多人产生兴趣？当然，鸡缸杯在此只是一个象征，对鸡缸杯的兴趣其实是对中国古代瓷器艺术的关注。中国人发明瓷器已有两千年，瓷业一直是中国古代主要的经济体，是中国始终处在世界最先进行列的主要支撑点。中国古代陶瓷产品之所以能引领世界、畅销世界两千年，就是因为古代生产力先进、科技发达，陶瓷艺术家、陶瓷工人严把质量关，又不断创新的结果。明代斗彩鸡缸杯就是一件代表作。明代之前，釉下彩、釉上彩已经发明，但要把两者结合起来同呈于一件器物之上，釉上釉下都要呈色准确，可谓比登天还难。这个艰巨的科学实验之前已经过数百年的努力，最终此创新品种在成化时期完成了，即：釉下青花加釉上彩，两者拼斗成趣，争奇斗艳，故曰斗彩。另外，由于严把质量关，古代烧造重要瓷器往往烧十取一，不合格的、稍有瑕疵的，都砸掉，更何况这是一个创新品种，烧造失败的自然很多，成化斗彩产品当初就很稀罕，能完美无缺而留存至今，更是珍同珠宝，可见其名贵。几百年过去了，当今的藏家在欣赏鸡缸杯色彩鲜艳、小巧精致的同时，更应从物象审美深入到器物之里，重视其背后的文化技术内涵，进行心智上的欣赏与审美。 任何一种审美，都分为物象审美与心智审美，欣赏古代艺术品，更是如此。物象审美，是一个初级的阶段，只停留在皮相的欣赏，如釉色、造型、图案等。而深入到物象之里的心智审美，是一个高级的阶段，能进入器物的核心价值，了解其产生的根本动因。也就是说，理解了皮相的特征，还要求得其所以然，那就需要研究其时代风尚、时代审美以及工艺技术的来龙去脉。只有这样，才能与古物气息相通，领会器物的象征作用，深入堂奥。 这儿再举个例子，比如中国历史上最伟大的瓷器、也是世界器物史上最有名的品种---汝窑瓷器，比鸡缸杯更具象征意义，更显示中国古代陶瓷艺术的精髓。那么，如何欣赏？同样，仅仅停留在皮相的赞美，不会得到太多的东西，汝窑瓷器表面看来并不惊人，只见全身素雅的青釉装饰，或瓶或盆或笔洗等。但如果叩问，为何用简约的素雅之釉装饰？这个提问，就会渐渐进入心智审美。汝窑首先有着特殊的年代限定，据考证是宋徽宗时代二十年里生产的神品，是宫廷烧造，数量有限，流传不足百件的神奇传说，以及世界各大博物馆以拥有一件汝窑为荣等等，这些特定的文化内涵，在中国乃至世界陶瓷史上，难出其右。其次，几百年来，人们经常叩问，汝窑为何胆敢采用清一色的釉色，就想攀登瓷器之巅，那需要多大的勇气与能耐？宋代是一个众多优质瓷器林立的时代，除非你埋伏着特殊的信息，蕴含着特殊的文化密码，否则难以抓人眼球。事实上，正是汝窑之釉饰以及埋伏着特有的文化信息，才使其木秀于林，鹤立鸡群。 汝窑产品施天青釉，内为香灰胎，其意指天地，用青色作为自己的叙述语言。青色，是中国古代文化中首要的颜色。青色是天，天的概念是中国古代哲学中最核心的部分。如此看汝窑，就不会停留在汝窑曾打破拍卖的天价这个层面上，而会视其为一种象征，一个寓言，任何装饰手段在她面前皆是浮云，其至圣境界，就是“王”，陶瓷界定汝窑器为王，即是此理。如要进一步推究，还可继续，经过大唐盛世，文化辉煌够了，精彩够了，堂皇够了，到了宋，文化应该休闲一下，回归一下，不要把人与自然的关系搞得那么紧张，而是顺其自然，因势而为。宋人达到了这个境界，是历史的必然，宋代的很多器物，都体现了这个特征，感性之后归于理性，灿烂之后趋于平淡，器物之理，乃人性之变也。宋人各类文化充满玄机，此言不谬。还说汝窑，还有一个特征，因表面气泡的缘故，造成了“寥若晨星”，这是古人的评语，多么美妙，四个字足以构成一首诗，一篇散文，足以打动后世每一个人：浩瀚天宇间有星光闪烁，星星与天空的对应关系，是不是能涵盖一切？在你的心中是否会有一刻晨星寥寥的夜景？ 当今藏过汝窑、欣赏过汝窑的藏家是否如此想，是否曾进入其内核进行心智审美？是否深究其质同璞玉、色比琼脂、性及中庸、旨在天趣的魅力？ 可见，欣赏古代陶瓷艺术，既要重视其外相的元素构成，更要探寻其精神密码的埋伏，长此以往，就可以避免单向度视角，避免狭隘的商业心理。古物给予我们更高远的境界，滋养我们疲惫又贫乏的心灵，让我们健康、审美地活下去，这才是收藏古物最终的真谛。 |
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