 前几天看到一篇《人民日报》的文章，里面普及并强调了什么是“极简主义生活方式”，在我看来大致是这样的意思：你应该变卖多余的生活用品，尤其是便宜的那些；两耳少闻窗外事，一心只做发条人；用布袋要比用纸袋更极简些，用钢笔要比用中性笔更极简些…… “极简主义”又要沦为下一个被用烂的词汇了？但历史反复证明，遵守那些标配的行为规则，精神也是不会自由的。当从自我麻醉中醒过来，面对未来，我们还是继续两眼一抹黑，根本找不着北。 姑且把芬兰导演阿基·考里斯马基作为范例。他的电影去除了一切的繁文缛节，回归了朴素而光芒万丈的精神世界。所以当越活越不明白的时候，大多数人更愿意从文学和电影中自己去寻找生活的答案。 《列宁格勒牛仔征美记》 那种需要从慢条斯理的镜头和大量留白中找主题的北欧电影，就像讲话加太多定语的人，让人十分讨厌。这部集公路、黑色、摇滚于一体的电影却让人感到了一股救赎的力量。 故事主线很简单：关于一个叫“列宁格勒牛仔”的乐队去美国寻求发展的故事。 阿基·考里斯马基喜欢用直接的、冷酷的，甚至近乎残暴的表达方式。比如电影第一个镜头贝斯手就冻死了。 广大影迷心目中北欧这块美丽、神圣的土地，在他镜头中却变成了一片荒芜破败景。赫尔辛基人民对他丑化祖国的行为颇为不齿，甚至愤怒，而他却积极的反物质、反文明、反城市化，追求返朴归真的极简主义美学。 比如，他只用35毫米胶片拍电影，反对数码技术。所以电影里一切体现文明的符号都被抹去了：没有任何手机和电脑，甚至时髦的纽约都满是潦倒的建筑、穷街和陋巷。也没有诺基亚广告。 列宁格勒牛仔乐队刚开始只演奏民族乐曲，在一片没有希望的田野上。 后来牛仔们受到启发，去美国寻求出路（带着贝斯手的棺材）。他们在飞机上学习英语以便伪装成美国人，从而可以在美国好混点儿。
来自边远落后地区的乐手们对美国好奇又谨慎。 阿基只关注那些边缘的、底层的、聚光灯外的小人物，这些人思想单纯，没有虚荣心和利益之争，却在一个大时代背景下艰难生存。所以文明世界的一切都被阿基嘲讽得很凶。
到美国后的第一次演出后被拒绝，原因是乐队风格太过时，美国流行的是摇滚乐。 阿基喜欢六十年代的摇滚乐，但看得出他并不想用正统的方式去表达，因为摇滚乐的炫酷是被美国人神化了的，在他这里没这么复杂，音乐只是音乐本身而已。
头脑简单的牛仔们在书中学习了怎样演奏摇滚乐，然后去往墨西哥。 阿基喜欢古董车，收藏有1949年苏联产的“莫斯科人牌”轿车，1951年的雪佛兰皮卡和1956年的大公交车。 在电影里，两辆二手古董车的出现大概是我们所能看到的文明最后的曙光。
第一辆－凯迪拉克
第二辆 他们一路演出，除了那些鄙视他们的和被他们唱睡着的人，也只有黑人能闻歌起舞了，但这并不能弥补酒吧被他们唱垮的事实。
写这样土的歌词的摇滚乐队能在美国红起来看来只能靠奇迹了，而且乐队时而群魔乱舞，时而死气沉沉的台风，让现场的美国人都惊了。 因为阿基总是在找机会在第三世界和发达国家的文化之间制造冲突，他显得与一切主流的、城市的、酷的事物格格不入。
第三世界的摇滚乐队在纽约当街送葬
第三世界的摇滚乐队储存啤酒的方式
第三世界的摇滚乐队如何对抗饥饿 由于阿基喜欢早期的黑白默片，注重场景、光线、音乐和人物，对于台词，宁愿少一句妙语，也不多一句废话。这和很多黑色电影一样，高冷中散发着牛逼的光芒。 路上牛仔们偶遇了移民到美国的亲戚，并让他加入了乐队。
这位完全被美国化的亲戚在演出中博得满堂彩，用实际行动教育了牛仔们，必须是美国式的台风才能在这里混得下去。
总之，他们到达了墨西哥，贝斯手因一口烈酒而复活。
这部电影和阿基其他电影一样，花了最少的钱讲了最棒的故事。他在欧洲电影圈拿了很多奖，也说了很多惊世骇俗的话，比如类似“宁愿捡好莱坞富豪们扔掉的钱，也不做一个电影界实用主义的庸民”这种话。这话太阿基·考里斯马基了，电影也太阿基·考里斯马基了！
你也可能会反驳道：电影尚可表现极简主义精神，但他的生活不可能是这样的，一个人内心和言行可能是南辕北辙的。就像一个朋友在看完《一半海水一半火焰》后曾对我说，刘奋斗明显不是个文艺的人，还要硬生生去驾驭文艺片。我会说你错了，那片子简直太刘奋斗了！ 你的作品就是你的生活，即使再怎么拙劣模仿，看着再怎么四不像，你的作品都会出卖你的灵魂。所以只管做就对了，不要怀疑。 （值此，我们可能已得罪了若干圈内圈外人士，但力挽狂澜已成徒劳，也只能逆流而上了。）
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